Ce programme vous initiera aux meilleures techniques de conception et de modélisation de personnages de jeux vidéos, vous préparant ainsi à une progression immédiate dans ce secteur florissant" 

Aujourd'hui, l'industrie des jeux vidéo est l'une des plus importantes dans le secteur culturel. Au cours des dix dernières années, cette industrie a évolué considérablement, atteignant des centaines de millions de joueurs dans le monde entier. C'est pourquoi de nombreuses entreprises, qu'il s'agisse de géants du secteur ou d'indépendants, ont besoin de spécialistes qualifiés capables de mener à bien les tâches complexes mais passionnantes qu'implique chaque nouveau projet. 

La conception du personnage est l'une des tâches les plus importantes lors de la création de l'une de ces œuvres, car elle définira, dans une large mesure, l'expérience de jeu. C'est pourquoi, il s'agit de l'un des profils professionnels les plus recherchés, et ce mastère avancé en Design de Personnages de Jeux Vidéos fournira à l'étudiant toutes les compétences nécessaires pour pouvoir évoluer dans l'une des grandes entreprises de ce secteur. Ce programme permettra d'approfondir des questions telles que l'utilisation de logiciels de conception spécialisés tels que Blender, Arnold ou Zbrush, et les techniques de modélisation 2D et 3D appliquées à la création visuelle de personnages. 

Tout ceci est basé sur une méthodologie d'enseignement 100% en ligne qui permettra au professionnel de continuer à travailler sans interruption, car cette formation est totalement adaptée à chaque situation personnelle. Vous serez également accompagné par un corps enseignant de renom dans le domaine de la conception de jeux vidéo, qui fournira aux étudiants les meilleurs outils grâce à de nombreuses ressources multimédia telles que des vidéos, des études de cas, des conférences et des cours magistraux. 

Grâce à ce mastère avancé, apprenez-en plus sur les derniers logiciels spécialisés et devenez un expert de Blender ou ZBrush"  

Ce mastère avancé en Design de Personnages de Jeux Vidéos contient le programme éducatif le plus complet et le plus à jour du marché. Ses principales caractéristiques sont:  

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en design de personnages pour les jeux vidéo 
• Le contenu graphique, schématique et éminemment pratique du programme fournit des informations scientifiques et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle 
• Des exercices pratiques afin d’effectuer un processus d’auto-évaluation pour améliorer l’apprentissage 
• Son accent particulier sur méthodologies innovantes en conception de personnages 
• Des conférences théoriques, des questions posées à l'expert, des forums de discussion sur des sujets controversés et un travail de réflexion individuel 
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet 

Le meilleur corps enseignant vous accompagnera tout au long du processus d'apprentissage, vous assurant d'acquérir les connaissances les plus pointues en matière de conception de personnages pour les jeux vidéo" 

Le corps enseignant comprend des professionnels du domaine de la conception de jeux vidéo, qui apportent leur expérience à ce programme, ainsi que des spécialistes reconnus issus de grandes entreprises et d'universités prestigieuses. 

Son contenu multimédia, développé avec les dernières technologies éducatives, permettra au professionnel un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire un environnement simulé qui fournira un étude immersif programmé pour s'entraîner dans des situations réelles. 

La conception de ce programme est basée sur l'Apprentissage par Problèmes. Ainsi l’apprenant devra essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent à lui tout au long du mastère. Pour ce faire, le professionnel aura l'aide d'un système vidéo interactif innovant créé par des experts reconnus.

Grâce à la méthodologie en ligne de TECH, vous pourrez combiner votre vie professionnelle avec vos études, car cette formation sera totalement adaptée à votre situation personnelle"

Vidéos, lectures, conférences, master classes, résumés interactifs... La meilleure technologie et les meilleures ressources pédagogiques à portée de main"

L'objectif principal de ce mastère avancé en Design de Personnages de Jeux Vidéos est de permettre au professionnel d'accomplir des progrès considérables au sein de cette grande industrie. À cette fin, TECH a réuni le meilleur corps enseignant et développé les contenus les plus avancés dans ce domaine, afin que le designer puisse disposer des outils les plus avancés pour se démarquer dans un secteur en constante évolution. 

