Verstehen Sie, wie wichtig der Einsatz von Licht ist, um Volumen zu erzeugen, und wie die Photogrammetrie zur Erzielung von Perspektiven in Ihren Projekten eingesetzt werden kann" 

Das Konzept der digitalen Bildhauerei hat sich in den letzten Jahren aufgrund der Anforderungen der Industrie drastisch verändert. Daher ist es derzeit schwierig, Texturierungs-, Modellierungs- und Beleuchtungs-Engines voneinander zu trennen. Dies ist eine wesentliche Voraussetzung, um mit Low Poly-Systemen mit High Poly-Details zu arbeiten und die Modelle für die Videospielindustrie und den 3D-Druck funktional zu machen.

Die neuesten digitalen Bildhauertechniken wie VR-Sculpting, die Erzeugung von Modellen aus Fotos oder das Modellieren in Unreal und Unity dürfen auf keinen Fall aus den digitalen Bildhauertechniken ausgeschlossen werden. Aus diesem Grund sind die neuesten Konzepte und Praktiken zu diesem Thema in diesem Fortbildungsprogramm enthalten.

Sowie das gesamte Wissen, das erforderlich ist, um eine leistungsstarke 3D-Entwicklungssoftware wie Blender zu beherrschen. Ein Programm, das das CGI-Paradigma in den letzten Jahren revolutioniert hat, und obwohl die großen Unternehmen ihm anfangs nicht vertrauten, hat es seit der Veröffentlichung der LTS-Versionen seine Position gestärkt und ist zu einer Marktreferenz geworden.

Auf die gleiche Weise wird ein innovatives Tool der gleichen Software implementiert, die seit einigen Jahren von großen Animationsstudios verwendet wird: Grease Pencil, ein Highlight des Projekts, das Konzepte der 2D-Animation, des Storyboarding, der Animationen und der Hand Painter-Charaktererstellung neu überdacht hat.

Dank der innovativen Online-Unterrichtsmethodik von TECH können die Studenten ihre Realität und ihre aktuellen Bedürfnisse zu 100% in den Lernprozess einfließen lassen und die ideale Zeit und den idealen Ort für ihr Studium finden. Die Dozenten sind geschult und nutzen zahlreiche multimediale Hilfsmittel, um den Prozess zu erleichtern.

Übertreffen Sie sich in der Anwendung fortschrittlicher globaler Beleuchtungstechniken, Augmented Reality, VR und 3D-Druck-Prototyping in Ihren neuen Projekten" 

Dieser Universitätsexperte in Beleuchtung von Modellen und 3D-Druck, VR, AR und Photogrammetrie enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für 3D-Modellierung und digitale Bildhauerei vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll wissenschaftliche und praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
• Praktische Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens genutzt werden kann
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Genießen Sie 6 Monate lang das Lernen von Experten, die Ihnen die aktuellsten Konzepte und Fallstudien zu Modellbeleuchtung und 3D-Drucktechniken zeigen"

Das Lehrteam des Programms besteht aus Fachleuten des Sektors, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie aus renommierten Fachleuten aus führenden Unternehmen und angesehenen Universitäten.  

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung in realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen wird, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.   

Lernen Sie, wie Sie die Beleuchtung in Ihren kreativen Prozessen einsetzen können, um die vielfältigen Möglichkeiten der 3D-Modellierung zu erweitern"

TECH bietet eine exklusive 100%ige Online-Fortbildung für diejenigen an, die ihre Fähigkeiten verbessern und sich in einer wettbewerbsorientierten Arbeitswelt behaupten wollen"

Die Struktur des Inhalts dieses Universitätsexperten in Beleuchtung von Modellen und 3D-Druck, VR, AR und Photogrammetrie besteht aus 3 spezialisierten Modulen, durch die die Fachkraft die Werkzeuge und das Wissen von Blender, einer leistungsstarken 2D/3D-Entwicklungssoftware, erwerben wird. Ebenso wie die Implementierung von Beleuchtung, um das Beste aus dreidimensionalen Kreationen herauszuholen, und schließlich die Schaffung von organischen Landschaften und Umgebungen durch die Auseinandersetzung mit der Natur in all ihren Formen. Dies und vieles mehr in einer sicheren und dynamischen 100%igen Online-Umgebung. 

