Un programa exhaustivo y 100% online, exclusivo de TECH y con una perspectiva internacional respaldada por nuestra afiliación con The Design Society”

El arte es de las disciplinas más influyentes de la sociedad, pues los artistas expresan en sus obras la forma en la que ellos perciben su entorno y la gente que los rodea. Siendo así, el mundo de la moda se ha alimentado de las ideas artísticas de cada época, acompañando, por ejemplo, el arte rococó con fastuosos vestidos para las mujeres y elegantes trajes para los hombres. 

Tal es la unión entre arte y moda que incluso esta última puede reflejar cambios sociales grandes, como la evolución de la moda femenina en los años 50, con vestidos cada vez más liberales y transgresores conforme avanzaban las décadas. Esta realidad hace que los profesionales dedicados al diseño deban conocer en profundidad tanto el mundo de la moda como el mundo del arte. 

El presente título responde a esa demanda del mercado, instruyendo a los alumnos tanto en la historia de la moda, pasando por los estilos más característicos como fast-fashion o haute couture, como en todo el recorrido artístico de la humanidad a lo largo de los siglos y como ello ha influido en la moda de cada época. Además, la enseñanza es completamente online, sin necesidad de acudir a un centro físico ni de atenerse a unos horarios fijos. El alumno tiene acceso durante la titulación a la totalidad del material didáctico, pudiendo este descargarse desde cualquier dispositivo con acceso a internet. 

Gracias a la colaboración de TECH con The Design Society (DS), el alumno formará parte de una comunidad global dedicada al diseño y su estudio. Podrá acceder a publicaciones de código abierto y participar en eventos colaborativos. Además, la membresía contribuye al mantenimiento de la sociedad y sus plataformas, facilitando la interacción y el acceso a recursos especializados para el desarrollo profesional en diseño. 

Entendiendo cómo la Fashion and Art se han correlacionado a lo largo de las décadas, podrás saber las claves del éxito de los grandes diseñadores y diseñadoras de cada época”

Este Postgraduate certificate en Fashion and Art contiene el programa universitario más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en historia del arte y de la moda 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información teórica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en la relevancia de la moda en todas las épocas artísticas 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Carolina Herrera, Christian Dior, Jeanne Lanvin etc. Todos han sido grandes visionarios gracias a su comprensión amplia de arte y moda. Únete al Olimpo del diseño con los conocimientos de este Postgraduate certificate”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Las grandes firmas quieren gente innovadora que sepa establecer y marcar tendencia. Tu podrás hacerlo entendiendo cómo se nutre la moda del arte y la sociedad”

Para triunfar en el mundo de la moda no solo basta con ser creativo. También debes conocer lo que espera la sociedad de hoy en día de artistas y diseñadores”

This Postgraduate certificate in Fashion and Art consists of two modules. The first covers the history of fashion, and the second deals with the specific relationship between Fashion and Art throughout the centuries. The topics of each module include specific issues, making it easier for students to study or resolve doubts. Likewise, the contents are carefully written and detailed, with a multitude of examples and visual support to ease the workload.

The best way to understand fashion is to know where the inspiration of the main designers comes from: art”  

Module 1. History of Fashion

1.1. From Clothing to Fashion

1.1.1. New Context and Social Change
1.1.2. Women's Liberation
1.1.3. New Concept of Fashion Designer
1.1.4. Beginning of the 20th Century

1.2. The Modern Clothing

1.2.1. The Modern Clothing
1.2.2. The Rise of the American Designers
1.2.3. The London Scene
1.2.4. New York in the 70s
1.2.5. Fashion Trends of the 80s
1.2.6. Multi-Brand Luxury Groups
1.2.7. A Functional Fashion
1.2.8. Activewear
1.2.9. Fashion, Art and Pop Culture
1.2.10. Celebrities
1.2.11. Photography and the Internet

1.3. Great Masters of Fashion

1.3.1. Jeanne Lanvin
1.3.2. Jeanne Paquin
1.3.3. Emilie Flöge
1.3.4. Madeleine Vionnet
1.3.5. Gabrielle Chanel
1.3.6. Elsa Schiaparelli
1.3.7. Carolina Herrera

1.4. Great Masters of Fashion

1.4.1. Charles Frederick Worth
1.4.2. Jacques Doucet
1.4.3. Paul Poiret
1.4.4. Cristóbal Balenciaga
1.4.5. Christian Dior
1.4.6. Karl Lagerfeld
1.4.7. Alexander McQueen