Progressez professionnellement grâce à ce mastère avancé, spécialement conçu pour fournir à ses étudiants les meilleures techniques de design de personnages de jeux vidéos" 

Objectifs généraux

• Encourager la documentation et les références nécessaires à l'élaboration d'un travail correct 
• Apprendre à structurer, créer et construire des personnages
• Approfondir dans le développement des dossiers de modèles nécessaires dans l'industrie de l'animation
• Créez tous les types de véhicules et d'objets à utiliser dans toutes les disciplines de l'animation 2D et 3D
• Maîtriser l'anatomie de tous les types d'animaux 
• Analyser le développement et la création de personnages d'horreur 
• Maîtrisez l'art de colorier les personnages créés 
• Développer de manière exhaustive des personnages spécifiques pour des jeux vidéo en 2D et 3D
• Développez vos connaissances de l'anatomie humaine et animale afin de développer des créatures hyperréalistes 
• Maîtriser la retopologie, les UV et les textures pour perfectionner les modèles créés 
• Créez un flux de travail optimal et dynamique pour travailler plus efficacement en modélisation 3D 
• Avoir les compétences et les connaissances les plus demandées dans l'industrie de la 3D pour pouvoir postuler aux meilleurs emplois 

Objectifs spécifiques

Module 1. Personnages 

• Connaître les différents styles et techniques de création de personnages
• Faire la différence entre les personnages cartoon, de mangas et les personnages réalistes 
• Développer la création de personnages d'animaux 
• Approfondir les caractéristiques physiques, psychologiques et littéraires des personnages 

Module 2. Construction du personnage 

• Définir les lignes d'action des personnages et leurs formes complexes 
• Étudiez l'anatomie, les cheveux et la tête des personnages 
• Approfondir la question des personnages et des animaux de cartoon et comment les définir 
• Connaître la représentation correcte des membres et des mains dans différents types de caractères 

Module 3. Feuille de modèle 

• Reconnaître l'importance d'une bonne model sheet dans le flux de travail de l'artiste
• Étudiez les expressions, les poses et les lignes directrices essentielles dans lal model sheet 
• Approfondir dans les codes des bouches et la mise en scène des personnages à travers la model sheet 
• Pour élaborer une fiche de panne correcte, indispensable dans l'animation suivante

Module 4. Props. Véhicules et accessoires 

• Connaître les différents types de props pour le réel, le fantastique et la science-fiction 
• Pour en savoir plus sur la création de voitures, de motos et de véhicules futuristes et contemporains
• Développer la capacité de créer des armes blanches, des armes à feu et des armes futuristes
• Intégrer correctement les différents types de props dans le jeu vidéo 

Module 5. Animaux 

• Étudier les différences entre les canines, les félins, les herbivores et les grands mammifères 
• Différencier les animaux réalistes des animaux de cartoon pour les élaborer correctement 
• Analyser les autres types d'animaux marins, les oiseaux, les reptiles, les amphibiens et les insectes
• Apprendre à connaître les dinosaures pour leur animation, leur création et leurs poses correctes

Module 6. Objets et plantes en tant que personnages 

• Approfondir dans la représentation de fleurs, légumes, fruits et autres types de plantes
• Apprendre des exemples et des expressions possibles des plantes carnivores
• Analyser les types d'arbres à créer et à concevoir, ainsi que leur rôle éventuel 
• Apprendre à créer des appareils ménagers et des véhicules de différents types et de différentes constructions

Module 7. Créatures fantastiques 

• Pour apprendre en profondeur les différents types de créatures fantastiques 
• Différencier correctement les différents types de créatures volantes, aquatiques et souterraines 
• Se familiariser avec les types de créatures féeriques et hybrides, ainsi que les démoniaques et les géants 
• Apprendre à représenter plus fermement les dieux et demi-dieux 

Module 8. Personnages d'horreur 

• Connaître l'anatomie des personnages d'horreur et les clés de leur représentation correcte 
• Se plonger dans la création et le design de vampires, de loups-garous et de momies
• Analyser les figures classiques de l'horreur telles que le monstre de Frankenstein ou le Dr Jekyll et Mr. Hyde 
• En savoir plus sur les formes géométriques qui définissent les êtres extraterrestres ou aliens

Module 9. Couleur 

• Étudier la couleur, ses bases et la théorie de la lumière et de la couleur elle-même 
• Connaître les relations chromatiques entre température, contraste et équilibre
• Analyser la psychologie de la couleur et le symbolisme de certaines couleurs
• Examiner les applications numériques de tous les contenus

