Erweitern Sie Ihren beruflichen Horizont und perfektionieren Sie Ihre Fähigkeiten in Blender, 3ds Max, ZBrush und anderen wichtigen Tools für Ihre Karriere als digitaler Künstler"

Die Unterhaltungsindustrie im Bereich digitaler Medien hat in den letzten Jahren ein exponentielles Wachstum erlebt, insbesondere im Hinblick auf die Entwicklung von Videospielen. Dieses Phänomen hat eine hohe Nachfrage nach Fachkräften im Bereich der digitalen Kunst für Videospiele geschaffen, die in der Lage sind, Charaktere, Umgebungen, Objekte und Szenarien zu gestalten, die den Anforderungen der Branche gerecht werden und den Benutzern ein unvergessliches 
Spielerlebnis bieten.

In diesem Zusammenhang hat TECH diesen umfassenden Weiterbildenden Masterstudiengang in Digitale Kunst für Videospiele entwickelt, um Fachkräfte für diese ständig wachsende Branche umfassend weiterzubilden. Die Studenten, die sich für dieses Programm einschreiben, haben die Möglichkeit, eine breite Palette von Fähigkeiten und Kenntnissen im Bereich der digitalen Kunst zu erwerben und werden in der Lage sein, in Studios für die Entwicklung von Videospielen auf höchstem Niveau zu arbeiten.

Im Laufe des Programms vertiefen die Studenten zentrale Bereiche wie professionelles Zeichnen, Volumen, Ästhetik, Farbe, Charakter- und Szenariengestaltung oder Anatomie. Darüber hinaus werden sie branchenspezifische Programme und Werkzeuge wie Photoshop, Clip Studio Paint und Procreate studieren und alle Feinheiten beherrschen. Sie werden auch die Möglichkeit haben, Fähigkeiten in den Bereichen Teamarbeit, Projektanalyse und visuelles Storytelling zu entwickeln, mit dem Ziel, einen bedeutenden Sprung im Arbeitsmarkt machen zu können.

Ein wichtiger Aspekt des Programms ist das 100%ige Online-Format, das es den Studenten ermöglicht, von überall und jederzeit auf die Inhalte zuzugreifen. Dies bietet ihnen eine größere Flexibilität und Freiheit, um das Lernen an ihre Zeitpläne und persönlichen Bedürfnisse anzupassen, ohne ihre eigenen Verpflichtungen aufgeben zu müssen.

Fördern Sie Ihre Kreativität und entwickeln Sie Ihren eigenen künstlerischen Stil, um Ihr Portfolio mit diesem weiterbildenden Masterstudiengang der TECH zu bereichern”

Dieser Weiterbildender Masterstudiengang in Digitale Kunst für Videospiele enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind: 

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für Videospiel-Design präsentiert werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren wissenschaftlichen und praktischen Informationen
• Praktische Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens genutzt werden kann
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden bei der Erstellung und Modelle von Fernsehprogrammen
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Erforschen Sie das kreative Potenzial der eindrucksvollsten virtuellen Welten und analysieren Sie Kunst in 2D, 3D und Virtual Reality"

Zu den Dozenten gehören Fachkräfte aus der Videospielbranche, die ihre Berufserfahrung in dieses Programm einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Studium ermöglicht, das auf die Fortbildung in realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem der Student versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Dabei wird die Fachkraft durch ein innovatives interaktives Videosystem unterstützt, das von anerkannten Experten entwickelt wurde.

Beherrschen Sie professionelle Zeichentechniken, Volumen, Ästhetik, Farbe und Anatomie für das Design von Videospielen mit diesem weiterbildenden Masterstudiengang"

Schreiben Sie sich jetzt ein und entdecken Sie die Grundlagen des Bekleidungs- und Setdesigns, indem Sie die verschiedenen Rollen des Künstlers in einer disziplinübergreifenden Arbeitsgruppe integrieren"

Dieser Weiterbildende Masterstudiengang in Digitale Kunst für Videospiele von TECH wurde mit dem Hauptziel entwickelt, Fachkräften aus dem Bereich des Journalismus spezifische Werkzeuge anzubieten, die sie in ihrer täglichen Praxis anwenden können, um eine hervorragende Fortbildung zu erhalten, die für ihre berufliche Entwicklung von grundlegender Bedeutung sein wird. Zweifellos eine einzigartige Studienmöglichkeit, die ein Vorher und Nachher in ihrer Karriere markiert und ihre Beschäftigungsfähigkeit und beruflichen Aufstiegsmöglichkeiten verbessert.

Entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten in den Bereichen Teamarbeit, Projektanalyse und visuelles Storytelling und machen Sie einen großen Sprung in Ihrer Karriere in der Videospielbranche”

Allgemeine Ziele

• Entwickeln professioneller Qualitätsarbeit
• Erstellen eines spezialisierten Portfolios für die Videospielindustrie
• Erweitern der Kenntnisse im Zeichnen
• Verstehen der Funktionsweise der Videospiel-Industrie
• Verbessern der Fähigkeiten zur Teamarbeit
• Analysieren verschiedener Positionen in der Branche
• Erweitern des Wissens über Design
• Fördern der Präsentation der Arbeit auf professionelle Art und Weise
• Vertiefen der technischen und künstlerischen Kenntnisse
• Ausrichten der Karriere auf den eigenen Traumjob
• Verstehen der Vorteile und Einschränkungen von virtueller Realität
• Entwickeln hochwertiger Hard Surface-Modelle
• Erstellen von qualitativ hochwertigen organischen Modellierungen
• Verstehen der Grundlagen der Retopologie
• Verstehen der Grundlagen von UVs
• Beherrschen von Baking in Substance Painter
• Gekonntes Verwalten von Ebenen
• In der Lage sein, ein Dossier zu erstellen und eine Arbeit auf professionellem Niveau und in höchster Qualität zu präsentieren
• Bewusstes Entscheiden, welche Programme am besten zur Pipeline des Studenten passen

Spezifische Ziele

Modul 1. Professionelle Zeichnung

• Kennen der wichtigsten Materialien, mit denen ein Künstler arbeitet
• Erfahren, wie man digitale Skizzen im Vergleich zu traditionellen Skizzen anfertigt
• Untersuchen der Vereinfachung von komplexen geometrischen Formen
• Verbessern der Linienzeichnung

Modul 2. Volumen

• Vertiefen der Unterschiede zwischen 2D und 3D
• Entwickeln von Kenntnissen über Schattierungen in Ebenen und Anatomie
• Kennen der verschiedenen Arten der Schattierung je nach gewähltem Stil
• Wissen, wie man Volumen je nach Perspektive und Farbe anwendet

Modul 3. Ästhetik

• Studieren der verschiedenen modernen Stile und Kanons
• Eingehendes Studieren der Stilisierung des menschlichen Wesens
• Entwickeln des eigenen Stils
• Verbessern der visuelle Narrative der Werke

Modul 4. Farbe

• Verstehen des Verhaltens von Licht und dessen Ausbreitung
• Bewerten der verschiedenen Aspekte von Licht, Nuancen, Sättigung und Kontrast
• Studieren der verschiedenen Techniken zum Auftragen von Farbe
• Kennen der Bedeutung von Farbe in der Videospielkunst

Modul 5. Programme in der Industrie

• Vertiefen der verschiedenen Programme, die derzeit in der Branche verwendet werden
• Kennen der Unterschiede zwischen Photoshop, Clip Studio Paint und Procreate 
• Beherrschen der Benutzeroberfläche und Werkzeuge von Photoshop
• Professionelles Digitalisieren von traditionellen Medien

Modul 6. 2D in der Videospielindustrie

• Analysieren der heutigen Situation der digitalen Unterhaltungsindustrie
• Vertiefen in die verschiedenen Arten von Künstlern, die in der Branche gefragt sind
• Untersuchen der Integration der verschiedenen Rollen des Künstlers in einer übergreifenden Arbeitsgruppe
• Erkennen der Bedeutung des Art Directors bei einem Videospielprojekt

Modul 7. Anatomie

• Studieren der Anatomie der organischen Formen
• Unterscheiden eines komplexen Skeletts von einem Skelett mit einfachen Formen
• Vermeiden häufiger Fehler beim Porträtieren des menschlichen Gesichts
• Wissen, wie man Farbe entsprechend den Tönen und Schattierungen auf dem menschlichen Körper richtig anwendet

Modul 8. Entwickeln des Zeichnens

• Entwickeln eigener Zeichentechniken
• Erstellen professioneller und effektiver Arbeitsroutinen
• Kennen der verschiedenen Techniken, um die Komfortzone zu verlassen
• Kennen der Gemeinschaften, um aktiv an ihnen teilzunehmen und Feedback einzuholen

Modul 9. Videospiel-Design

• Entwickeln von künstlerischen Konzepten für die Gestaltung von Videospielen
• Gestalten von Figuren und Props auf professionelle Weise
• Kennen der Grundlagen von Kleidung und Kulissengestaltung
• Analysieren der Arbeit, um zu wissen, wie man sie bereinigt und richtig präsentiert

