Mit diesem Programm lernen Sie, wie Sie Ihre Ideen in virtuellen Umgebungen gestalten können, indem Sie reale Erfahrungen schaffen"

Die Absolventen des Universitätsexperte in Künstlerische Komposition für Videospiele haben das richtige Profil, um sich im professionellen Umfeld der 2D- und 3D-Künstler zu entwickeln. Sie erweitern ihre Fähigkeiten im Bereich der Concept Art, definieren Techniken für komplexe Formen, die das Volumen des menschlichen Körpers darstellen, und arbeiten die Anatomie bis ins Detail aus, um immer interessantere Charaktere und Szenarien mit einem professionellen Finish zu schaffen.

Sie werden die Formen verstehen, die im Laufe der Geschichte in verschiedenen Kulturen verwendet wurden und die heute eine sehr nützliche Inspirationsquelle für die Entwicklung Ihres eigenen Stils sind. Sie werden Techniken der Perspektive entwickeln, die ihnen helfen werden, ihren zukünftigen Werken ein größeres Gefühl von Volumen, Tiefe und Dreidimensionalität zu geben.

Dank des virtuellen Campus von TECH haben die Studenten einen schnellen, sicheren und zuverlässigen Zugang. Mit Inhalten, die von Fachleuten entwickelt wurden, um die Erfahrung der Studenten immer produktiver zu machen, können sie ihre Erfahrungen in Besprechungsräumen austauschen und sich die benötigten Werkzeuge in den digitalen Bibliotheken aneignen; außerdem steht ihnen didaktisches und theoretisches audiovisuelles Material zur Verfügung.

Diese neue Zertifizierung ermöglicht es den Studenten, ihr ganzes Talent in neue Projekte einzubringen, die sie dazu bringen werden, bessere Ergebnisse in ihrer beruflichen Entwicklung zu erzielen, dank eines auf ihre Bedürfnisse zugeschnittenen Lernprozesses in einer 100%igen Online- und Praxisumgebung.

Lernen Sie in Ihrem eigenen Tempo, in einer sicheren und qualitativ hochwertigen Umgebung und erreichen Sie Ihre Ziele Tag für Tag"

Dieser Universitätsexperte in Künstlerische Komposition für Videospiele enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für Concept Art für Videospiele vorgestellt werden 
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt theoretische und praktische Informationen zu den Disziplinen, die für die berufliche Praxis unerlässlich sind 
• Er enthält praktische Übungen in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann um das Lernen zu verbessern 
• Ihr besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden 
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit 
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss 

Lernen Sie die Bedeutung von Subsurface Scattering und die Verwendung von Licht auf verschiedenen Oberflächen, um wirklich realistische Bilder zu erhalten“ 

Zu den Lehrkräften des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie renommierte Fachleute von Referenzgesellschaften und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Training ermöglicht, das auf reale Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde. 

Mit einem Universitätsexperte sind Sie ein attraktiver Kandidat für den Einstieg in führende Unternehmen der Videospielentwicklung"

Wenn Sie sich in der Videospielbranche weiterentwickeln wollen, müssen Sie lernen, wie man die Elemente effektiv kombiniert, um ein perfektes Meisterwerk zu komponieren"

Das Lernsystem von TECH ermöglicht es den Studenten, sich das Wissen auf praktische Weise und in ihrem eigenen Tempo anzueignen, wobei sie die Vorteile des Zugangs zu virtuellen Lehrumgebungen nutzen können, die von Experten in den einzelnen Fächern geleitet werden, dem so genannten Learning from an Expert. Dieser Universitätsexperte für künstlerische Komposition für Videospiele, der aus 3 Modulen besteht, wird es den Studenten ermöglichen, ihre Fähigkeiten zu verbessern, indem sie die neuen Konzepte und Verfahren verstehen, die in der Welt der Videospiel- und Virtual-Reality-Industrie angewandt werden.

