Dank der Inhalte dieses Programms werden Sie Ihre Ideen anpassen und in verschiedenen Formaten umsetzen können" 

In Videospielen gibt es häufig Zwischensequenzen, die dazu beitragen, die Geschichte zu erklären und ihr Kontinuität zu verleihen. Daher ist der kreative Prozess ähnlich wie in der Welt der audiovisuellen Produktion: ein Drehbuch muss geschrieben werden, ein Team von Schauspielern muss zusammengestellt werden, jede Sequenz muss geplant und dann ausgeführt werden. Außerdem sind Videospieldesigner kreative Menschen mit vielfältigen Ideen und in der Lage, innovative und technologische Lösungen zu finden, um eine Szene nachzustellen. 

In diesem Sinne kann ihr Wissen perfekt auf den audiovisuellen Bereich übertragen werden. Daher wird der MBA in Management von Audiovisuellen Unternehmen die notwendigen Hilfsmittel bereitstellen, um die Abläufe der verschiedenen Arbeitsbereiche, die an der Erstellung einer Fernsehserie, eines Films oder eines digitalen Videos beteiligt sind, zu organisieren und zu verwalten. Mit diesem Ansatz beginnt ein Überblick über die Konzepte des Kulturjournalismus, den Einfluss sozialer Netzwerke auf ihn und die Inhalte, die dazu beitragen, sich auf den verschiedenen Plattformen zu positionieren. 

Darüber hinaus wird der Student die technischen Aspekte kennenlernen, die bei der Realisierung eines audiovisuellen Projekts im Mittelpunkt stehen, wobei die theoretischen und praktischen Gesichtspunkte, die den kreativen Prozess ausmachen, berücksichtigt werden. Auf diese Weise wird er in der Lage sein, unter narrativen und ästhetischen Gesichtspunkten die Produktion von audiovisueller Fiktion unter Berücksichtigung verschiedener Medien und Technologien durchzuführen. So wird es ihm möglich sein, die Struktur des audiovisuellen Systems und die Art und Weise zu verstehen, in der die Produktion dieser Art von Inhalten ihre Finanzierung und ihre Bewertung der Investitionen in Bezug auf Kosten und Nutzen in Betracht zieht. 

Dabei werden die Grundlagen ermittelt, die die Regie von Schauspielern in der Fiktion und die Gestaltung eines narrativen Diskurses bestimmen. So können weitere Fortschritte im Verständnis der Kulturindustrie und der neuen Kommunikationsmodelle, die derzeit entwickelt werden, erzielt werden. Andererseits ist eine eingehende Kenntnis der neuen Genres und Formate, die im Fernsehen verwendet werden, für die Entwicklung des Studenten in diesem Bereich unerlässlich. Daher wird ihm die nötige Perspektive verliehen, um die Regieaufgaben entsprechend dem Zeitplan, dem Drehbuch und dem Drehplan auszuführen. 

Am Ende des Programms wird der Student als Videospielentwickler und -designer in der Lage sein, eine Inszenierung zu organisieren und erzählerische Handlungen zu planen, die zu verschiedenen Produktionsmedien passen. Dies stellt ein vollständiges und umfassendes Berufsprofil dar.

Erweitern Sie Ihren beruflichen Horizont, indem Sie verstehen, wie die audiovisuelle Industrie funktioniert" 

Dieser MBA in Management von Audiovisuellen Unternehmen enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für audiovisuelle Produktion vorgestellt werden 
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll wissenschaftliche und praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln 
• Die praktischen Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens durchgeführt werden kann 
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden bei der Entwicklung neuer Produktionen 
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit 
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss 

Der audiovisuelle Sektor braucht Designer wie Sie, die in der Lage sind, eine digitale Szene zu entwerfen und auszuführen" 

Zu den Lehrkräften des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Erfahrungen aus ihrer Arbeit in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten. 

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d.h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung in realen Situationen ausgerichtet ist. 

