Si vous voulez réussir dans le secteur de la mode, ne manquez pas l'occasion de vous spécialiser dans l'histoire de la mode et de l'habillement. La connaissance des styles traditionnels vous aidera à vous distinguer parmi les professionnels de ce domaine" 

La mode a évolué avec la société, et peut même être étudiée pour comprendre certains mouvements historiques et artistiques à travers les vêtements de l'époque. C'est pourquoi, de nos jours, il est considéré comme essentiel pour tout professionnel dédié au monde de la mode de connaître toutes les tendances qui l'ont précédé. 

TECH a rassemblé dans ce Certificat avancé en Histoire de la Mode et de l'Habillement tout ce dont vous avez besoin pour connaître en profondeur les différentes étapes et périodes par lesquelles ce domaine s'est transformé. À travers 3 modules différents, les étudiants passeront en revue les principaux mouvements artistiques tels que la Belle Époque ou le New Look, ainsi que les contextes historiques et les créateurs qui ont fait évoluer la mode au fil des ans. 

Grâce à ces connaissances, les étudiants seront en mesure de distinguer différents styles historiques, de comprendre le contexte dans lequel ils ont été produits et de retrouver les clés de leur succès afin de les appliquer aux styles et aux vêtements les plus modernes. 

Ce Certificat avancé a également l'avantage d'être enseigné 100% en ligne. Les étudiants peuvent ainsi adapter l'enseignement à leur propre rythme et à leurs besoins, sans être obligés de fréquenter un centre physique ou de s'adapter à des horaires arbitraires. En outre, l'ensemble du matériel pédagogique est disponible dès le début de le Certificat avancé pour être téléchargé sur tout appareil disposant d'un accès internet. 

De nombreux créateurs à succès vous ont précédé. Connaître leurs styles et comprendre leur histoire vous permettra d'être le précurseur de la tendance" 

Ce Certificat avancé en Histoire de la Mode et de l'Habillement contient le programme le plus complet et le plus actualisé du marché. Ses caractéristiques sont les suivantes: 

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en mode 
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques de l'ouvrage , fournit des informations pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle 
• Les exercices pratiques où effectuer le processus d’auto-évaluation pour améliorer l’apprentissage 
• Elle met l'accent sur l'Histoire de la Mode et de l'Habillement 
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel 
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet 

TECH vous propose un large éventail d'activités pratiques qui vous aideront à développer tout votre potentiel dans ce domaine" 

Le corps enseignant du programme comprend des professionnels du secteur de la mode, qui apportent l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus issus de grandes entreprises et d'universités prestigieuses.

Son contenu multimédia, développé avec les dernières technologies éducatives, permettra au professionnel un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire un environnement simulé qui fournira un étude immersif programmé pour s'entraîner dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du programme académique. Pour ce faire, le professionnel aura l'aide d'un système vidéo interactif innovant créé par des experts reconnus.

Un Certificat avancé entièrement en ligne avec lequel vous pouvez vous mettre à jour sur les concepts historiques les plus pertinents de la mode"

Faites une étude contextuelle de l' Histoire de la Mode et de l'Habillement grâce à la méthodologie d'enseignement innovante proposée par TECH"

Le contenu de ce Certificat avancé couvre de manière structurée tous les domaines de connaissance que le professionnel de la mode doit étudier en profondeur, y compris les nouvelles et les mises à jour les plus intéressantes du secteur. Une étude de grande qualité qui permettra aux étudiants de concourir avec solvabilité et une capacité suffisante dans un secteur hautement compétitif. À cette fin, le programme a été conçu par des professionnels ayant une grande expérience, qui ont élaboré un programme qui sera indispensable dans le cursus des professionnels du XXIe siècle. 

Ce Certificat avancé de TECH vous enseignera les aspects les plus essentiels de chaque époque pour faire de vous un véritable connaisseur de l'Histoire de la Mode"  

Module 1. Histoire de l'Habillement

1.1. Préhistoire 

1.1.1. Introduction 
1.1.2. Les civilisations préhistoriques 
1.1.3. Le commerce à l'époque préhistorique 
1.1.4. Le costume préhistorique 
1.1.5. Les fourrures et les pelleteries 
1.1.6. Textiles et techniques 
1.1.7. Concordance chronologique et similitudes dans le costume préhistorique 

