Les fondements théoriques et les connaissances pratiques indispensables pour travailler dans la réalisation de films de fiction"

La production de fictions dans le secteur audiovisuel commence par une dose de créativité, c'est vrai et indispensable. Mais à partir de là, elle se développe à travers une méthode de travail structurée et claire qui passe par différentes phases et des domaines de travail différents et complémentaires.  

La production de la fiction met en jeu de nombreux agents qui collaborent à l'élaboration du produit final. Dans ce Certificat, nous vous guiderons à travers tous ces éléments afin que vous appreniez à porter une idée à l'écran avec succès et qualité.  

Sur ce chemin, nous nous concentrerons en particulier sur la direction des acteurs. Un domaine d'intervention fondamental dans lequel la personnalité du projet sera claire et lui donnera sa propre personnalité. 

Les clés pour donner à toute idée le développement nécessaire pour devenir un produit fictif compétitif"

Ce Certificat en Réalisation de Fiction et Direction d'Acteur sacontient le programme le plus complet et le plus actualisé du marché. Ses caractéristiques sont les suivantes:

• Dernières technologies en matière de softwares d'enseignement en ligne  
• Un système d'enseignement intensément visuel, soutenu par un contenu graphique et schématique facilitant la compréhension et l'assimilation   
• Développement d'études de cas présentées par des experts actifs  
• Systèmes vidéo interactifs de pointe  
• Enseignement basé sur la télépratique   
• Systèmes de mise à jour et de recyclage continus  
• Apprentissage auto-adaptatif : compatibilité totale avec d'autres professions  
• Exercices pratiques pour l'auto-évaluation et la vérification de l'apprentissage  
• Des groupes de soutien et synergies éducatives : questions à l'expert, forums de discussion et de connaissances 
• Communication avec l'enseignant et travail de réflexion individuel   
• Les contenus sont disponibles à partir de tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet   
• Banques de documents justificatifs disponibles en permanence, y compris après l'étude   

Un apprentissage contextualisé et réel qui vous permettra de mettre en pratique votre apprentissage à travers de nouvelles aptitudes et compétences"

Notre personnel enseignant est composé de professionnels en activité. De cette manière, nous nous assurons que nous vous fournissons la mise à jour de la formation que nous visons. Un cadre pluridisciplinaire d’enseignants formés et expérimentés dans différents environnements, qui développeront efficacement les connaissances théoriques, mais surtout mettront au service de l’étude les connaissances pratiques issues de leur propre expérience : une des qualités différentielles de cette formation.  

Cette maîtrise du sujet est complétée par l'efficacité de la conception méthodologique de ce Certificat. Développé par une équipe multidisciplinaire d'experts en e-learning, il intègre les dernières avancées en matière de technologie éducative. De cette façon, vous pouvez étudier avec un assortiment d’outils multimédias confortables et polyvalents qui vous donneront l’opérativité dont vous avez besoin dans votre formation.    

La conception de ce programme est basée sur l’Apprentissage Par les Problèmes: une approche qui conçoit l’apprentissage comme un processus éminemment pratique. Pour y parvenir à distance, nous utiliserons la télépratique :  à l'aide d'un système vidéo interactif innovant, et en apprenant auprès d'un expert, vous pourrez acquérir les connaissances comme si vous étiez confronté à la situation que vous apprenez à ce moment-là. Un concept qui vous permet d'intégrer et de fixer votre apprentissage de manière plus réaliste et permanente.     

La manière spécifique de travailler dans fiction à dans une formation de grand intérêt pour le professionnel de ce domaine"

Un Certificat pratique et réel qui vous permettra d'avancer progressivement et en toute sécurité"

Le programme du Certificat est conçu comme un parcours complet de toutes les connaissances nécessaires pour comprendre et assumer les méthodes de travail dans ce domaine. Avec une approche axée sur l'application pratique qui permettra d'évoluer en tant que professionnel dès votre première formation. 

