Un programa exhaustivo y 100% online, exclusivo de TECH y con una perspectiva internacional respaldada por nuestra afiliación con National Association of Fine Art Education”

Tanto el arte renacentista como el barroco marcaron un antes y un después en la historia. Las características de las obras de la Edad Moderna comenzaron a tomar una perspectiva más bella y natural, lejos de la deshumanización que definió la cultura de la Edad Media. Surge el volumen, la simetría y las proporciones, características que hasta el momento no eran tan comunes en las diferentes manifestaciones artísticas.

Se trata de más de 3 siglos de historia, influenciados por los cambios políticos, sociales y económicos de la época y que se vieron plasmados en las obras de arte, tanto en la pintura y la escultura, como en la propia arquitectura. Este Postgraduate certificate en Art of the Modern Age ha recogido, en un programa desarrollado a lo largo de 12 semanas, un recorrido exhaustivo por el arte del siglo XV hasta el XVIII, centrándose en los movimientos artísticos, sus obras más representativas y sus autores.

Se trata de un programa intensivo presentado en un cómodo formato online que permitirá al egresado acceder al Aula Global desde cualquier dispositivo con conexión a internet. Gracias a esto, podrá organizar sus horarios en base a su propia disponibilidad. Además, la titulación incluye, no solo el contenido teórico más completo del mercado, sino que también ofrece horas de material adicional en formato vídeo, imágenes, artículos de investigación y lecturas con las que podrá contextualizar el temario y profundizar en los apartados de mayor interés para su carrera profesional.

Asimismo, gracias a que TECH es miembro de la National Association of Fine Art Education (NAFAE), el profesional contará con materiales especializados, guías y planes de clase en estudios del Arte. Adicionalmente, podrá asistir a eventos académicos, recibir descuentos en publicaciones y conectarse con una red internacional de investigadores, reforzando el análisis especializado y promoviendo la investigación sobre la evolución de múltiples manifestaciones artísticas.

Una titulación 100% online sobre el Art of the Modern Age que te permitirá desarrollar un conocimiento exhaustivo sobre las obras de este periodo histórico y sobre sus artistas” 

Este Postgraduate certificate en Art of the Modern Age contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en historia del arte 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información actual y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Este Postgraduate certificate profundiza en la pintura, la escultura y la arquitectura del Art of the Modern Age: características, técnicas, temáticas, etc.” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Ahondar en las técnicas utilizadas en las obras del Renacimiento y el Barroco te permitirá desarrollar una visión crítica del arte"

Tener la posibilidad de acceder al Aula Virtual las 24 horas del día te permitirá organizar tu calendario académico sin problema"

For the design and development of this Postgraduate certificate in Art of the Modern Age, TECH has selected the most accurate and complete program, so that the graduate will find in this degree a broad source of knowledge that will allow them to implement to their artistic culture the most exhaustive information about the art of this historical period. For this reason, in the Virtual Classroom you will also find research articles and complementary readings that will help you to expand on the sections of the syllabus that are of most interest to you. 

Thanks to the Relearning methodology used by TECH in its degrees, you will not have to spend hours memorizing concepts" 

Module 1. Art of the Modern Age I 

1.1. El Quattrocento Florentine Architecture 

1.1.1. Introduction and Architecture 

1.1.1.1. Florence Cathedral 

1.1.2. The Figure of Filippo Brunelleschi 
1.1.3. Florentine Palaces 
1.1.4. Leon Battista Alberti 
1.1.5. The Palaces of Rome and the Ducal Palace of Urbino 
1.1.6. Naples and Alfonso V of Aragon 

1.2. The Tuscan Sculptors of the 15th Century 

1.2.1. Introduction Lorenzo Ghiberti 
1.2.2. Andrea del Verrocchio 
1.2.3. Jacopo della Quercia 
1.2.4. Luca della Robbia 
1.2.5. Sculptors of the Second Half of the 15th Century 
1.2.6. The Medals 
1.2.7. Donatello 

1.3. Early Renaissance Painting 

1.3.1. Tuscan Painters 
1.3.2. Sandro Botticelli 
1.3.3. Piero della Francesca 
1.3.4. Quattrocentista Painting outside Tuscany 
1.3.5. Leonardo da Vinci 