Module 10. Jeux vidéo et personnages 

• Se pencher sur la mise en œuvre des personnages dans les jeux vidéo 
• Apprendre les différences fondamentales entre la 2D et la 3D 
• Pour consolider votre propre style de personnages, de lumière et de couleurs
• Créer une bonne méthodologie de travail avec des références pour la modélisation 3D 

Module 11. Anatomie 

• L'étude de l'anatomie humaine des hommes et des femmes 
• Développer le corps humain de manière très détaillée 
• Sculptez un visage hyperréaliste 

Module 12. Retopologie et Maya Modeling 

• Maîtriser différentes techniques professionnelles de sculpture 
• Créer une retopologie avancée du corps entier et du visage dans Maya 
• Approfondir comment appliquer des détails en utilisant des alphas et des pinceaux dans Zbrush 

Module 13. UV et Textures avec Allegorithmic Substance Painter et Mari 

• Étudier la forme la plus optimale des UV dans les systèmes Maya et UDIM 
• Développez les connaissances nécessaires pour texturer dans Substance Painter pour les jeux vidéo 
• Savoir comment texturer dans Mari pour des modèles hyperréalistes 
• Apprenez à créer des textures XYZ et des cartes de Displacement sur des modèles 
• Plongez dans l'importation de textures dans Maya 

Module 14. Rendu, éclairage et pose du modèle 

• Découvrir des concepts avancés d'éclairage et de photographie pour vendre des modèles plus efficacement 
• Développer l'apprentissage de la pose du modèle à travers différentes techniques 
• Approfondir dans le développement d'un rig dans Maya pour l'éventuelle animation ultérieure du modèle 
• Observez la maîtrise et l'utilisation du rendu du modèle, en faisant ressortir tous ses détails 

Module 15. Création de cheveux pour les jeux vidéo et les films 

• Approfondissement de l'utilisation avancée de Xgen dans Maya 
• Créer des cheveux pour des films 
• Étudier les cheveux en utilisant Cards pour les jeux vidéo 
• Développez vos propres textures de cheveux 
• Voir les différentes utilisations des brosses à cheveux dans ZBrush 

Module 16. Simulation de vêtements 

• Étudier l'utilisation de Marvelous Designer 
• Créer des simulations de tissus dans Marvelous Designer 
• Pratiquer différents types de motifs complexes dans Marvelous Designer 
• Approfondissement du workflow de travail professionnel de  Marvelous a ZBrush 
• Développer les textures et le shading des vêtements et des tissus dans Mari 

Module 17. Personnages stylisés 

• Concentrer les connaissances anatomiques dans des formes plus simples, semblables à des cartoon 
• Créer un modèle de  cartoon de la base au détail, en appliquant ce qui a été appris précédemment 
• Révisez les techniques apprises pendant le cours dans un style de modélisation différent 

Module 18. Modélisation de créatures 

• Apprendre la modélisation de différents types d'anatomie animale 
• Passez en revue les différents types de reptiles et comment créer des échelles avec des cartes de  Displacement et Alphas 
• Comment exporter des modèles vers Mari pour obtenir des textures réalistes 
• En savoir plus sur le Grooming comment le faire sur les animaux avec Xgen 
• Rendu de modèles dans Maya Arnold Render 

Module 19. Blender: un nouveau souffle dans l'industrie 

• Des performances logicielles exceptionnelles 
• Transférer les connaissances de Maya et ZBrush vers Blender afin de créer des modèles étonnants 
• Plongez dans le système de nodal de Blender pour créer différents shaders et matériaux 
• Effectuez le rendu des modèles d'entraînement blender avec les deux types de moteurs de rendu Eevee et Cycles 

Module 20. Création d'environnements organiques dans Unreal Engine 

• Étudiez la fonctionnalité du logiciel et la configuration du projet 
• Plongez dans l'étude de la TVP et du storytelling de la scène afin de réaliser une bonne conception de notre environment 
• Connaître les différentes techniques de modélisation de terrain et de modélisation organique, ainsi que la mise en œuvre des modèles numérisés eux-mêmes 
• Approfondir le système de création de végétation et comment le contrôler parfaitement dans Unreal Engine 
• Créez différents types de textures des parties du projet, ainsi que le shading des matériaux avec leurs paramètres correspondants 
• Développez vos connaissances sur les différents types de lumières, d'atmosphères, de particules et de brouillard, sur la façon de placer différents types d'appareils photo et sur la façon de prendre des photos pour avoir une composition de différentes manières