Sie haben schon immer davon geträumt, Videospiele zu entwerfen: Dieses Programm gibt Ihnen die Möglichkeit, diesen Traum zu verwirklichen" 

Videospiele sind die ultimative Unterhaltung des 21. Jahrhunderts. Millionen von Menschen unterschiedlichen Alters spielen überall auf der Welt gleichzeitig verschiedene Videospiele auf unterschiedliche Art und Weise: online, offline, kostenloser Vertrieb, kostenpflichtig oder kostenlos mit Pay-for-Play-Optionen, mit festen oder tragbaren Konsolen... Es gibt eine enorme Vielfalt an Möglichkeiten, wenn es darum geht, Spiele zu spielen, denn es gibt eine große Gruppe von Menschen, die ständig nach der Veröffentlichung neuer Titel unterschiedlicher Art fragen, die jeweils auf einen bestimmten Bereich von Spielern zugeschnitten sind.

Es gibt jedoch nicht nur Unterschiede in Bezug auf das Medium und die Modalität von Videospielen, sondern auch in Bezug auf den Inhalt selbst, denn es gibt Dutzende von Genres, jedes mit seinen eigenen Besonderheiten, die versuchen, sich auf dem Markt durchzusetzen: Strategiespiele, Erst- und Drittperson-Shooter, RPGs, Sport- und Autosimulatoren, kleine Brett- und Kartenspiele, die in digitale Produkte umgewandelt werden, Independent- oder Big-Budget-Spiele usw. Für jede Benutzergruppe gibt es also unzählige Möglichkeiten, die Nachfrage zu befriedigen.

Aus diesem Grund werden ständig neue Titel benötigt, und große und kleine Videospielunternehmen brauchen eine große Anzahl von Experten in den verschiedenen Bereichen des Videospiel-Designs, um weiterhin qualitativ hochwertige und kommerziell erfolgreiche Werke produzieren zu können. Dieser Privater Masterstudiengang in Videospiele ist die Antwort auf dieses Bedürfnis, da er den Studenten alles beibringt, was sie brauchen, um Videospieldesigner zu werden und jeden Aspekt des Videospieldesigns für verschiedene Plattformen, Formate und Genres abzudecken.

Dieses Programm deckt alle relevanten Spezialisierungen in der Videospielproduktion ab, da es die Studenten zu Spezialisten in den Bereichen Kunst, Animation, Drehbuch, Sounddesign und Musikkomposition macht, so dass die Studenten dieses Privater Masterstudiengang jede dieser Positionen einnehmen und ein Videospielprojekt von der Konzeption bis zur Markteinführung betreuen können. 

Sicherlich haben Sie eine Idee, wie Sie das nächste weltweit erfolgreiche Videospiel entwerfen können. Verwirklichen Sie es dank dieses Privater Masterstudiengang“ 

Dieser Privater Masterstudiengang in Videospiele enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Das Studium wird auf praktische Fälle des Videospiel-Designs bezogen
• Die allgemeine und spezifische Vision der Inhalte, die die Studenten des Programms zu Experten in spezifischen Aspekten macht, ihnen aber auch eine globale Vision des Sektors vermittelt
• Die praktischen Übungen, mit denen die Fortschritte der Studenten überprüft werden, damit das Gelernte besser verinnerlicht werden kann
• Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der umfassenden Kenntnis aller Tools und Dienste, die für das Design und die Entwicklung von Videospielen zur Verfügung stehen
• Ein fachkundiges und erfahrenes Dozententeam, das den Videospiele-Sektor perfekt kennt
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

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Zu den Lehrkräften des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie renommierte Fachleute von Referenzgesellschaften und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Training ermöglicht, das auf reale Situationen ausgerichtet ist.  

Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkräfte versuchen müssen, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des Universitätskurses gestellt werden. Zu diesem Zweck werden sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.  

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Mit diesem Privater Masterstudiengang werden die Studenten in der Lage sein, jede Position im Designprozess eines Videospiels einzunehmen, von der Gestaltung der Grafik und der Animation über die erzählerischen und skriptbezogenen Aspekte bis hin zur Komposition von Musik und Sounddesign. Daher zielt dieses Programm darauf ab, dass seine Studenten über spezielle Kenntnisse in jedem dieser Aspekte verfügen, was sie in die Lage versetzen wird, ein hochgeschätzter Spezialist für Design- und Entwicklungsunternehmen in diesem Sektor zu sein. 

Möchten Sie die berühmtesten Spiele der Welt entwerfen? Ziehen Sie es vor, von der Kritik gefeierte Indie-Spiele zu entwickeln? In jedem Fall wird dieses Programm Ihnen helfen, Ihre Ziele zu erreichen“ 

Allgemeine Ziele

• Kenntnis der verschiedenen Videospielgenres, des Konzepts des Gameplays und seiner Merkmale, um sie bei der Analyse von Videospielen oder bei der Gestaltung von Videospielen anwenden zu können
• Den Produktionsprozess eines Videospiels und die Scrum-Methode für die Produktion von Projekten vertiefen
• Die Grundlagen des Videospieldesigns und das theoretische Wissen, das ein Videospieldesigner kennen muss, erhalten
• Entwicklung von Ideen und Erstellung von unterhaltsamen Geschichten, Plots und Drehbüchern für Videospiele
• Die theoretischen und praktischen Grundlagen der künstlerischen Gestaltung eines Videospiels kennen
• Vertiefung der 2D- und 3D-Animation sowie der wichtigsten Elemente der Objekt- und Charakteranimation
• Wissen, wie man 3D-Modellierungsaufgaben ausführt
• Professionelle Programmierung mit der Unity 3D-Engine
• In der Lage sein, ein unabhängiges digitales Startup zu gründen