Modul 10. Kunstindustrie für Videospiele: Musts

• Kennen der Must-Haves der Videospielindustrie
• Erstellen eines Portfolios in verschiedenen Sprachen
• Erstellen einer Präsenz auf branchenrelevanten Websites und in sozialen Netzwerken
• Wissen, wie man aus der Ferne arbeitet und Besitzen der nötigen Disziplin, um 
  die Professionalität zu wahren

Modul 11. Das Projekt und die Unity-Grafik-Engine

• Entwickeln eines VR-Projekts
• Vertiefen in das VR-orientierte Unity
• Importieren von Texturen und effiziente Implementierung der erforderlichen Materialien
• Erstellen einer realistischen und optimierten Beleuchtung

Modul 12. Blender

• Entwickeln von prozeduralen Materialien
• Fähig sein, die Modellierung zu animieren
• Beherrschen von Flüssigkeits-, Haar-, Partikel- und Kleidungssimulationen
• Erstellen von qualitativ hochwertigen Renderings sowohl in Eevee als auch in Cycles
• Erlernen des Umgangs mit dem neuen Grease Pencil und wie man ihn optimal nutzt
• Erlernen des Umgangs mit den neuen Geometry Nodes und in der Lage sein, vollständig prozedural zu modellieren

Modul 13. 3ds Max

• Meistern der Modellierung in 3ds Max
• Erlernen der Kompatibilität von 3ds Max mit Unity für VR
• Kennen der am häufigsten benutzten Modifikatoren und in der Lage sein, sie fließend zu verwenden
• Verwenden von echten Workflow-Techniken

Modul 14. ZBrush

• In der Lage sein, jede Art von Mesh zu erstellen, um mit dem Modellieren zu beginnen
• In der Lage sein, jede Art von Maske zu erstellen
• Beherrschen von IMM- und Curve-Pinseln
• Modellieren von Low Poly zu High Poly
• Erstellen von qualitativ hochwertigen organischen Modellierungen

Modul 15. Retopo

• Beherrschen der ZBrush-Retopologie
• Wissen, wann ZRemesher, Decimation Master und ZModeler verwendet werden sollten
• In der Lage sein, die Retopologie einer beliebigen Modellierung durchzuführen
• Beherrschen von TopoGun, einem speziellen professionellen Werkzeug
• Fortbilden des Profis in der Durchführung komplexer Retuschen

Modul 16. UVs

• Beherrschen der in ZBrush verfügbaren UV-Tools
• Wissen, wo man eine Modellierung ausschneiden muss
• Maximales Nutzen des UV-Bereichs
• Beherrschen des speziellen Rizom UV-Werkzeugs

Modul 17. Baking

• Verstehen der Grundlagen des Baking
• Wissen, wie man die Probleme löst, die beim Bake eines Modells auftreten können
• In der Lage sein, das Baking für jedes Modell durchzuführen
• Beherrschen des Baking in Marmoset in Echtzeit

Modul 18. Substance Painter

• Verwenden von Substance-Texturen auf intelligente Art und Weise
• In der Lage sein, jede Art von Maske zu erstellen
• Beherrschen von Generatoren und Filtern
• Erstellen von hochwertigen Texturen für die Modellierung von Hard Surface
• Erstellen von hochwertigen Texturen für die organische Modellierung
• In der Lage sein, ein gutes Rendering zu erstellen, um die Props zu zeigen

Modul 19. Marmoset

• Eingehendes Analysieren dieses Tools und Vorstellung seiner Vorteile für den Profi
• In der Lage sein, jede Art von Maske zu erstellen
• Beherrschen von Generatoren und Filtern
• Erstellen von hochwertigen Texturen für die Modellierung von Hard Surface
• Erstellen von hochwertigen Texturen für die organische Modellierung
• In der Lage sein, ein gutes Rendering zu erstellen, um die Props zu zeigen

Modul 20. Sci-fi Environment

• Festigen des erworbenen Wissens
• Verstehen der Nützlichkeit aller Tipps bei einem echten Projekt
• Treffen einer bewussten Entscheidung, welche Programme am besten zur Pipeline des Studenten passen
• Besitzen einer professionellen Qualitätsarbeit im Dossier

Steigern Sie Ihre Präsenz auf branchenrelevanten Websites und in sozialen Medien, indem Sie die Grundlagen zur Erstellung eines ansprechenden Portfolios in verschiedenen Sprachen kennen"