Vous serez en mesure de recréer jusqu'au moindre détail de tous les personnages que vous vous proposez de modéliser en 3D grâce aux connaissances de ce programme" 

L'importance de la création d'un bon modèle 3D lorsqu'il s'agit de personnages emblématiques réside dans la capacité des concepteurs à définir avec précision toutes les textures, poses, vêtements et caractéristiques que le héros ou le méchant aura. Ainsi, même à partir du modèle lui-même, la personnalité et l'esprit du personnage peuvent être infusés. 

Cela suppose que les professionnels de la conception 3D maîtrisent les outils les plus courants du secteur: ZBrush, Maya et Marvelous Designer. Grâce à une combinaison experte dans l'utilisation de ces programmes, le designer pourra se démarquer dans son domaine et devenir rapidement une référence dans le secteur en matière de création de personnages 3D. 

C'est pourquoi cette qualification TECH se concentre particulièrement sur les caractéristiques les plus intrinsèques des logiciels de conception, afin que les étudiants puissent en tirer le meilleur parti dans leurs performances professionnelles. En outre, la théorie est complétée par des sujets supplémentaires sur la modélisation des vêtements, des accessoires, rigging et de la couleur, afin que l'étudiant crée les meilleurs personnages possibles avec une vision innovante et créative. 

Le Certificat avancé en modélisation de personnages en 3D est également une qualification entièrement en ligne. Cela signifie que l'étudiant peut télécharger tout le matériel didactique dès le premier jour, et peut même choisir l'ordre dans lequel il souhaite couvrir l'ensemble du programme. Dans TECH, c'est la formation qui s'adapte au rythme de travail et aux responsabilités des étudiants. 

Si vous avez toujours voulu savoir comment sont créés les personnages les plus mythiques du cinéma et des jeux vidéo, c'est le diplôme qui vous mettra aux commandes de cette tâche importante"

Ce Certificat avancé en Modélisation 3D de Personnages contient le programme le éducatif éducatif plus complet et le plus actuel du marché. Ses principales caractéristiques sont: 

• Le développement d'études de cas présentées par des experts 3D en Modélisation 3D 
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels ils sont conçus fournissent des informations sanitaires essentielles à la pratique professionnelle 
• Les exercices pratiques pour réaliser le processus d’auto évaluation pour améliorer l’apprentissage 
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes 
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel 
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet 

Vous obtiendrez votre diplôme de Certificat avancé en Modélisation 3D de Personnages sans avoir à réaliser un projet final, avec une charge de cours plus gérable et adaptée à vos besoins" 

Le programme comprend, dans son corps enseignant, des professionnels du secteur qui apportent à cette formation l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses. 

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel, ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles. 

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du Certificat avancé. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

Inscrivez-vous dès aujourd'hui à ce Certificat avancé et commencez à maîtriser les principaux outils de conception qui vous distingueront en tant qu'artiste créatif et efficace"

Des mains, des mâchoires et de la bouche aux costumes et aux accessoires qu'ils porteront, il n'y a pas un aspect de la création de personnages que vous n'apprendrez pas dans ce diplôme complet"

Conscient des besoins des étudiants qui décident de suivre ce cursus,TECH a veillé à ce que le contenu théorique du cours soit à jour par rapport aux demandes actuelles du marché de la conception 3D. C'est pourquoi les étudiants ont la garantie d'avoir accès à un matériel pédagogique de haut niveau, riche en exemples pratiques et en contenus audiovisuels qui non seulement allègent la charge d'enseignement, mais ajoutent aussi à la compréhension contextuelle de toute la matière enseignée. 

Cette qualification sera la clé qui vous ouvrira la porte des meilleurs studios de design, prouvant que vous pouvez prendre en charge la modélisation de leurs personnages les plus aimés"

Module 1. Personnages stylisés

1.1. Choix d'un Personnage stylisé et Blocking des formes de base 

1.1.1. Référents et concept arts 
1.1.2. Formes de base 
1.1.3. Déformations et formes fantastiques 

1.2. Conversion de notre modèle Low Poly into High Poly: sculpture de la tête, des cheveux et du visage 

1.2.1. Muscles de la tête 
1.2.2. Nouvelles techniques de création de cheveux 
1.2.3. Réalisation d'améliorations 

1.3. Raffinement du modèle: mains et pieds 

1.3.1. Sculpture avancée 
1.3.2. Affinement des formes générales 
1.3.3. Nettoyage et lissage de la forme 

1.4. Création de la mâchoire et des dents 

1.4.1. Création de dents humaines 
1.4.2. Agrandissement de leurs polygones 
1.4.3. Détails fins des dents dans Zbrush 

1.5. Modélisation de vêtements et d'accessoires 

1.5.1. Types de vêtements de cartoon 
1.5.2. Zmodeler 
1.5.3. Modélisation appliquée de Maya 

1.6. Re-topologie et création de topologie propre à partir de zéro 

1.6.1. Rhéopologie 
1.6.2. Loops correspondance des modèles 
1.6.3. Optimisation de la Maya 

1.7. UV Mapping & Baking 

1.7.1. UVs 
1.7.2. Substance Painter: Bakeo 
1.7.3. Polissage de Bakeo 

1.8. Texturing & Painting In Substance Painter 

1.8.1. Substance Painter: Textures 
1.8.2. Techniques de Handpainted cartoon 
1.8.3. Fill Layers avec des générateurs et des masques 

