Präsentation

Sie werden erfahren, wie Sie sich in den für Sie vorteilhaftesten künstlerischen Gemeinschaften, sozialen Netzwerken und beruflichen Umfeldern profilieren können" 

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Es überrascht nicht, dass die Kunst für Indie-Studios und Giganten wie Microsoft und Sony immer wichtiger wird, denn Verbesserungen bei Grafik-Engines und Hardware haben die Branche in ungeahnte Höhen der Qualität katapultiert. Künstlerische Teams haben an Größe und Bedeutung zugenommen, was auch zahlreiche Beschäftigungsmöglichkeiten auf dem Videospielmarkt ermöglicht hat.

Diese TECH-Qualifizierung vereint die wichtigsten und aktuellsten Informationen über die Kunst in der Videospielindustrie mit einer modernen Vision, die die gängigsten künstlerischen Verfahren in der heutigen Branche abdeckt, sowie die Entwicklung eines professionellen Portfolios, mit dem Sie sich abheben und die Leitung angesehener künstlerischer Teams anstreben können.

All dies in einer umfassenden Qualifikation, die von hochqualifizierten Fachleuten entwickelt wurde, die von der größten akademischen Online-Einrichtung unterstützt werden. Dank ihrer Erfahrung ist der gesamte Studienplan mit den herausragendsten Fortschritten im Bereich der Software und der sozialen Netzwerke für künstlerische Designer sowie mit der umfassendsten Theorie zu Themen von Interesse wie Volumen, Ästhetik, Farbe oder menschliche Anatomie in den ehrgeizigsten künstlerischen Projekten angereichert. 

Es sei darauf hingewiesen, dass das Format des Studiums auch zu 100% online ist, was es ermöglicht, es mit allen Arten von persönlichen und beruflichen Verpflichtungen zu kombinieren. Das gesamte Studienmaterial steht vom ersten Tag an zum Download zur Verfügung, und die Studenten können von jedem Gerät mit Internetanschluss darauf zugreifen.

Sie werden Werkzeuge wie Photoshop und Clip Studio Paint beherrschen und sie an die anspruchsvollsten Arbeitsrhythmen anpassen"

Dieser Privater Masterstudiengang in Kunst für Videospiele enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

  • Die Entwicklung von Fallstudien die von Experten der Kunst für Videospiele vorgestellt werden
  • Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
  • Er enthält praktische Übungen in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann um das Lernen zu verbessern
  • Ihr besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
  • Theoretischer Unterricht, Fragen an den Experten und individuelle Reflexionsarbeit
  • Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Bringen Sie Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten im Bereich der künstlerischen Ästhetik auf ein neues Niveau und schmieden Sie Ihren eigenen Stil mit den besten Tools auf dem Markt" 

Zu den Lehrkräften des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie renommierte Fachleute von Referenzgesellschaften und angesehenen Universitäten.  

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Training ermöglicht, das auf reale Situationen ausgerichtet ist.  

Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.   

Sie werden in einer Branche auffallen, in der Künstler für herausragende Arbeiten wie Ghost of Tsushima oder Hades anerkannt werden"

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Sie werden Ihr professionelles Portfolio verbessern, um es für führende künstlerische Teams attraktiv zu machen"

Ziele und Kompetenzen

Da die Kunst im Bereich der Videospiele heutzutage so wichtig ist, ist es das Ziel dieser Qualifizierung, allen Fachleuten und Interessierten in diesem Bereich die bestmögliche Weiterbildung zu bieten, um in dieser Branche erfolgreich zu sein. Mit umfassenden Inhalten, die den gesamten künstlerischen Weg vom professionellen Zeichnen bis hin zu Volumen, Farbe und Posing untersuchen, werden die Studenten dieser Qualifizierung darauf vorbereitet sein, ihre eigenen ehrgeizigsten Ziele zu übertreffen. 

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Sie werden Ihre beruflichen Ziele Schritt für Schritt erreichen, begleitet von einem erstklassigen technischen und pädagogischen Team“  

Allgemeine Ziele

  • Professionelle Qualitätsarbeit entwickeln
  • Erstellung eines spezialisierten Portfolios für die Videospielindustrie
  • Erweiterung der Kenntnisse im Zeichnen
  • Die Funktionsweise der Videospiel-Industrie verstehen
  • Verbesserung der Fähigkeiten zur Teamarbeit
  • Analyse verschiedener Positionen in der Branche
  • Erweiterung des Wissens über Design
  • Die Präsentation der Arbeit auf professionelle Art und Weise fördern
  • Vertiefung der technischen und künstlerischen Kenntnisse
  • Ausrichtung der Karriere auf Ihren Traumjob

Spezifische Ziele

Modul 1. Professionelle Zeichnung

  • Die wichtigsten Materialien zu kennen, mit denen ein Künstler arbeitet
  • Erfahren, wie man digitale Skizzen im Vergleich zu traditionellen Skizzen anfertigt
  • Untersuchung der Vereinfachung von komplexen geometrischen Formen
  • Verbessern der Linienzeichnung

