Verstehen Sie den kreativen Prozess in der audiovisuellen Industrie und erschließen Sie sich dadurch unzählige Beschäftigungsmöglichkeiten"

Dank dieses Universitätsexperten in Kreation und Management im Fernsehen wird der Videospieldesigner das Arbeitsumfeld des Produktionsteams kennenlernen, in dem die für die Entwicklung und den Vertrieb eines audiovisuellen Produkts verantwortlichen Mitarbeiter zusammenkommen. Auf diese Weise werden sie die Grundlagen der Inszenierung unter künstlerischen Gesichtspunkten erlernen und die Mittel analysieren, die notwendig sind, um die richtige Reihenfolge zu gewährleisten. 

Andererseits werden die verschiedenen Genres und Formate, die im Fernsehen verwendet werden, erörtert werden. Zu diesem Zweck sollen die Studenten dazu motiviert werden, das kulturelle, soziale und wirtschaftliche Umfeld der audiovisuellen Genres als strukturierendes Element für die Praktiken der Schaffung und des Konsums dieser Genres zu analysieren. Dies wird sie in die Lage versetzen, die Prozesse des Fernsehangebots, seine Entwicklung und seine gegenwärtige Realität im Zusammenhang mit dem Phänomen der Rezeption und den sozialen und kulturellen Kontexten, in denen es produziert wird, zu verstehen.

Im weiteren Verlauf des Lehrplans werden sie die Bedürfnisse des audiovisuellen Publikums auf theoretischer Ebene kennenlernen und den Einfluss sozialer Netzwerke auf dieses Medium verstehen. Schließlich werden sie den kreativen Prozess der Entwicklung eines Drehbuchs verstehen, das Rückgrat einer jeden Geschichte und Sendung. 

Dank all der Inhalte, die in diesem Studiengang enthalten sind, werden Studenten, die sich auf die Entwicklung von Videospielen spezialisieren, in der Lage sein, die Anforderungen der Branche zu verstehen und sich um einen Job in einem 
der wichtigsten Unternehmen wie Netflix oder HBO zu bewerben. 

Wenn Sie auf die Bedürfnisse des Publikums hören, können Sie eine Geschichte kreieren, die Erfolg hat" 

Dieser Universitätsexperte in Kreation und Management im Fernsehen enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Designexperten vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll wissenschaftliche und praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
• Praktische Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens genutzt werden kann
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden bei der Kreation und Management im Fernsehen
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

 Der Fernsehmarkt braucht Fachleute mit Ihrem Talent, um neue Programme zu schaffen"

Zu den Dozenten gehören Fachleute aus dem Bereich Design, die ihre Erfahrungen in dieses Programm einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Studium ermöglicht, das auf die Weiterbildung in realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen wird, die verschiedenen Situationen der beruflichen Praxis zu lösen, die im Laufe des Studiengangs auftreten. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt werden, das von renommierten Experten entwickelt wurde. 

Lernen Sie die wichtigsten Werkzeuge für die Fernseharbeit kennen"

Die Teilnahme an diesem Programm wird Ihnen helfen, Ihr Berufsprofil zu vervollständigen und in internationalen Unternehmen zu arbeiten"

Der Lehrplan ist so aufgebaut, dass er den Studenten alle Fähigkeiten und Kenntnisse vermittelt, die sie benötigen, um sich in der Welt des Fernsehens zu spezialisieren. Auf diese Weise werden sie lernen, wie man das Arbeitsteam für die Produktion eines Programms oder einer Serie durchführt, leitet und koordiniert. Sie werden auch die Prozesse des Fernsehangebots im Zusammenhang mit dem Phänomen der Rezeption und den sozialen und kulturellen Kontexten, in denen es produziert wird, untersuchen.