Ein Programm, das die verschiedenen Techniken der Beleuchtung und des Drucks von 3D-Modellen lehrt, um herausragende Projekte im Bereich der virtuellen Realität und der künstlichen Intelligenz zu verwirklichen"  

Modul 1. Blender

1.1. Freie Software

1.1.1. LTS-Version und Community
1.1.2. Vorteile und Unterschiede
1.1.3. Benutzeroberfläche und Philosophie

1.2. Integration mit 2D

1.2.1. Anpassung des Programms
1.2.2. Crease Pencil
1.2.3. Kombination von 2D und 3D

1.3. Modellierungstechniken

1.3.1. Anpassung des Programms
1.3.2. Modellierungsmethoden
1.3.3. Geometry Nodes

1.4. Texturierungstechniken

1.4.1. Nodes Shading
1.4.2. Texturen und Materialien
1.4.3. Tipps für die Verwendung

1.5. Beleuchtung

1.5.1. Tipps für Beleuchtungsräume
1.5.2. Cycles
1.5.3. Eevee

1.6. Workflow in CGI

1.6.1. Erforderliche Verwendungen
1.6.2. Exporte und Importe
1.6.3. Endgültige Artwork

1.7. 3ds Max-Anpassungen an Blender

1.7.1. Modellierung
1.7.2. Texturierung und Shading
1.7.3. Beleuchtung

1.8. Kenntnisse von ZBrush bis Blender

1.8.1. 3D-Bildhauerei
1.8.2. Pinsel und fortgeschrittene Techniken
1.8.3. Organische Arbeit

1.9. Von Blender zu Maya

1.9.1. Wichtige Etappen
1.9.2. Anpassungen und Integrationen
1.9.3. Nutzung von Funktionalitäten

1.10. Von Blender zu Cinema 4D

1.10.1. Tipps zum 3D-Design
1.10.2. Nutzung der Modellierung für Video Mapping
1.10.3. Modellierung mit Partikeln und Effekten

Modul 2. Modellieren mit Licht

2.1. Offline Arnold Motoren

2.1.1. Innen- und Außenbeleuchtung
2.1.2. Anwendung von Verschiebungskarten und Normen
2.1.3. Modifikatoren rendern

2.2. Vray

2.2.1. Basis für die Beleuchtung
2.2.2. Shading
2.2.3. Karten

2.3. Fortgeschrittene Techniken der globalen Beleuchtung

2.3.1. Verwaltung mit ActiveShade GPU
2.3.2. Optimierung des fotorealistischen Renderings. Denoiser
2.3.3. Nicht-fotorealistisches Rendering (cartoon und hand painted)

2.4. Schnelle Visualisierung von Modellen

2.4.1. ZBrush
2.4.2. Keyshot
2.4.3. Marmoset

2.5. Nachbearbeitung von Renderings

2.5.1. Multipass
2.5.2. 3D-Illustration in ZBrush
2.5.3. Multipass in ZBrush

2.6. Integration in reale Räume

2.6.1. Materialien für Schatten
2.6.2. HDRI und globale Beleuchtung
2.6.3. Bildverfolgung

2.7. Unity

2.7.1. Schnittstelle und Konfiguration
2.7.2. Import in Videospiel-Engines
2.7.3. Materialien

2.8. Unreal

2.8.1. Schnittstelle und Konfiguration
2.8.2. Bildhauerei in Unreal
2.8.3. Shaders

2.9. Modellierung in Videospiel-Engines

2.9.1. Probuilder
2.9.2. Modeling tools
2.9.3. Prefabs und Datenspeicher

2.10. Fortgeschrittene Beleuchtungstechniken in Videospielen

2.10.1. Realtime, Vorausberechnung von Licht und HDRP
2.10.2. Raytracing
2.10.3. Nachbearbeitung

Modul 3. Erstellung von Terrains und organischen Umgebungen

3.1. Organische Modellierung in der Natur

3.1.1. Anpassung der Pinsel
3.1.2. Entstehung von Felsen und Klippen
3.1.3. Integration mit Substance Painter 3D

3.2. Land

3.2.1. Karten der Verschiebung in der Landschaft
3.2.2. Entstehung von Felsen und Klippen
3.2.3. Bibliotheken von Scans

3.3. Vegetation

3.3.1. SpeedTree
3.3.2. Vegetation Low Poly
3.3.3. Fraktale

3.4. Unity Terrain

3.4.1. Organische Landschaftsmodellierung
3.4.2. Bemalung der Landschaft
3.4.3. Schaffung von Vegetation

3.5. Unreal Terrain

3.5.1. Hightmap
3.5.2. Texturiert
3.5.3. Unreal’s foliage system

3.6. Physik und Realismus

3.6.1. Physik
3.6.2. Wind
3.6.3. Flüssigkeiten

3.7. Virtuelle Rundgänge

3.7.1. Virtuelle Kameras
3.7.2. Dritte Person
3.7.3. Erste Person FPS

3.8. Kinematographie

3.8.1. Cinemachine
3.8.2. Sequencer
3.8.3. Aufzeichnungen und Ausführungen

3.9. Visualisierung der Modellierung in der virtuellen Realität

3.9.1. Tipps zum Modellieren und Texturieren
3.9.2. Nutzung des interaxialen Raums
3.9.3. Projektvorbereitung

3.10. Erstellung von VR-Szenen

3.10.1. Situation der Kameras
3.10.2. Landschaft und Info-Architektur
3.10.3. Plattformen der Nutzung

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