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Module 1. Construction du personnage

1.1. Une présentation du personnage

1.1.1. Concepts de base

1.1.1.1. Origine historique
1.1.1.2. Caractère et narratologie
1.1.1.3. Conceptions formalistes
1.1.1.4. Conceptions structuralistes

1.1.2. Psychologie du personnage

1.1.2.1. Personnages plats
1.1.2.2. Personnages sphériques
1.1.2.3. Fiche du personnage
1.1.2.4. Conflit
1.1.2.5. Objectif
1.1.2.6. Motivation

1.1.3. Actions

1.1.3.1. Relation de cause à effet
1.1.3.2. Divulgation de soi
1.1.3.3. Nouvel équilibre

1.1.4. Exemple pratique

1.2. Caractérisation des personnages

1.2.1. Personnages et intrigue

1.2.1.1. Thèmes
1.2.1.2. Symboles
1.2.1.3. Mondes
1.2.1.4. Actions
1.2.1.5. Interprétation du monde du scénariste

1.2.2. Caractérisation de l'apparence physique

1.2.2.1. Personnage vs. Persona
1.2.2.2. Stéréotypes

1.2.3. Les premières étapes de la formation du caractère selon Linda Seger

1.2.3.1. Observation et expérience
1.2.3.2. Physique
1.2.3.3. Cohérence
1.2.3.4. Attitudes
1.2.3.5. Individualiser
1.2.3.6. Psychologie diversifiée

1.2.4. Exemple pratique

1.3. Protagoniste et antagoniste

1.3.1. Similitudes
1.3.2. Différences
1.3.3. Vulnérabilité
1.3.4. Événement externe
1.3.5. Climax
1.3.6. Double autorévélation

1.4. Héros et ses déviations

1.4.1. Le voyage du héros
1.4.2. Antihéros
1.4.3. Victime

1.5. Conflits du personnage

1.5.1. Trame unique
1.5.2. Trame multiple
1.5.3. Types de conflits

1.6. Psychologie du personnage

1.6.1. Différences entre le cinéma et la littérature
1.6.2. Émotions
1.6.3. Pensées
1.6.4. Dialogues et monologues
1.6.5. Actions
1.6.6. Allégories visuelles et sonores

1.7. Dialogues et personnage

1.7.1. Le rôle du dialogue
1.7.2. Voix
1.7.3. Sous-textes
1.7.4. Dialogue explicatif

1.8. Personnage et scène

1.8.1. Précédents
1.8.2. Protagoniste et antagoniste

1.8.2.1. Statu quo
1.8.2.2. Désir
1.8.2.3. Motivations
1.8.2.4. Stratégies
1.8.2.5. État d’esprit
1.8.2.6. Relations

1.8.2.6.1. Émotionnels
1.8.2.6.2. Sociaux
1.8.2.6.3. Espace

1.9. Personnage et information

1.9.1. Audience principale
1.9.2. Monde histoire et monde récit
1.9.3. Suspense et surprise
1.9.4. Anticipations et impulsions

1.10. Le succès dans la forge d’un personnage-mythe

1.10.1. Mythe
1.10.2. Signification du mythe
1.10.3. "La poétique" d'Aristote

Module 2. Création de la trame

2.1. Une introduction au scénario

2.1.1. Concepts de base

2.1.1.1. Idée
2.1.1.2. Synopsis
2.1.1.3. Trame
2.1.1.4. Traitement
2.1.1.5. Échelle
2.1.1.6. Scénario

2.2. Origine et structure du scénario

2.2.1. Idée maîtresse
2.2.2. Contre-idée
2.2.3. Supposé
2.2.4. Point pivot
2.2.5. Climax
2.2.6. Action moralisatrice

2.3. Créer la trame

2.3.1. Fondements narratifs

2.3.1.1. Déclencheur
2.3.1.2. Conflit
2.3.1.3. Nœud
2.3.1.4. Résolution

2.3.2. Trane et information
2.3.3. Trame archétypale
2.3.4. Synthèse

2.4. Éléments de la trame

2.4.1. Cohérence

2.4.1.1. Interne
2.4.1.2. Externe

2.4.2. Vraisemblance
2.4.3. Genres et sous-genres
2.4.4. Personnages
2.4.5. Tonalité
2.4.6. Arc dramatique
2.4.7. Trames, sous-trames et conclusion
2.4.8. Traitement