Wenn Sie in der Welt des Fernsehens arbeiten und innovative Ideen einbringen wollen, ist dieses Programm genau das Richtige für Sie"

Modul 1. Theorie und Technik der Produktion  

1.1. Produktion als Aufbau des audiovisuellen Werks. Das Projektteam 

1.1.1. Vom literarischen Drehbuch bis zum technischen Skript oder Ablaufplan 
1.1.2. Das Projektteam 

1.2. Die Elemente der Inszenierung. Materialien der Konstruktion 

1.2.1. Räumliche Vorabanpassung. Künstlerische Leitung 
1.2.2. Die Elemente der Inszenierung 

1.3. Vorproduktion. Die Produktionsunterlagen 

1.3.1. Das technische Drehbuch 
1.3.2. Der szenografische Plan 
1.3.3. Das Storyboard 
1.3.4. Planung 
1.3.5. Der Drehplan 

1.4. Der ausdrucksstarke Wert des Klangs 

1.4.1. Typologie der Klangelemente 
1.4.2. Konstruktion des Klangraums 

1.5. Der ausdrucksstarke Wert des Lichts 

1.5.1. Ausdrucksstarker Wert des Lichts 
1.5.2. Grundlegende Beleuchtungstechniken 

1.6. Grundlegende Aufnahmetechniken mit einer einzigen Kamera 

1.6.1. Einsatzmöglichkeiten und Techniken von Aufnahmen mit einer einzigen Kamera 
1.6.2. Das Subgenre des Found Footage. Spielfilme und Dokumentarfilme 
1.6.3. Filmen mit einer einzigen Kamera im Fernsehen 

1.7. Die Montage 

1.7.1. Die Montage als Assemblage. Die Rekonstruktion der Raum-Zeit 
1.7.2. Nicht-lineare Montagetechniken 

1.8. Postproduktion und Farbkorrektur 

1.8.1. Postproduktion 
1.8.2. Vertikales Montagekonzept 
1.8.3. Farbkorrektur 

1.9. Formate und Produktionsmittel 

1.9.1. Multikamera-Formate 
1.9.2. Das Studio und die Ausrüstung 

1.10. Wichtige Aspekte, Techniken und Routinen bei der Produktion mit mehreren Kameras 

1.10.1. Multikamera-Techniken 
1.10.2. Einige gängige Formate

Modul 2. Genres, Formate und Fernsehprogramme 

2.1. Genre im Fernsehen   

2.1.1. Einführung 
2.1.2. Fernsehgenres 

2.2. Fernsehformat    

2.2.1. Annäherung an das Konzept des Formats 
2.2.2. Fernsehformate 

2.3. Fernsehen schaffen     

2.3.1. Der kreative Prozess in der Unterhaltung 
2.3.2. Der kreative Prozess in der Fiktion 

2.4. Entwicklung der Formate auf dem aktuellen internationalen Markt I     

2.4.1. Konsolidierung der Formate 
2.4.2. Das Reality-TV-Format 
2.4.3. Was gibt es Neues im Reality-TV 
2.4.4. Digitales terrestrisches Fernsehen und die Finanzkrise 

2.5. Entwicklung der Formate auf dem aktuellen internationalen Markt II    

2.5.1. Aufstrebende Märkte 
2.5.2. Globale Marken 
2.5.3. Das Fernsehen erfindet sich neu 
2.5.4. Das Zeitalter der Globalisierung 