1.9. Éclairage et rendu 

1.9.1. Éclairer notre caractère 
1.9.2. Théorie et rendu des couleurs 
1.9.3. Substance Painter: render 

1.10. Pose et présentation finale 

1.10.1. Diorama 
1.10.2. Techniques de pose 
1.10.3. Présentation des modèles 

Module 2. Rendu, éclairage et pose des modèles 

2.1. Pose de personnages dans ZBrush 

2.1.1. Rig dans ZBrush avec ZSpheres 
2.1.2. Transpose Master 
2.1.3. Finition professionnelle 

2.2. Rigging et pondération de notre propre squelette dans Maya 

2.2.1. Rig dans Maya 
2.2.2. Outils de Rigging avec Advance Skeleton 
2.2.3. Pesage de Rig 

2.3. Blend Shapes  pour donner vie au visage du personnage 

2.3.1. Les expressions faciales 
2.3.2. Blend shapes Maya 
2.3.3. Animation avec Maya 

2.4. Mixamo, un moyen rapide de présenter notre modèle 

2.4.1. Mixamo 
2.4.2. Rigs de Mixamo 
2.4.3. Animations 

2.5. Concepts d'éclairage 

2.5.1. Techniques d'éclairage 
2.5.2. Lumière et couleur 
2.5.3. Ombres     

2.6. Paramètres de rendu des lumières et d'Arnold 

2.6.1. Lumières avec Arnold et Maya 
2.6.2. Contrôle et paramètres de l'éclairage 
2.6.3. Paramètres et réglages d'Arnold 

2.7. Illumination de nos modèles dans Maya avec Arnold Render 

2.7.1. Set up de l'éclairage 
2.7.2. Modèle d'éclairage 
2.7.3. Mélange de lumière et de couleurs     

2.8. Approfondir Arnold: le débruitage et les différents AOVs 

2.8.1. AOV´s 
2.8.2. Traitement avancé du bruit 
2.8.3. Denoiser 

2.9. Rendu en temps réel dans le Toolbag de Marmoset 

2.9.1. Real-time vs. Ray Tracing 
2.9.2. Marmoset Toolbag avancé 
2.9.3. Présentation professionnelle 

2.10. Post-production du rendu dans Photoshop 

2.10.1. Traitement des images 
2.10.2. Photoshop: niveaux et contrastes 
2.10.3. Couches: caractéristiques et effets 

Module 3. Simulation de vêtements 

3.1. Importation de votre modèle dans Marvelous Designer et interface du programme 

3.1.1. Marvelous Designer 
3.1.2. Fonctionnalité du logiciel 
3.1.3. Simulations en temps réel 

3.2. Création de patrons simples et d'accessoires de vêtements 

3.2.1. Créations: T-shirts, accessoires, casquettes et pochettes 
3.2.2. Tricotage 
3.2.3. Motifs, fermetures éclair et coutures 

3.3. Création de vêtements avancés: patrons complexes 

3.3.1. Complexité des motifs 
3.3.2. Qualités physiques des tissus 
3.3.3. Accessoires complexes 

3.4. Simulation de vêtements à Marvelous 

3.4.1. Modèles animés dans Marvelous 
3.4.2. Optimisation des tissus 
3.4.3. Préparation du modèle 

3.5. Exportation de vêtements de Marvelous Designer vers Zbrush 

3.5.1. Low Poly dans Maya 
3.5.2. UV´s dans Maya 
3.5.3. Zbrush, utilisation de Reconstruct Subdiv 

3.6. Affinement de la peau 

3.6.1. Workflow 
3.6.2. Détails dans Zbrush 
3.6.3. Brosses pour vêtements dans Zbrush 

3.7. Nous allons améliorer notre simulation avec Zbrush 

3.7.1. Des tris aux quads 
3.7.2. Entretien de UV´s 
3.7.3. Sculpture finale 

3.8. Texturation de vêtements très détaillés dans Mari 

3.8.1. Textures et matériaux textiles carrelables 
3.8.2. Cuisson au four 
3.8.3. Textures dans Mari 

3.9. Shading dans Maya 

3.9.1. Shading 
3.9.2. Textures créées dans Mari 
3.9.3. Réalisme avec les shaders Arnold 

3.10. Render 

3.10.1. Rendu des vêtements 
3.10.2. Éclairage sur les vêtements 
3.10.3. Intensité de la texture

Une expérience de formation unique, clé et décisive pour booster votre développement professionnel"