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Mit diesem Programm werden Sie in der Lage sein, die Handlung eines Videospiels in ein Fernsehformat zu übertragen"

Erfahren Sie mehr über den Postproduktionsprozess bei der Entwicklung einer Fernsehserie"

In diesem Studiengang werden die Studenten eine bessere Version von sich selbst erreichen, indem sie Zugang zu den vollständigsten und aktuellsten Informationen auf dem Markt erhalten. Aus diesem Grund gibt es eine Reihe von Zielen, die den akademischen Verlauf lenken werden, um das Arbeitsumfeld eines Produktionsteams, die Entwicklung eines Drehbuchs und alle Aspekte, die mit dem Vertrieb des Endprodukts zu tun haben, zu verstehen. Auf diese Weise werden sie Ihr Berufsprofil verbessern können, um in der Branche zu arbeiten.

Die in diesem Studiengang festgelegten Ziele werden Ihnen helfen, Ihre Kreativität zu entwickeln, um in der audiovisuellen Industrie zu arbeiten" 

Allgemeine Ziele

• Erweitern der Kenntnisse und Informationen des Studenten, insbesondere im Bereich des Journalismus, aber speziell auf dem Gebiet des Managements in der audiovisuellen Industrie 
• Lernen, die Aufgaben in diesem Bereich in einer spezialisierten und professionellen Umgebung auszuführen 

Spezifische Ziele

Modul 1. Kulturjournalismus 

• Erwerben der transversalen und spezifischen Kompetenzen, die notwendig sind, um erfolgreich mit der Realität des Kulturjournalismus in verschiedenen Bereichen umzugehen 
• Kennen der digitalen Kommunikation und des Kulturjournalismus 
• Wissen, wie man Geschichten identifiziert, erstellt und entwickelt, mit den verschiedenen Punkten, die sie umfassen, gekennzeichnet durch Strenge und persönliches Branding 
• Kennen und Entwickeln der wesentlichen Richtlinien für die Durchführung von Dokumentationen im Kulturjournalismus 
• Kennen, Verstehen und Identifizieren der neuen Themen des Journalismus, Kultur und Web 3.0 
• Kennen der Verwendung von sozialen Netzwerken im Kulturjournalismus und in journalistischen Genres 
• Wissen, wie man Informationen über soziale Netzwerke nutzt und einen Kommunikationsplan entwickelt 
• Entwickeln spezifischer Inhalte innerhalb des Kulturjournalismus in Bezug auf die Positionierung

Modul 2. Theorie und Technik der Produktion 

• Kennen des Arbeitsumfelds des Produktionsteams: technologische Mittel, technische Routinen und Personalwesen Die Rolle des Filmemachers in professionellen Kontexten: Kompetenzen und Verantwortlichkeiten 
• Kennen des kreativen Verlaufs einer Idee, vom Drehbuch bis zum Produkt auf der Leinwand 
• Erlernen der grundlegenden Elemente der Inszenierung 
• In der Lage sein, die notwendigen Mittel aus einer Sequenz zu analysieren und zu planen 
• Erwerben der Fähigkeit, narrative und dokumentarische Sequenzen entsprechend den verfügbaren Medien zu planen 
• Kennen der grundlegenden Techniken der Produktion 
• Identifizieren und angemessenes Verwenden von technologischen Hilfsmitteln in den verschiedenen Phasen des audiovisuellen Prozesses 
• Erlernen der Umsetzung der grundlegenden Elemente und Prozesse des audiovisuellen Geschichtenerzählens in die Praxis 
• Kennen der Eigenschaften, Verwendungszwecke und Bedürfnisse von audiovisuellen Multikamera-Projekten 
• In der Lage sein, Fernsehprogramme vom Studio auf den Bildschirm zu übertragen 
• Verstehen der Anforderungen und Vorteile der Teamarbeit bei audiovisuellen Multikamera-Projekten 

Modul 3. Struktur des audiovisuellen Systems 

• Kennen der Grundlagen der Funktionsweise des audiovisuellen Systems (grundlegende Inhalte festlegen, Autoren/Texte kennen, die in jedem Thema bearbeitet werden)
• Erwerben der Fähigkeit zur theoretischen und kritischen Analyse der Organisationsstrukturen der audiovisuellen Kommunikation (Verstehen der wichtigsten Ideen, Zusammenhänge zwischen Konzepten und Elementen) 
• Erforschen der historischen, wirtschaftlich-politischen, sozialen und technologischen Rahmenbedingungen, unter denen audiovisuelle Inhalte produziert, vertrieben und konsumiert werden 
• Erlernen des Wesens und der Beziehungen zwischen den Beteiligten der audiovisuellen Kommunikation: Autoren, Institutionen, Unternehmen, Medien, Träger und Empfänger 
• Identifizieren der aktuellen Themen und Debatten im Zusammenhang mit dem audiovisuellen System 