Un programme complet axé sur l'acquisition de connaissances et leur conversion en compétences réelles, créé pour vous propulser vers l'excellence”

Module 1. Réalisation de fiction et direction d'acteur  

1.1. La Réalisation de la fiction 

1.1.1. Concept de direction
1.1.2. Le réalisateur et l'équipe de réalisation
1.1.3. Le processus de direction de production dans le cinéma numérique
1.1.4. Matériaux pour l'organisation de la production

1.2. Le cadre comme unité de composition 

1.2.1. Le cadre: de la photographie à la peinture et au cinéma 
1.2.2. La formalisation de l'image: cadrage et composition
1.2.3. Formats, rapports d'aspect et leur effet sur la composition
1.2.4. La fonction expressive de l'optique 

1.3. Mise en scène 

1.3.1. Origines de ce que la mise en scène
1.3.2. Mise en scène théâtrale vs. Mise en scène audiovisuelle. André Antonine et le naturalisme. Le "quatrième mur". La création de l'espace cinématographique. La fragmentation du montage. Les clés de l'éclairage: Appia et Fortuny 
1.3.3. Concept et application de la mise en scène
1.3.4. Les outils de la mise en scène: croquis, plan du décor, story-board, plan de production et scénario technique 

1.4. Plan et planification 

1.4.1. Le plan comme unité signifiante et sa caractérisation: taille, hauteur et angle 
1.4.2. La formulation de l'espace filmique: champ, contre-champ, axes et raccord 
1.4.3. La planification de la séquence
1.4.4. Plan/contre-plan: théorie et pratique 
1.4.5. Fonctions narratives du plan 
1.4.6. Cinématographie: objectifs, éclairage et profondeur de champ 

1.5. Styles de planification 

1.5.1. Le style de continuité 
1.5.2. Dérivations du style de continuité 
1.5.3. Ruptures et alternatives: autres styles de planification 

1.6. Le mouvement comme facteur d'expression Formulation de l'espace 

1.6.1. Cadre statique et mouvement interne
1.6.2. L'image dynamique: les mouvements externes 
1.6.3. Le plan séquence comme "chorégraphie" de l'action 
1.6.4. La construction de l'espace filmique
1.6.5. La formulation de l'espace et du point de vue
1.6.6. Les autres espaces: espace sonore, hors-champ et espace vide 

1.7. L'articulation du temps. Montage: théories et modèles 

1.7.1. La construction du temps filmique 
1.7.2. Temps linéaire, ellipse et condensation
1.7.3. Structures temporelles complexes 
1.7.4. Concept et théories du montage
1.7.5. Modèles d'articulation: du montage d'attractions au montage analytique 
1.7.6. Ruptures de la modernité: fractures du continuum de montage 

1.8. Son et bande sonore 

1.8.1. Éléments de la bande sonore
1.8.2. Relations son/image 
1.8.3. Montage son
1.8.4. La représentation spatiale du son: le mixage des pièces 
1.8.5. Systèmes de sonorisation multicanaux dans l'auditorium: Dolby digital, Dolby Atmos, SDDS, DTS

1.9. Direction d'acteurs I 

1.9.1. Le spectateur de théâtre et le spectateur audiovisuel: Présence vs. Absence 
1.9.2. Le Système Stanislavski. Le théâtre symboliste. Théâtre d'art de Moscou. Mémoire émotive et sentiment réel: l'émotion scénique
1.9.3. La méthode de l'Actor's Studio. De la mémoire émotionnelle à la mémoire sensible
1.9.4. La création du personnage: l'interprétation du personnage et le rapport avec la mise en scène 

1.10. Direction d'acteurs II 

1.10.1. Travailler avec des acteurs. Apprendre à connaître le travail de l'acteur. Valoriser le travail de l'acteur. Canaliser l'énergie de l'acteur. L'écoute. Le conflit. Le désir. Pourquoi et Pour quoi faire. L'activité. Raisons. Stratégie. L'urgence 
1.10.2. Montage la scène. Travail sur table et analyse du texte. L'essai
1.10.3. L'interprétation au cinéma. La valeur expressive de la prise de vue. Interprétation fragmentée
1.10.4. L'interprétation à la télévision. Discours hyperfragmenté. Formats fictionnels et besoins d'interprétation
1.10.5. Direction Artistique. La Scénographie et la Direction d'Acteurs. Les questions clés: où, comment et quand

Étudiez à votre propre rythme, avec la flexibilité d'un programme qui combine l'apprentissage avec d'autres occupations d'une manière confortable et réelle"