Spezifische Ziele

Modul 1. Videospiel-Design

• Die Theorie des Videospieldesigns kennen
• Die Elemente von Design und Gamification vertiefen
• Die Arten von Spielern, ihre Motivationen und Eigenschaften kennenlernen
• Spielmechanik, Wissen über MDA und andere Theorien über das Design von Videospielen erlernen
• Die kritischen Grundlagen der Videospielanalyse anhand von Theorie und Beispielen erlernen
• Etwas über das Design von Spielebenen, wie man Rätsel in diesen Ebenen erstellt und wie man Designelemente in der Umgebung platziert, lernen

Modul 2. Entwurfsdokument

• Ein professionelles Design-Dokument entwerfen und illustrieren
• Jeden Teil des Designs kennen: allgemeine Idee, Markt, Gameplay, Mechanik, Levels, Progression, Spielelemente, HUD und Interface
• Den Prozess der Erstellung eines Design-Dokuments oder GDD kennen, um die eigene Spielidee in einem verständlichen, professionellen und gut ausgearbeiteten Dokument darstellen zu können

Modul 3. Erzählung und Drehbuchgestaltung

• Allgemeine Erzählung und Erzählung in Videospielen verstehen 
• Die komplexen Elemente der Erzählung wie Charaktere, Ziel und Schauplatz verstehen
• Vertiefung in die Strukturen der Erzählung und die komplexe Anwendung bei der Gestaltung eines Videospiels  
• Die neuesten Nachrichten über das Universum und die Schauplätze wie Fantasy oder Science Fiction und ihre Merkmale in den Geschichten
• Ein tiefes und praktisches Wissen über einen Handlungsstrang haben  
• Die Erstellung von Haupt- und Nebenfiguren erlernen
• Die Strukturierung eines Videospiel-Drehbuchs und den Unterschied zwischen Videospielen und Kino ergründen
• Den Prozess der Erstellung eines Drehbuchs und die Merkmale und Elemente für seine Erstellung kennenlernen

Modul 4. Kunst in Videospielen

• Kenntnisse über künstlerische Theorie, Farbtheorie, Zeichentheorie und Umgebungen
• Komplexe Skizzen und Concept Arterstellen 
• Eintauchen in die 2D-Kunst von Figuren, Objekten und Umgebungen mit Photoshop-Programmen
• 3D-Objekte, Charaktere und Umgebungen in 3D mit 3D Studio Max und Mudbox erstellen
• Die künstlerischen Stile von Figuren und Schauplätzen sowie die Arten von Umgebungen und ihre Darstellung in Zeichnungen kennen

Modul 5. Programmierung

• Handhabung der am häufigsten verwendeten Engine bei der Entwicklung von Videospielen: Unity 3D Engine
• Die Unity-Programmierung studieren und die Benutzeroberfläche des Programms kennenlernen
• Die Erstellung eines 2D-Videospiels lernen: Programmierung von Charakterbewegungen, Feinden und Animationen 
• Entwicklung verschiedener Spielelemente wie Plattformen oder Tasten
• Die Spieloberfläche oder das HUD erstellen
• Erweiterung Ihrer Kenntnisse über KI, sowohl für die Erstellung von Feinden als auch von nicht spielbaren Charakteren (NPCs) in 2D

Modul 6. 3D Kunst

• Modellierung und Texturierung von 3D-Objekten und Figuren
• Kenntnisse der Benutzeroberfläche von 3D Studio Max und Mudbox zum Modellieren von Objekten und Charakteren
• Die Theorie der 3D-Modellierung verstehen
• Wissen, wie man Texturen extrahiert
• Wissen, wie 3D-Kameras funktionieren

Modul 7. Fortgeschrittene Programmierung

• Wissen, wie man fortgeschrittene Programmierung durchführt  
• 3D Charaktere und Umgebungen entwerfen
• Programmierung verschiedener Gameplays, Umgebungsrätsel und Levelobjekte
• Verschiedene Gameplay-Elemente erstellen und Spielerfähigkeiten wie Springen, Laufen, Schießen oder Verstecken programmieren 
• Ein Computerspiel erstellen

Modul 8. Animation

• 2D- und 3D-Animationen durchführen 
• Die Theorie der Animation von Elementen und Figuren kennen 
• Kenntnisse über das Rigging von 2D-Animationen 
• Ausführen von Animationen in 3D Studio Max: Bewegung von Elementen und Figuren 
• Kenntnisse in 3D Studio Max Rigging 
• Wissen, wie man fortgeschrittene Charakteranimationen ausführt 

Modul 9. Sound- und Musikdesign

• Musikkomposition und -entwicklung durchführen 
• Software für Musikkomposition entwerfen 
• Wissen, wie man den Produktions- und Postproduktionsprozess durchführt 
• Interne Abmischung und Sounddesign lernen 
• Soundbibliotheken, synthetische und Foley-Sounds verwenden 
• Die Techniken des Komponierens für Videospiele kennen 

Modul 10. Produktion und Verwaltung

• Die Produktion eines Videospiels und ihre verschiedenen Phasen verstehen
• Die Arten von Produzenten kennenlernen
• Project management für die Entwicklung von Videospielen lernen
• Verschiedene Werkzeuge für die Produktion verwenden
• Koordinierung der Teams und des Projektmanagements

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