Modul 2. Menge

  • Vertiefung der Unterschiede zwischen 2D und 3D
  • Kenntnisse über Schattierungen in Ebenen und Anatomie entwickeln
  • Die verschiedenen Arten der Schattierung je nach gewähltem Stil kennen
  • Wissen, wie man Volumen je nach Perspektive und Farbe anwendet

Modul 3. Ästhetik

  • Die verschiedenen modernen Stile und Kanons studieren
  • Die Stilisierung des menschlichen Wesens eingehend studieren
  • Den eigenen Stil entwickeln
  • Die visuelle Erzählung der Werke verbessern

Modul 4. Farbe

  • Das Verhalten von Licht und dessen Ausbreitung verstehen
  • Die verschiedenen Aspekte von Licht, Nuancen, Sättigung und Kontrast bewerten
  • Die verschiedenen Techniken zum Auftragen von Farbe studieren
  • Die Bedeutung von Farbe in der Kunst für Videospiele kennen

Modul 5. Programme in der Industrie

  • Vertiefung der verschiedenen Programme, die derzeit in der Branche verwendet werden
  • Die Unterschiede zwischen Photoshop, Clip Studio Paint und Procreate kennen
  • Die Benutzeroberfläche und Werkzeuge von Photoshop beherrschen
  • Professionelle Digitalisierung von traditionellen Medien

Modul 6. 2D in der Videospielindustrie

  • Analyse der heutigen Situation der digitalen Unterhaltungsindustrie
  • Die verschiedenen Arten von Künstlern, die in der Branche gefragt sind, erforschen
  • Die Integration der verschiedenen Rollen des Künstlers in einer transversalen Arbeitsgruppe untersuchen
  • Die Bedeutung des Art Directors bei einem Videospielprojekt zu erkennen

Modul 7. Anatomie

  • Anatomie der organischen Formen studieren
  • Komplexes Skelett von Skelett mit einfachen Formen unterscheiden
  • Gewöhnliche Fehler beim Porträtieren des menschlichen Gesichts vermeiden
  • Wissen, wie man Farbe entsprechend den Tönen und Schattierungen auf dem menschlichen Körper richtig anwendet

Modul 8. Zeichnung entwickeln

  • Eigene Zeichentechniken entwickeln
  • Professionelle und effektive Arbeitsroutinen erstellen
  • Die Techniken kennen, um aus der Komfortzone herauszukommen
  • Kenntnis der Gemeinschaften, um aktiv an ihnen teilzunehmen und Feedback einzuholen

Modul 9. Videospiel-Design

  • Entwicklung von künstlerischen Konzepten für die Gestaltung von Videospielen
  • Figuren und Props auf professionelle Weise gestalten
  • Grundlagen von Kleidung und Kulissengestaltung kennen
  • Analyse der Arbeit, um zu wissen, wie man sie bereinigt und richtig präsentiert

Modul 10. Kunstindustrie für Videospiele: Musts

  • Die Must-Haves der Videospielindustrie kennen
  • Ein Portfolio in verschiedenen Sprachen erstellen
  • Eine Präsenz auf branchenrelevanten Websites und in sozialen Netzwerken
  • Wissen, wie man aus der Ferne arbeitet und die nötige Disziplin, um die Professionalität zu wahren
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Sie werden alle fortgeschrittenen TECH-Studieninhalte in Ihr Portfolio an Fähigkeiten und Kompetenzen aufnehmen, noch vor Ende des Programms“  

Privater Masterstudiengang in Kunst für Videospiele

Grafische Verbesserungen bei den technischen Engines und der Hardware haben die Videospielindustrie auf ein zuvor unvorstellbares Qualitätsniveau gebracht, das den Zuschauer fesselt und die Verkaufszahlen der Titel erhöht. Infolgedessen haben die Künstlerteams an Größe und Bedeutung zugenommen, was zahlreiche Beschäftigungsmöglichkeiten auf dem Videospielmarkt geschaffen hat. Angesichts dieser Situation wurde der Masterstudiengang in Kunst für Videospiele entwickelt, um Ihnen die besten Fähigkeiten im künstlerischen Schaffen zu vermitteln und Ihre Karriereaussichten in einem sehr gefragten Sektor zu verbessern.

Spezialisieren Sie sich auf Kunst für Videospiele online und von zu Hause aus

Möchten Sie an der grafischen Gestaltung von Videospielen mitwirken, die von führenden Unternehmen wie Ubisoft oder RockStar Games entwickelt werden? Mit dem Masterstudiengang in Kunst für Videospiele kommen Sie diesem Ziel ein gutes Stück näher! Lernen Sie den Umgang mit der nützlichsten Software in diesem Bereich sowie die Techniken zur Perfektionierung von Volumen, Ästhetik, Farbe und menschlicher Anatomie Ihrer Entwürfe. All dieses Lernen wird von exzellenten Dozenten vermittelt, die an ambitionierten künstlerischen Projekten für Videospiele gearbeitet haben.