Lernen Sie die Grundlagen der Harmonielehre und der musikalischen Orchestrierung und komponieren Sie tolle Soundtracks für die nächsten erfolgreichen Videospiele”

Zwei der wichtigsten Elemente der musikalischen Komposition sind Harmonie und Orchestrierung für Videospiele. Wenn ein Musiker diese beiden Elemente beherrscht, ist er in der Lage, komplexe Stücke zu entwickeln und zu komponieren, die verschiedene Bereiche abdecken. Die Welt der Videospiele erfordert jedoch eine spezifische Fortbildung, die alle ihre Besonderheiten berücksichtigt. Daher ist dieser Universitätsexperte in Harmonie und Orchestrierung für Videospiele für Videospiele ideal für alle, die sich mit diesen beiden Themen beschäftigen möchten.

So behandelt diese Qualifikation unter anderem Aspekte wie Akkordaufbau, Umkehrungen, Modi und modale harmonische Beziehungen, ethnische und synthetische Modi, harmonische Farben, Dodekaphonie, Orchestrierung für jede Instrumentenfamilie oder Orchestrierungstechniken für Sampler.

Die Studenten profitieren außerdem von einer innovativen Lehrmethode, die zu 100% online verfügbar ist, den Schwerpunkt auf die Praxis legt und sich an alle ihre Lebensumstände anpasst, so dass sie ihr Berufsleben mit dem Studium verbinden können. Darüber hinaus stehen ihnen ein hochkarätiges Dozententeam, bestehend aus renommierten Musikkomponisten, sowie eine Reihe didaktischer Ressourcen in multimedialem Format zur Verfügung, die den gesamten Lernprozess erleichtern.

Beherrschen Sie die Besonderheiten jeder Instrumentenfamilie und wenden Sie sie auf Ihre Orchestrierungen für die Soundtracks der international bekanntesten Videospiele an”

Dieser Universitätsexperte in Harmonie und Orchestrierung für Videospiele enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von auf Videospiele spezialisierten Experten für Komposition und Tonproduktion vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren wissenschaftlichen und praktischen Informationen
• Die praktischen Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens durchgeführt werden kann
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Eine angemessene Orchestrierung ist für den Erfolg eines Videospiels unerlässlich. Spezialisieren Sie sich und machen Sie berufliche Fortschritte dank der neuen Fähigkeiten, die Sie mit diesem Abschluss entwickeln werden”

Das Dozententeam des Programms besteht aus Fachleuten des Sektors, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie aus renommierten Spezialisten von führenden Unternehmen und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Das 100%ige Online-Studiensystem von TECH ermöglicht es Ihnen, Ihre Arbeit und Ihr Studium miteinander zu verbinden, da es sich an Ihre persönlichen und beruflichen Umstände anpasst”

Tauchen Sie ein in fortgeschrittene Harmonien, um die von Gamern am meisten geschätzten Soundtracks zu komponieren”

Das Hauptziel dieses Universitätsexperte in Harmonie und Orchestrierung für Videospiele für Videospiele besteht darin, sicherzustellen, dass die Studenten am Ende ihres Studiums über alle notwendigen Werkzeuge verfügen, um großartige Musikstücke für jede Art von Videospiel zu komponieren. Unter Berücksichtigung der Konzepte von Harmonie und Orchestrierung für Videospiele bereitet der Studiengang Fachleute auf die aktuellen Herausforderungen der Videospielkomposition vor, so dass sie alle erforderlichen Fähigkeiten in ihre Arbeit integrieren können, um die Aufmerksamkeit der großen Entwicklungsunternehmen der Branche auf sich zu ziehen.

Dank allem, was Sie in diesem Universitätsexperte über Harmonie lernen, werden Sie in der Lage sein, großartige Soundtracks zu komponieren”

Allgemeine Ziele

• Vertieftes Verstehen des Aufbaus und der Grundbewegungen von Akkorden
• Unterscheiden und Verwenden der verschiedenen Arten der modernen Modi
• Umfassendes Lernen, wie man harmonische Konstruktionen außerhalb der Tonart handhabt
• Unterscheiden der verschiedenen Instrumente und angemessenes Einsetzen eines traditionellen und eines virtuellen Orchesters
• Fundiertes Kennen und Beherrschen der verschiedenen spezifischen Techniken der Videospielkomposition

Spezifische Ziele

Modul 1. Grundlegende Harmonie

• Erwerben eines umfassenden Verständnisses für die Konzepte der Harmonie
• Verstehen des Aufbaus und der Typologie von Akkorden
• Analysieren der charakteristischen Bewegungen und Regeln der Akkordverknüpfung
• Aneignen von Klangfunktionen, Spannungs-Ruhe-Bewegungen und harmonischen Rhythmen
• Umkehren eines Akkords in all seinen Formen
• Erlernen der verschiedenen harmoniefremden Töne
• Erlernen der verschiedenen harmoniefremden Töne der Melodie
• Verinnerlichen der Funktion der Dominante als harmonischer Abschnitt
• Verstehen der harmonischen Entwicklung von der Tonalität zur Chromatik

Modul 2. Erweiterte Harmonie

• Klassifizieren und Definieren der modernen Modi in Bezug auf ihre Bewegungen und Modalgrade
• Inbeziehungsetzen der verschiedenen Arten von Modalakkorden
• Umfassendes Erlernen des Aufbaus und der Verwendung der verschiedenen ethnischen Modi
• Umfassendes Lernen des Aufbaus und der Verwendung der verschiedenen synthetischen Modi
• Analysieren des Unterschieds zwischen Tonalität, Atonalität und den verschiedenen harmonischen Klangfarben
• Verinnerlichen der Konzepte der außertonalen Harmonie
• Vertieftes Verstehen und Differenzieren der verschiedenen Methoden der Avantgarde-Musik

Modul 3. Akustische und virtuelle Orchestrierung

• Verstehen des Aufbaus und der verschiedenen Besetzungen des Orchesters
• Unterscheiden der Instrumente anhand ihrer Bauweise und der Art und Weise, wie sie ihren Klang erzeugen
• Umfassendes Verstehen des Einsatzes der Streicher für die verschiedenen Klangmomente
• Klassifizieren der verschiedenen Arten von Schlaginstrumenten nach ihrer Bauweise
• Detailliertes Lernen darüber, wie andere, im traditionellen Orchester weniger gebräuchliche Instrumente funktionieren
• Grundsätzliches Unterscheiden zwischen dem Verhalten eines echten Orchesters und dem eines virtuellen Orchesters
• Steuern der verschiedenen Sektionen eines virtuellen Orchesters

Diese Qualifikation ist genau das, wonach Sie gesucht haben: Schreiben Sie sich ein und erhalten Sie Zugang zum besten Wissen über TECH für Videospiele”