Inscrivez-vous dès maintenant ! En tant que concepteur, la polyvalence et l'accessibilité des Outils d'Animation 2D vous permettront de créer facilement des jeux dotés d'un style visuel distinctif et de haute qualité”

Dans l'industrie du jeu vidéo, les Outils d'Animation 2D permettent aux artistes et aux animateurs de donner vie aux éléments graphiques du jeu en manipulant des images bidimensionnelles, créant ainsi des séquences de mouvements fluides qui renforcent l'immersion du joueur. En d'autres termes, ils jouent un rôle crucial en permettant aux concepteurs de créer des univers visuels captivants et des personnages dynamiques. En outre, leur efficacité et leur flexibilité leur permettent d'explorer un large éventail de styles artistiques et d'expérimenter avec l'animation.

Dans ce contexte, TECH a conçu ce Certificat avancé, qui approfondit le Langage 2D, en analysant des aspects tels que les photogrammes, l'exposition des photogrammes, les types d'animation et les styles 2D. En outre, le développement de scénarios audiovisuels sera abordé, y compris les précurseurs du scénario, le synopsis, le storyboard et l'utilisation d'applications telles que Storybeats. Les concepts de langage graphique, cinématographique et audiovisuel seront également introduits, y compris les plans, les mouvements de caméra et le montage.

Le professionnel utilisera également des outils numériques spécifiques pour l'animation 2D, en soulignant des aspects tels que l'importance du storyboard dans la narration et la production, et l'enregistrement et l'édition de la voix. Le programme d'études approfondira également l'utilisation de logiciels tels que Storyboard Pro et présentera des alternatives numériques dans des programmes tels que Photoshop, Adobe Animate et After Effects.

De même, la conception de personnages, la création de guides, les fiches de modèles et l'interprétation de textes seront abordées. Les professionnels seront également immergés dans les outils d'interprétation, la pantomime, les expressions faciales et l'animation des dialogues, en intégrant la contribution de l'acteur vocal. Ce programme se terminera par des ateliers sur l'animation corporelle, l'interprétation faciale et la synchronisation vocale.

Ainsi, cette proposition éducative de TECH révolutionnera l'expérience des diplômés en introduisant une approche entièrement numérique et flexible. Cette initiative innovante donnera aux étudiants la liberté d'organiser leur calendrier académique de manière autonome, ce qui leur permettra de combiner plus efficacement leurs responsabilités personnelles et professionnelles.

De la conception des personnages et des décors à la création d'effets spéciaux, vous utiliserez les Outils d'Animation 2D pour favoriser l'expression créative et la narration visuelle dans les jeux vidéo”

Ce Certificat avancé en Outils d'Animation 2D contient le programme éducatif le plus complet et le plus actualisé du marché. Ses caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement de cas pratiques présentées par des experts en Outils d'Animation 2D
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels il est conçu fournissent des informations théoriques et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Exercices pratiques permettant de réaliser le processus d'auto-évaluation afin d'améliorer l’apprentissage
• L’accent mis sur les méthodologies innovantes 
• Les cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et le travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Vous aborderez des sujets essentiels tels que l'animation en temps réel, les révisions et la post-production, le tout grâce à la méthodologie révolutionnaire Relearning, qui consiste à répéter des concepts clés”

Le corps enseignant du programme comprend des professionnels du secteur qui apportent à cette formation leur expérience professionnelle, ainsi que des spécialistes reconnus de sociétés de référence et d'universités prestigieuses. 

Son contenu multimédia, développé avec les dernières technologies éducatives, permettra au professionnel un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire, un environnement simulé qui fournira une formation immersive programmée pour s'entraîner dans des situations réelles. 

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du programme. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus. 

Vous maîtriserez les interfaces d'Animation 2D utiles, telles que Toon Boom Harmony et Adobe Animate, grâce à ce programme 100% en ligne"

Vous suivrez des ateliers d'animation corporelle, de jeu facial et de synchronisation vocale, ce qui vous permettra d'acquérir une compréhension globale de la création et de l'animation de personnages en 2D"

Ce programme universitaire offrira un contenu conçu pour comprendre les principes fondamentaux de l'Animation bidimensionnelle. De l'étude du langage 2D, y compris des aspects tels que l'animation de photogrammes, les styles et les scripts, à la maîtrise d'outils numériques tels que Toon Boom Harmony et Adobe Animate, le diplôme couvrira toutes les étapes du processus de production d'Animation. En outre, vous approfondirez les questions liées à la conception et à l'animation des personnages, à l'utilisation des vignettes et des story-boards, ainsi qu'à l'enregistrement et à l'édition des voix.