1.5. Haute Couture

1.5.1. History of Haute Couture
1.5.2. Federation of Haute Couture and Fashion
1.5.3. Members of the Federation
1.5.4. From Haute Couture to Prêt-à-porter

1.6. Crafts

1.6.1. Weaving as Art
1.6.2. Crafts That Complement Clothing
1.6.3. Artists and Craftworkers Related to Fashion

1.7. Fast-Fashion

1.7.1. History and Origin of Fast - Fashion
1.7.2. Business Model of Fast-Fashion
1.7.3. Fast - Fashion’s Impact on the World

1.8. Advertising and Photography in Fashion

1.8.1. Archetypes and Stereotypes
1.8.2. The Fashion Image
1.8.3. Visual Communication of Fashion
1.8.4. The Great Fashion Photographers

1.9. Repercussion of Fashion

1.9.1. The Textile Industry
1.9.2. Relationship of Art and Fashion
1.9.3. Fashion and Society

1.10. Fashion Theory and Criticism

1.10.1. Current Designers and Their Influence
1.10.2. Current Trends
1.10.3. The Trivialization of Fashion

Module 2. The Relation between Fashion and Art

2.1. Perception and Analysis of Works of Art

2.1.1. Works of Art in Historical Context
2.1.2. Italian Trecento 
2.1.3. The Italian Quattrocento

2.2. Bases of Modern Dress

2.2.1. The Economic Boom: Dynamism and Specialization of Fashion Crafts
2.2.2. Consolidation of Monarchies

2.2.2.1. Princely Courts
2.2.2.2. Burgundy
2.2.2.3. Crown of Aragon

2.2.3. Cultural and Social Factors

2.2.3.1. Class Rivalry
2.2.3.2. New Love Relationships

2.3. The Rise of Commerce

2.3.1. Italian Cinquecento
2.3.2. Spanish Dominance
2.3.3. Rise of Commerce: The Mercantile and Financial Bourgeoisie
2.3.4. Beginnings of the Industrial Revolution. (The 17th and 18th Centuries)

2.4. Production

2.4.1. Baroque Painting and Sculpture
2.4.2. Rococo Painting and Sculpture
2.4.3. Organization and Situation of the First State Manufactures in Europe
2.4.4. The Situation of Mediterranean Countries in the Economic Crisis of the 17th Century
2.4.5. The Situation of Protestant Countries in the Economy of the 17th Century

2.5. Enlightenment

2.5.1. Development and Influences of French Policy in 17th Century Europe
2.5.2. The Political and Religious Consequences of the Enlightenment
2.5.3. Technological and Scientific Advances in the 18th Century

2.5.3.1. Influences on Society and Economy

2.6. The Origin of Fashion Design

2.6.1. The Great Consumers of the 19th Century The Great Consumers of the 19th Century: Dress Confusion
2.6.2. Imitation and Competitive Differentiation between Social Classes
2.6.3. Romantic and Realistic Painting
2.6.4. The Origin of Fashion Design
2.6.5. Painting and Ornamental Renovation of the 2nd Half of the Century 19th Century

2.7. Industrial Revolution

2.7.1. Impressionists and Post-Impressionists
2.7.2. Changes in Political and Social Structures after the French Revolution
2.7.3. Socio-Economic Transformations brought about by the First Industrial Revolution
2.7.4. The First Industrial Revolution
2.7.5. The Second Industrial Revolution: Great Capitalism
2.7.6. Bourgeoisie and Proletariat in the 19th Century

2.8. Modern Art

2.8.1. The Beginning of the 20th Century
2.8.2. Cubism
2.8.3. Expressionism
2.8.4. Surrealism
2.8.5. Neoplasticism
2.8.6. Russian Constructivism
2.8.7. The Modernist Movement
2.8.8. The Popularization of Fashion
2.8.9. The Century of Fashion Designers

2.9. Postmodernity

2.9.1. Post-Pictorial Abstraction
2.9.2. Optical Art
2.9.3. Minimal Art
2.9.4. Pop Art
2.9.5. Technology Development
2.9.6. Postmodernity
2.9.7. Women’s Situation during World War I

2.10. Globalization

2.10.1. Cultural and Sexual Changes in the 1950s, 60s and 70s
2.10.2. The American Way of Life
2.10.3. Technological and Scientific Advances after World War II

Through this Postgraduate certificate, you will succeed as a designer by knowing how to assimilate current artistic movements transferring this knowledge to your sketches”