1.2. Age Antique: Égypte et la Mésopotamie 

1.2.1. Égypte 
1.2.2. Le peuple assyrien 
1.2.3. Le peuple perse 

1.3. Âge antique: la Grèce classique 

1.3.1. Le costume crétois 
1.3.2. Tissus utilisés dans la Grèce antique 
1.3.3. Vêtements de la Grèce antique 
1.3.4. Sous-vêtements de la Grèce antique 
1.3.5. Chaussures de la Grèce antique 
1.3.6. Chapeaux et coiffes de la Grèce antique 
1.3.7. Couleurs et ornements de la Grèce antique 
1.3.8. Accessoires de la Grèce antique 

1.4. Age Antique: L’empire Romain 

1.4.1. Textiles de la Rome antique 
1.4.2. Vêtements de la Rome antique 
1.4.3. Sous-vêtements romains antiques 
1.4.4. Chaussures de la Rome antique 
1.4.5. Chapeaux et coiffes de la Rome antique 
1.4.6. Relation entre le statut social et l'habillement dans la Rome antique 
1.4.7. Le style byzantin 

1.5. Haut Moyen Âge et Moyen Âge Tardif 

1.5.1. Caractéristiques historiques générales de la période médiévale 
1.5.2. Le costume au début de la période médiévale 
1.5.3. Le costume à l'époque carolingienne 
1.5.4. Le costume à l'époque romane 
1.5.5. Le costume gothique 

1.6. L'Age Moderne: Renaissance, Baroque et Rococo 

1.6.1. XVe et XVIe Siècles: Renaissance 
1.6.2. XVIIe siècle: Baroque 
1.6.3. XVIIIe siècle: Rococo 

1.7. Âge Contemporain: Néoclassicisme et Romantisme 

1.7.1. L'industrie du vêtement 
1.7.2. Charles Frederick Worth 
1.7.3. Jacques Doucet 
1.7.4. Vêtements pour femmes 
1.7.5. Joséphine Bonaparte: le style empire 

1.8. L'époque contemporaine: l'ère victorienne et la Belle Époque 

1.8.1. La Reine Victoria 
1.8.2. Les vêtements pour hommes 
1.8.3. Dandy 
1.8.4. Paul Poiret 
1.8.5. Madeleine Vionnet 

1.9. Age Contemporain: du vêtement à la mode 

1.9.1. Nouveau contexte et changement social 
1.9.2. Les créateurs de mode 
1.9.3. Coco Chanel 
1.9.4. Le New Look 

1.10. L'époque contemporaine: le siècle des créateurs et de la mode 

1.10.1. La robe moderne 
1.10.2. L'essor des créateurs américains 
1.10.3. La scène londonienne 

Module 2. Histoire de la Mode 

2.1. Du vêtement à la mode 

2.1.1. Nouveau contexte et changement social 
2.1.2. Émancipation des femmes 
2.1.3. Nouveau concept de créateur de mode 
2.1.4. Début du XX 

2.2. La robe moderne 

2.2.1. La robe moderne 
2.2.2. L'essor des créateurs américains 
2.2.3. La scène londonienne 
2.2.4. New York dans les années 1970
2.2.5. La mode des années 80 
2.2.6. Les groupes de luxe multimarques 
2.2.7. La mode fonctionnelle 
2.2.8. Activewear 
2.2.9. Mode, art et culture pop 
2.2.10. Célébrités 
2.2.11. La photographie et l' internet 

2.3. Les grands maîtres de la mode 

2.3.1. Jeanne Lanvin 
2.3.2. Jeanne Paquin 
2.3.3. Emilie Flöge 
2.3.4. Madeleine Vionnet 
2.3.5. Gabrielle Chanel 
2.3.6. Elsa Schiaparelli 
2.3.7. Carolina Herrera 

2.4. Les grands maîtres de la mode 

2.4.1. Charles Frederick Worth 
2.4.2. Jacques Doucet 
2.4.3. Paul Poiret 
2.4.4. Cristóbal Balenciaga 
2.4.5. Christian Dior 
2.4.6. Karl Lagerfeld 
2.4.7. Alexander McQueen 

2.5. Haute Couture 

2.5.1. Histoire de Haute couture 
2.5.2. Fédération de la Haute Couture et de la Mode 
2.5.3. Membres de la fédération  
2.5.4. De la Haute Couture au Prêt-à-porter 

2.6. Artisanat 

2.6.1. Le textile comme forme d'art 
2.6.2. Les métiers d'art qui complètent l'habillement 
2.6.3. Artistes et artisans liés à la mode 