Modul 4. Audiovisuelle Produktion 

• Kennen der historischen Ursprünge der audiovisuellen Produktion und ihre Entwicklung in der heutigen Gesellschaft 
• Identifizieren der theoretischen Konzepte, die die Produktionsprozesse audiovisueller Werke definieren 
• Kennen des rechtlichen Rahmens und der Gesetzgebung, die den audiovisuellen Produktionssektor und seine Auswirkungen auf die verschiedenen Produktionsformate regelt 
• In der Lage sein, das Produktionsdesign eines audiovisuellen Werks anhand der Analyse seiner Finanzierungsquellen zu identifizieren 
• Identifizieren der verschiedenen Posten des Budgets für ein audiovisuelles Werk 
• Aufzeigen von Produktionsentscheidungen anhand der Endfassung einer audiovisuellen Produktion 
• Festlegen von Möglichkeiten zur Verwertung und Vermarktung audiovisueller Produktionen 
• Identifizieren und Klassifizieren der menschlichen Teams und der geeigneten und notwendigen technischen Mittel für jede Phase des Projekts: Vorproduktion, Dreharbeiten, Postproduktion 
• Kontrollieren des Amortisationsprozesses von audiovisuellen Produktionen 

Modul 5. Produktion von Fiktion und die Regie von Schauspielern 

• Vermitteln der theoretischen und technischen Grundlagen sowie der instrumentellen Fähigkeiten, um die Produktion von audiovisueller Fiktion in verschiedenen Medien und Technologien unter narrativen und ästhetischen Gesichtspunkten anzugehen 
• Studieren der Verfahren zur Kreation, Produktion und Postproduktion von audiovisuellen Werken (Kino, Fernsehen) sowie die grundlegenden Elemente der Narration (Bild und Ton) 
• Beherrschen der theoretischen Modelle der narrativen Konstruktion, der Mechanismen, die bei der Entstehung von Geschichten und ihrer Artikulation durch Inszenierung, Schnitt und Postproduktion eine Rolle spielen 
• Kennen der vollständigen Inszenierung von audiovisuellen Film- und Fernsehproduktionen, wobei die Verantwortung für die Regie der Schauspieler und die Anpassung an das Drehbuch, den Arbeitsplan oder das vorherige Budget übernommen wird 
• Beherrschen der Fähigkeit, nach einem Drehbuch und einem Drehplan Regie zu führen und Filme zu drehen 
• Vergleichen der Filmkunst mit anderen visuellen Künsten wie der Fotografie und der Malerei 
• Analysieren der Unterschiede zwischen Theater- und Filmregie, um die Besonderheiten der beiden Sprachen zu verstehen 
• Kennen der Interpretationsmethoden und ihres Ursprungs, um die Kommunikation zwischen Schauspieler und Regisseur flüssiger zu gestalten 

Modul 6. Kulturindustrien und neue Geschäftsmodelle in der Kommunikation 

• Untersuchen der Veränderungen, die in der Kulturindustrie bei der Bereitstellung und Nutzung digitaler Netzwerke in ihren wirtschaftlichen, politischen und soziokulturellen Aspekten stattgefunden haben 
• Vertiefen der Herausforderungen, die das digitale Umfeld für die Geschäftsmodelle von Journalismusunternehmen und anderen traditionellen Kulturindustrien mit sich bringt 
• Analysieren und Erstellen innovativer Strategien, die zur Verbesserung von Management- und Entscheidungsprozessen sowie zur Entwicklung von Informationsprodukten im Einklang mit den Bedürfnissen von Publikum und Werbetreibenden beitragen 
• Verstehen der Veränderungen in den Prozessen der Organisation und des Managements von strategischen, menschlichen, materiellen und technischen Ressourcen neuer Unternehmen im digitalen Umfeld 