2.5. Les limites de trame télévisuelle

2.5.1. Scénario de film vs. Scénario de télévision
2.5.2. Besoins  
2.5.3. Types d'écriture
2.5.3. Contraintes de production
2.5.4. Échelle

2.6. Deux paradigmes: États-Unis et Europe

2.6.1. Courants américains

2.6.1.1. Classique
2.6.1.2. Moderne

2.6.2. Courants européens

2.6.2.1. Néoréalisme
2.6.2.2. Nouvelle Vague
2.6.2.3. Dogme

2.6.3. Autres courants

2.7. Le temps dans le récit

2.7.1. Modification

2.7.1.1. Désordre
2.7.1.2. Fragmentation
2.7.1.3. Ressources

2.7.2. Narration, altération et intrigue

2.8. Dialogues et action

2.8.1. Manifestations de la trame

2.8.1.1. Espaces
2.8.1.2. Dialogues
2.8.1.3. Sous-texte
2.8.1.4. Éléments à éviter
2.8.1.5. Ace d'action
2.8.1.6. Délimitation de la scène
2.8.1.7. Description et action
2.8.1.8. Rythme et détails

2.9. Scénario technique, storyboard et bande sonore

2.9.1. Scénario technique

2.9.1.1. Éléments
2.9.1.2. Format
2.9.1.3. Échelle

2.9.2. Storyboard

2.9.2.1. Éléments
2.9.2.2. Format

2.9.3. Scénario sonore

2.9.3.1. Éléments
2.9.3.2. Format

2.10. Programmes d'écriture de scénario

2.10.1. Caractéristiques

2.10.1.1. Formats
2.10.1.2. Échelles
2.10.1.3. Cartes
2.10.1.4. Travail en collaboration
2.10.1.5. Porductivité
2.10.1.6. Importer et exporter
2.10.1.7. Applications en ligne ou de bureau
2.10.1.8. Listes et rapports
2.10.1.9. Interaction avec d'autres programmes

2.10.2. Exemples de programmes

2.10.2.1. Logiciel gratuit
2.10.2.2. Logiciel propriétaire

Module 3. Analyse et adaptations

3.1. L'analyse des histoires

3.1.1. Controverse
3.1.2. Évoquer
3.1.3. Difficultés
3.1.4. Difficultés

3.2. Analyse I: Coverage

3.2.1. Fiche d’analyse
3.2.2. Exemples

3.3. Analyse II: Cover

3.3.1. Page d'accueil

3.3.1.1. Idée
3.3.1.2. Synopsis
3.3.1.3. Recommandations

3.4. Analyse III: Commentaire

3.4.1. Commentaire

3.4.1.2. Recommandations

3.5. Analyse IV: personnages

3.5.1. Ventilation

3.5.1.1. Personnages
3.5.1.2. Recommandations

3.6. Analyse V: évaluation commerciale

3.6.1. Dimension commerciale

3.6.1.1. Notes de développement
3.6.1.2. Évaluation commerciale
3.6.1.3. Recommandations

3.7.  Adaptation pour le cinéma et la télévision

3.7.1. Prémisses
3.7.2. Traduction
3.7.3. Adaptation
3.7.4. Créativité

3.7.4.1. Méthode

3.7.5. Obstacles
3.7.6. Marchés
3.7.7. Sources
3.7.8. Fidélité et authenticité
3.7.9. Narration et perspective

3.8. Adaptation littéraire

3.8.1. Caractéristiques
3.8.2. Interrelation avec le cinéma

3.8.2.1. Similitudes
3.8.2.2. Divergences

3.8.3. Générer un instant original
3.8.4. Langue audiovisuelle et langue littéraire

3.9. Adaptation théâtrale

3.9.1. Caractéristiques
3.9.2. Interrelation avec le cinéma

3.9.2.1. Similitudes
3.9.2.2. Divergences

3.9.3. Relation avec le public
3.9.4. Méta-écriture théâtrale et filmique

3.10. Adaptation à la bande dessinée

3.10.1. Caractéristiques
3.10.2. Interrelation avec le cinéma

3.10.2.1. Similitudes
3.10.2.2. Divergences

3.10.3. Neuvième art

3.10.3.1. Séquentiel
3.10.3.2. Influence

3.10.4. Exemple

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