2.7. Fast-Fashion 

2.7.1. Histoire et origine de la Fast-Fashion 
2.7.2. Modèle économique de la Fast-Fashion 
2.7.3. Répercution de la Fast-Fashion dans le monde 

2.8. La publicité et la photographie dans la mode 

2.8.1. Archétypes et stéréotypes 
2.8.2. L'image de la mode 
2.8.3. La communication visuelle de la mode 
2.8.4. Les grands photographes de mode 

2.9. Répercussion de la mode 

2.9.1. L'industrie textile 
2.9.2. Relation entre l'art et la mode 
2.9.3. La mode et la société 

2.10. Théorie et critique de la mode 

2.10.1. Les concepteurs actuels et leur influence 
2.10.2. Tendances actuelles 
2.10.3. La banalisation de la mode 

Module 3. La relation entre la mode et l'art 

3.1. Perception et analyse de l'œuvre d'art 

3.1.1. La artistique dans son contexte historique 
3.1.2. LeTrecento italien 
3.1.3. Cuattrocento italien 

3.2. Bases de l'habillement moderne 

3.2.1. Le décollage économique: dynamisme et spécialisation des métiers de l'habillement 
3.2.2. Maintien des monarchies 

3.2.2.1. Cours princières 
3.2.2.2. Bourgogne 
3.2.2.3. Couronne d'Aragon 

3.2.3. Facteurs culturels et sociaux 

3.2.3.1. Rivalité de classe 
3.2.3.2. Nouvelles relations amoureuses 

3.3. L'essor du commerce 

3.3.1. LeCinquecento italien 
3.3.2. L'essor du commerce: la bourgeoisie mercantile et financière 
3.3.3. Les débuts de la révolution industrielle ( XVIIe et XVIIIe siècles) 

3.4. Fabrication 

3.4.1. Peinture et sculpture baroques 
3.4.2. Peinture et sculpture rococo 
3.4.3. Organisation et situation des premières manufactures d'État en Europe 
3.4.4. La situation des pays méditerranéens dans la crise économique du XVIIe siècle 
3.4.5. La situation des pays protestants dans l'économie du XVIIe siècle 

3.5. Le siècle des Lumières 

3.5.1. Développement et influences de la politique française dans l'Europe du XVIIe siècle
3.5.2. Conséquences politiques et religieuses des Lumières 
3.5.3. Les développements technologiques et scientifiques au XVIIIe siècle 

3.5.3.1. Influences sur la société et l'économie 

3.6. Les débuts de la création de mode 

3.6.1. Les grands consommateurs du XIXe siècle: la confusion dans l'habillement 
3.6.2. Imitation et différenciation compétitive entre les classes sociales 
3.6.3. Peinture romantique et réaliste 
3.6.4. Les débuts de la création de mode 
3.6.5. Renouvellement pictural et ornemental de la 2e moitié 

3.7. La révolution Industrielle 

3.7.1. Les impressionnistes et post-impressionnistes 
3.7.2. Changement des structures politiques et sociales à partir de la Révolution française 
3.7.3. Transformations socio-économiques provoquées par la première révolution industrielle 
3.7.4. La première révolution industrielle 
3.7.5. La deuxième révolution industrielle: le grand capitalisme 
3.7.6. Bourgeoisie et prolétariat au XIXe siècle 

3.8. Art moderne 

3.8.1. Initiation du 20e siècle 
3.8.2. Cubisme 
3.8.3. L'expressionnisme 
3.8.4. Surréalisme 
3.8.5. Néoplasie 
3.8.6. Constructivisme russe 
3.8.7. Mouvement moderne 
3.8.8. La popularisation de la mode 
3.8.9. Le siècle des créateurs de mode 

3.9. Le postmodernisme 

3.9.1. Abstraction post-picturale 
3.9.2. Art optique 
3.9.3. Art minimal 
3.9.4. Le Pop Art 
3.9.5. Développement technologique 
3.9.6. Le postmodernisme 
3.9.7. Le statut des femmes pendant la première guerre mondiale 

3.10. Mondialisation 

3.10.1. Les changements culturels et sexuels des années 50, 60 et 70 du 20e siècle
3.10.2. Le mode de vie américain 
3.10.3. Les développements technologiques et scientifiques après la Seconde Guerre mondiale 
3.10.3. La banalisation de la mode

Un programme unique pour se spécialiser dans l'histoire de la mode et du vêtement"