1.4. The Cinquecento 16th Century Italian Painting 

1.4.1. The Disciples of Leonardo da Vinci 
1.4.2. Rafael Sanzio 
1.4.3. Luca Signorelli and Miguel Ángel 
1.4.4. Michelangelo's Disciples 
1.4.5. Andrea del Sarto and Correggio 
1.4.6. Mannerism and Its Representatives 

1.5. Italian Sculpture during the 16th Century 

1.5.1. Michelangelo's Sculpture 
1.5.2. Sculptural Mannerism 
1.5.3. The Importance of Perseus with the Head of Medusa 

1.6. The Architecture of Italy in the 16th Century 

1.6.1. St. Peter's Basilica 
1.6.2. The Vatican Palace 
1.6.3. The Influence of Roman Palaces 
1.6.4. Venetian Architecture 

1.7. The Late Renaissance and Painting 

1.7.1. The Venetian School of Painting 
1.7.2. Giorgione 
1.7.3. The Veronese 
1.7.4. Tintoretto 
1.7.5. Tiziano 
1.7.6. The Last Years of Tiziano 

1.8. The Renaissance in Spain and France 

1.8.1. Introduction and Architecture 
1.8.2. Spanish Renaissance Sculpture 
1.8.3. Renaissance Painting in Spain 
1.8.4. The Importance of El Greco 

1.8.4.1. El Greco 
1.8.4.2. Venetian Painters and Their Influence 
1.8.4.3. The Greco in Spain 
1.8.4.4. El Greco and Toledo 

1.8.5. The French Renaissance 
1.8.6. Jean Goujon 
1.8.7. Italian Painting and the School of Fontainebleau 

1.9. 16th Century Flemish and Dutch Painting 

1.9.1. Introduction and Painting 
1.9.2. Bosch 
1.9.3. Principles of Italian Painting 
1.9.4. Pieter Brueghel the Elder 

1.10. The Renaissance in Central Europe 

1.10.1. Introduction and Architecture 
1.10.2. Painting 
1.10.3. Lucas Cranach 
1.10.4. Other Painters of the Germanic School of the Reformation 
1.10.5. Swiss Painters and the Taste for the Gothic Style 
1.10.6. Alberto Durero 

1.10.6.1. Contact with Italian Art 
1.10.6.2. Dürer and the Theory of Art 
1.10.6.3. The Art of Engraving 
1.10.6.4. The Great Altarpieces 
1.10.6.5. Imperial Orders 
1.10.6.6. Taste for Portraits 
1.10.6.7. Dürer's Humanistic Thought 
1.10.6.8. The End of Its Life

Module 2. Art of the Modern Age II 

2.1. Italian Baroque Architecture 

2.1.1. Historical Context 
2.1.2. The Origins 
2.1.3. Palaces and Villas 
2.1.4. The Big Italian Architects 

2.2. The Baroque Arts of Rome 

2.2.1. Baroque Fountains of Rome
2.2.2. Painting 
2.2.3. Bernini and Sculpture 

2.3. The Painter Caravaggio 

2.3.1. Caravaggio and Caravaggism 
2.3.2. Tenebrism and Realism 
2.3.3. The Last Years of the Painter's Life  
2.3.4. The Artist's Style
2.3.5. The Followers of Caravaggio 

2.4. The Baroque in Spain 

2.4.1. Introduction 
2.4.2. Baroque Architecture 
2.4.3. Baroque Imagery 

2.5. Spanish Baroque Painting 

2.5.1. Realism 
2.5.2. Murillo and his Immaculate Conception 
2.5.3. Other Spanish Baroque Painters 

2.6. Velázquez Part I 

2.6.1. The Genius of Velázquez 
2.6.2. Period in Seville 
2.6.3. First Period in Madrid 

2.7. Velázquez Part II 

2.7.1. Second Period in Madrid 
2.7.2. Departure to Italy 
2.7.3. The Importance of your Mirror Venus 
2.7.4. The Last Era 

2.8. The Great French Century 

2.8.1. Introduction 
2.8.2. The Palace of Versailles 
2.8.3. The Sculptural Work 
2.8.4. Painting 

2.9. Baroque in Flanders and Holland 

2.9.1. Introduction and Architecture 
2.9.2. The Painting of the Flemish Artists 
2.9.3. The Dutch Painters of the 17th century 

2.10. Three Big Artists: Rubens, Rembrandt and Vermeer 

2.10.1. Rubens, the Painter of Women 
2.10.2. Rembrandt 
2.10.3. Johannes Vermeer