Sie werden die Fähigkeit entwickeln, immer realistischere Werke in virtuellen Umgebungen zu schaffen, indem Sie Formen, Farben und Schatten mit den Techniken der Videospiele mischen"

Modul 1. Menge

1.1. Dreidimensionale Formen

1.1.1. 2D zu 3D
1.1.2. Formen mischen
1.1.3. Studie

1.2. Schatten auf Ebenen

1.2.1. Mangel an Licht
1.2.2. Richtung des Lichts
1.2.3. Schatten auf verschiedenen Objekten

1.3. Ambient Oclusion

1.3.1. Definition
1.3.2. Leichte Schwierigkeit
1.3.3. Kontakt

1.4. Schatten in der Anatomie

1.4.1. Gesicht
1.4.2. Pläne des menschlichen Körpers
1.4.3. Beleuchtung

1.5. Erzählerische Schattierung

1.5.1. Beispiel
1.5.2. Wann verwenden?
1.5.3. Übertreibung

1.6. Schattierung in Comics

1.6.1. Stile
1.6.2. Raster
1.6.3. Autoren

1.7. Schattierung in Manga

1.7.1. Stile
1.7.2. Autoren
1.7.3. Umsetzung

1.8. Raster

1.8.1. Traditionell
1.8.2. Digital
1.8.3. Vorgefertigte Raster

1.9. Volumen und Perspektive

1.9.1. Ohne Schattierung
1.9.2. Formulare
1.9.3. Umsetzung

1.10. Volumen nach Farbe

1.10.1. Tiefe
1.10.2. Form
1.10.3. Pinselstrich

Modul 2. Farbe

2.1. Ausbreitung von Licht

2.1.1. Technizität
2.1.2. Beispiel
2.1.3. Helle Farbe

2.2. Licht auf Oberflächen

2.2.1. Reflexe
2.2.2. Bounce
2.2.3. Subsurface Scattering

2.3. Design und Farbe

2.3.1. Übertreibung
2.3.2. Vorstellungskraft
2.3.3. Nutzung

2.4. Licht im Schatten

2.4.1. Reflexe
2.4.2. Farbe im Schatten
2.4.3. Tricks

2.5. HUE/Matiz

2.5.1. Definition
2.5.2. Bedeutung
2.5.3. Nutzung

2.6. Sättigung

2.6.1. Definition
2.6.2. Bedeutung
2.6.3. Nutzung

2.7. Value/Kontrast

2.7.1. Definition
2.7.2. Kontrast vor Ort
2.7.3. Nutzung

2.8. Farbe in der Illustration

2.8.1. Unterschiede
2.8.2. Freiheit
2.8.3. Theorie

2.9. Farbe in Concept Art

2.9.1. Bedeutung
2.9.2. Design und Farbe
2.9.3. Propszenario Charakter

2.10. Farbe in der Kunst

2.10.1. Geschichte
2.10.2. Veränderungen
2.10.3. Referenzen

Modul 3. Anatomie

3.1. Anpassung und organische Formen

3.1.1. Praxis
3.1.2. Komplexität
3.1.3. Routine

3.2. Referenzen

3.2.1. Live
3.2.2. Webseiten
3.2.3. Gute Referenzen

3.3. Skelett einfache Formen

3.3.1. Verständnis
3.3.2. Über Bilder
3.3.3. Vereinfachen

3.4. Komplexes Skelett

3.4.1. Fortschritt
3.4.2. Nomenklatur
3.4.3. Von einfach bis komplex

3.5. Muskeln

3.5.1. Über Referenzen
3.5.2. Muskeln nach Nutzen
3.5.3. Körpertypen

3.6. Schädel

3.6.1. Struktur
3.6.2. Loomins
3.6.3. Tipps

3.7. Menschliches Gesicht

3.7.1. Proportionen
3.7.2. Häufige Fehler
3.7.3. Tipps

3.8. Profil Anatomie

3.8.1. Tipps
3.8.2. Unterschiede
3.8.3. Konstruktion

3.9. 3/4 Anatomie

3.9.1. Was ist zu beachten?
3.9.2. Tipps
3.9.3. Unterschiede

3.10. Farbe des menschlichen Körpers

3.10.1. Transluzenz
3.10.2. Farbe im Schatten
3.10.3. Töne

Kreieren Sie dank der in diesem Programm erlernten Techniken Stücke mit einzigartigem Stil"