Modul 7. Verwaltung und Förderung von audiovisuellen Produkten 

• Kennen der grundlegenden Konzepte, die den Vertrieb, die Vermarktung und die Verbreitung eines audiovisuellen Produkts in der heutigen Gesellschaft bestimmen 
• Identifizieren der verschiedenen audiovisuellen Ausstellungsfenster und Überwachen der Amortisationen 
• Kennen der Produktionsstrategien für die Entwicklung und den anschließenden Vertrieb von audiovisuellen Projekten 
• Identifizieren des Marketingdesigns einer audiovisuellen Produktion anhand ihrer Auswirkung auf die verschiedenen zeitgenössischen audiovisuellen Medien 
• Kennen der Geschichte und der aktuellen Probleme von Filmfestivals 
• Identifizieren der verschiedenen Kategorien und Modalitäten von Filmfestivals 
• Analysieren und Interpretieren der wirtschaftlichen, kulturellen und ästhetischen Logik von Filmfestivals auf lokaler, nationaler und globaler Ebene  

Modul 8. Genres, Formate und Fernsehprogramme 

• Kennen des Konzepts des Genres in Bezug auf die Produktion von Fiktion und Fernsehunterhaltung 
• Unterscheiden und Interpretieren der verschiedenen Genres der Spielfilmproduktion und der Fernsehunterhaltung und deren Entwicklung im Laufe der Zeit 
• In der Lage sein, die kulturellen, sozialen und wirtschaftlichen Aspekte der Fernsehgenres zu analysieren, die das Rückgrat der audiovisuellen Produktion und der Konsumgewohnheiten bilden 
• Kennen der Modifikationen und Hybridisierungen, die in den Fernsehgenres im Kontext des zeitgenössischen Fernsehens auftreten 
• Erkennen der verschiedenen Formate im Kontext des aktuellen Fernsehpanoramas 
• Identifizieren der Hauptmerkmale eines Formats, seine Struktur, Funktionsweise und Einflussfaktoren 
• Wissen, wie man ein Fernsehformat aus professioneller, ästhetischer und kultureller Sicht interpretiert, analysiert und kommentiert 
• Kennen der wichtigsten Techniken und Prozesse der Programmierung im allgemeinen Fernsehen 
• In der Lage sein, die Prozesse des Fernsehangebots, seine Entwicklung und seine aktuelle Realität in Bezug auf das Phänomen der Rezeption und die sozialen und kulturellen Kontexte, in denen es produziert wird, zu verstehen und kritisch zu analysieren 

Modul 9. Das audiovisuelle Publikum 

• Kennen der Studien, die sich mit der audiovisuellen Rezeption befassen, auf theoretischer Ebene 
• Identifizieren der Unterschiede zwischen den verschiedenen Ansätzen zur Untersuchung der audiovisuellen Rezeption und dem aktuellen Stand der Technik 
• Verstehen der Funktionsweise sozialer Netzwerke als grundlegender Bestandteil des heutigen audiovisuellen Umfelds 
• Verstehen der Zusammenhänge zwischen Publikum und Inhalt 
• Verstehen der Veränderungen, die die Digitalisierung mit sich bringt 

Modul 10. Fernsehdrehbuch: Programme und Fiktion 

• Verstehen des kreativen und industriellen Vorgangs bei der Entwicklung eines fiktionalen Drehbuchs für das Fernsehen 
• Identifizieren der verschiedenen Genres von Fernsehsendungen, um zu bestimmen, welche Drehbuchtechniken sie erfordern 
• Kennen der verschiedenen Werkzeuge, die einem Fernsehdrehbuchautor zur Verfügung stehen 
• Lernen, wie das Format einer Fernsehsendung mit ihren Schreibtechniken zusammenhängt 
• Verstehen der Grundlagen der Dynamik eines Fernsehformats 
• Verschaffen einer globalen Übersicht über internationale TV-Format-Franchises 
• Verwenden eines kritischen Blickwinkels bei der Analyse der verschiedenen Genres und Formate von Fernsehsendungen auf der Grundlage ihrer Drehbücher 
• Kennen der Art und Weise, wie man einen Drehbuchentwurf für eine Fernsehserie präsentiert  

Ein Prozess des beruflichen und persönlichen Wachstums, der es Ihnen ermöglichen wird, in Ihrer Karriere voranzukommen"