2.6. Das Format verkaufen. Das Pitching      

2.6.1. Ein Fernsehformat verkaufen 
2.6.2. Das Pitching

2.7. Einführung in die Fernsehprogrammierung   

2.7.1. Die Rolle der Programmierung 
2.7.2. Faktoren, die die Programmierung beeinflussen 

2.8. Modelle der Fernsehprogrammierung  

2.8.1. Vereinigte Staaten und Vereinigtes Königreich 
2.8.2. Spanien  

2.9. Die professionelle Praxis der Fernsehprogrammierung    

2.9.1. Die Programmierabteilung 
2.9.2. Programmierung für das Fernsehen 

2.10. Publikumsforschung   

2.10.1. Publikumsforschung im Fernsehen 
2.10.2. Zuschauerkonzepte und Ratings 

Modul 3. Das audiovisuelle Publikum 

3.1. Publikum in den audiovisuellen Medien   

3.1.1. Einführung 
3.1.2. Die Zusammensetzung des Publikums 

3.2. Das Studium der Zuschauer: die Traditionen I    

3.2.1. Theorie der Auswirkungen 
3.2.2. Nutzen- und Belohnungsansatz 
3.2.3. Kulturstudien 

3.3. Das Studium der Zuschauer: die Traditionen II     

3.3.1. Studien zum Empfang 
3.3.2. Publikum für humanistische Studien 

3.4. Publikum aus wirtschaftlicher Sicht   

3.4.1. Einführung 
3.4.2. Messung des Publikums 

3.5. Rezeptionsästhetik  

3.5.1. Einführung in die Rezeptionsästhetik 
3.5.2. Historischer Ansatz in der Rezeptionsästhetik 

3.6. Publikum in der digitalen Welt     

3.6.1. Digitale Umgebung 
3.6.2. Kommunikation und Konvergenzkultur 
3.6.3. Die aktive Natur des Publikums 
3.6.4. Interaktivität und Beteiligung 
3.6.5. Die Transnationalität des Publikums 
3.6.6. Zersplitterte Zielgruppen 
3.6.7. Die Autonomie des Publikums 

3.7. Zuschauer: die wichtigsten Fragen I    

3.7.1. Einführung 
3.7.2. Wer sind sie? 
3.7.3. Warum konsumieren sie? 

3.8. Zuschauer: die wichtigsten Fragen II   

3.8.1. Was konsumieren sie? 
3.8.2. Wie konsumieren sie? 
3.8.3. Mit welchen Auswirkungen? 

3.9. Das Engagement-Modell I   

3.9.1. Engagement als eine Metadimension des Publikumsverhaltens 
3.9.2. Die komplexe Bewertung von Engagement

3.10. Das Engagement-Modell II    

3.10.1. Einleitung. Die Dimensionen des Engagement
3.10.2. Engagement und Nutzererfahrungen 
3.10.3. Engagement als emotionale Reaktion des Publikums 
3.10.4. Engagement als Ergebnis der menschlichen Wahrnehmung 
3.10.5. Beobachtbare Verhaltensweisen des Publikums als Ausdruck von Engagement

Modul 4. Fernsehdrehbuch: Programme und Fiktion  

4.1. Erzählung im Fernsehen    

4.1.1. Konzepte und Grenzen 
4.1.2. Codes und Strukturen 

4.2. Narrative Kategorien im Fernsehen  

4.2.1. Die Aussage 
4.2.2. Personen 
4.2.3. Aktionen und Transformationen 
4.2.4. Der Raum 
4.2.5. Zeit 

4.3. Genres und Formate des Fernsehens    

4.3.1. Erzählende Einheiten 
4.3.2. Genres und Formate des Fernsehens 

4.4. Fiktionale Formate  

4.4.1. Fiktion im Fernsehen 
4.4.2. Sitcoms 
4.4.3. Dramaserien 
4.4.4. Die Seifenoper 
4.4.5. Andere Formate 

4.5. Das Drehbuch für Fernsehfilme  

4.5.1. Einführung 
4.5.2. Die Technik 

4.6. Drama im Fernsehen  

4.6.1. Die Dramaserie 
4.6.2. Die Seifenoper 

4.7. Comedyserie  

4.7.1. Einführung 
4.7.2. Die Sitcom 

4.8. Das Unterhaltungsdrehbuch  

4.8.1. Das Drehbuch Schritt für Schritt 
4.8.2. Schreiben um zu sagen 

4.9. Verfassen des Unterhaltungsdrehbuchs 

4.9.1. Drehbuch-Besprechung 
4.9.2. Technisches Drehbuch 
4.9.3. Aufschlüsselung der Produktion 
4.9.4. Der Überblick 

4.10. Drehbuchentwurf für Unterhaltungssendungen  

4.10.1. Magazin 
4.10.2. Humorprogramm 
4.10.3. Talentshow 
4.10.4. Dokumentarfilm 
4.10.5. Andere Formate

Vervollständigen Sie Ihren beruflichen Werdegang und entdecken Sie neue Möglichkeiten im Bereich des Fernsehens dank dieses Universitätsexperten"