Vous acquerrez les compétences et les connaissances nécessaires pour développer des projets d'animation de haute qualité, en relevant les défis du domaine exigeant de l'Animation 2D avec confiance et créativité”

Module 1. Langage 2D

1.1. Animation 2D 

1.1.1. Photogrammes 
1.1.2. Exposition des photogrammes et types d'animation 
1.1.3. Style d’Animation 2D 

1.2. Scénario 

1.2.1. Scénario Audiovisuel 
1.2.2. Précurseurs du scénario Synopsis, storyboard et utilisation de l'application Storybeats 
1.2.3. Structure et terminologie du scénario 

1.3. Utilisation de l’interface Toon Boom Harmony 

1.3.1. Reconnaissance de la zone de travail 
1.3.2. Ligne de temps 
1.3.3. Outils de base 

1.4. Langage graphique 

1.4.1. Dessin 
1.4.2. Langage de composition 
1.4.3. Langage de la couleur 

1.5. Langage cinématographique et audiovisuel -se-en-scène 

1.5.1. Plans en fonction de leur relation avec leur objet 
1.5.2. Les mouvements de caméra, leur nomenclature et leur utilité 
1.5.3. Éléments morphologiques d'une œuvre audiovisuelle 

1.6. Langage cinématographique et audiovisuel - Aspect sémantique 

1.6.1. Montage et édition 
1.6.2. Transitions et rythme 
1.6.3. Description des plans et des séquences en fonction de leurs objectifs narratifs 

1.7. Langage de production

1.7.1. Flux de travail et organigramme dans la production d'un projet d'animation 
1.7.2. L'animateur et sa relation avec l'espace de production 
1.7.3. L'animateur et sa relation avec le secteur de la direction et les autres secteurs créatifs 

1.8. Interface d’Adobe Animate

1.8.1. Exploration et reconnaissance de l'espace de travail 
1.8.2. Ligne de temps 

1.9. Animation 2D traditionnelle Adobe appliquée aux médias numériques

1.9.1. Terminologies comparatives dans Toon Boom Harmony 
1.9.2. Terminologies comparatives dans Adobe Animate 
1.9.3. Terminologies propres aux médias numériques 

1.10. Langages supplémentaires

1.10.1. Langage sonore 
1.10.2. Langage des couleurs et langage narratif 
1.10.3. Ton, genre et discours de l'œuvre audiovisuelle

Module 2. Outils Numériques

2.1. Miniatures

2.1.1. Importance du scénarimage (storyboard) en tant qu'outil de narration et de production
2.1.2. Storyboard de base et prévisualisation 
2.1.3. Miniatures et scénarios initiaux 

2.2. Enregistrement de la voix

2.2.1. Enregistrement de la voix 
2.2.2. Edition du dialogue 
2.2.3. Édition de la musique et des effets sonores 

2.3. Préparation

2.3.1. Format et rapport d'aspect 
2.3.2. Composition 
2.3.3. Zones de sécurité 

2.4. Symbologie

2.4.1. Symbologie normalisée 
2.4.2. Simulation des mouvements de caméra 
2.4.3. Le storyboard numérique 

2.5. Utilisation de Storyboard Pro

2.5.1. Interface 
2.5.2. Ligne de son et ligne de temps 
2.5.3. Outils supplémentaires 

2.6. Alternatives numériques

2.6.1. Storyboard avec Photoshop 
2.6.2. Storyboard avec Adobe Animate 
2.6.3. Storyboard avec After effects 

2.7. Scénarimage pour les animateurs

2.7.1. L'artiste du storyboard 
2.7.2. Clés d'animation dans le storyboard 
2.7.3. Travail en couches 

2.8. Utilisation du Roughboard 

2.8.1. Exploration graphique 
2.8.2. Préparation du rough board 
2.8.3. Exécution 

2.9. Storyboard

2.9.1. Composition 
2.9.2. Fonds 
2.9.3. Travail avec personnages 

2.10. Animation

2.10.1. Edition en temps réel 
2.10.2. Révisions 
2.10.3. Post production 

Module 3. Design et Animation de Personnages

3.1. Design des personnages

3.1.1. Silhouette et proportion 
3.1.2. Couleur, style et personnalité 

3.2. Guide du personnage 

3.2.1. Études de personnages 
3.2.2. Cohérence et tolérance 
3.2.3. Rédaction et structure d'un guide de personnage 

3.3. Fiche modèle

3.3.1. Le présenter dans différentes poses 
3.3.2. Fiche d'expression et de langage corporel 
3.3.3. Fiche de Vocalisations, d'échelle et complémentaires 

3.4. Interprétation de texte

3.4.1. Le texte, le genre et le ton Les informations que l'on peut en tirer 
3.4.2. Le sous-texte et l'ironie 
3.4.3. La fonction narrative et l'intention de l'auteur 

3.5. Outils de représentation

3.5.1. Représentation formelle et expérientielle 
3.5.2. Analyse du personnage et du contexte 
3.5.3. Stimuli externes et stimuli internes 

3.6. Pantomime et langage corporel 

3.6.1. Langage corporel, interactions 
3.6.2. Gestuel des mains 
3.6.3. Rythme, mouvements minimaux et travail scénique 

3.7. Les expressions faciales

3.7.1. Étude des traits et des expressions du visage 
3.7.2. Les yeux et leurs propriétés expressives 
3.7.3. Références et documentation 

3.8. Animation d'un dialogue

3.8.1. La contribution de l'acteur vocal 
3.8.2. Exploration des dialogues enregistrés 
3.8.3. Utilisation de la pause 

3.9. Auto-référence vidéo

3.9.1. Auto-référence 
3.9.2. Transcription et réinterprétation 
3.9.3. Nettoyage et polissage 

3.10. Animation de personnages

3.10.1. Atelier d'animation corporelle 
3.10.2. Addition de l'interprétation faciale 
3.10.3. Addition de la synchronisation vocale

Le matériel didactique de ce diplôme, élaboré par ces spécialistes, a un contenu tout à fait applicable à votre expérience professionnelle"