TECH bietet das beste 100%ige Online-Programm an, um sich auf die Animationsproduktion zu spezialisieren, und zwar durch eine akademische Erfahrung, die Ihnen die wichtigsten Grundlagen für den Erfolg in diesem Sektor vermittelt"

Mehr als ein Jahrhundert ist es her, dass der erste Zeichentrickfilm der Geschichte veröffentlicht wurde. Seitdem und bis heute hat diese audiovisuelle Technik der Charakterdarstellung dank der technologischen Entwicklung und der Verwendung von immer ausgefeilteren Produktionsmitteln ein exponentielles Wachstum erfahren. Auf diese Weise entwickelten sich Darstellungen wie Humorous Phases of Funny Faces, die die einfache Bewegung einer mit Kreide gemalten Figur zeigen, die heute völlig veraltet ist, damals aber als die avantgardistischste galt, zu dem, was heute mit internationalen Projekten wie Soul, Coco oder dem Live Action Lion King bekannt ist. 

Das Wachstum dieses Sektors spiegelt sich jedoch nicht nur im Bereich des Kinos wider, auch die Videospielindustrie hat stark davon profitiert, da sie es ermöglicht hat, hyperrealistische Produkte mit einer grafischen Qualität zu schaffen, die vor einigen Jahren noch undenkbar war. Aus diesem Grund haben die TECH und ihr Expertenteam es für notwendig erachtet, einen Abschluss zu schaffen, der alle diese Informationen abdeckt und den Studenten in die Lage versetzt, eine Vielzahl von Projekten auf internationaler Ebene zu leiten. Auf dieser Grundlage ist dieser Private Masterstudiengang in Animationsproduktion entstanden, ein 100%iger Online-Studiengang, der ihm das Rüstzeug für eine Spezialisierung in diesem Bereich und damit einen quantitativen und qualitativen Karrieresprung gibt.  

Auf der Grundlage einer umfassenden Kenntnis des Berufsfelds werden die Programme und Managementinstrumente der Produktion mit besonderem Schwerpunkt auf den Spezifikationen der traditionellen Animation, Stopmotion, 3D und Transmedia behandelt. Darüber hinaus werden Fragen der Finanzierung kleiner und großer Projekte sowie die Anforderungen an Koproduktionen behandelt, mit Schwerpunkt auf den in dieser Branche geltenden Rechtsvorschriften und den Aspekten, die bei der Durchführung von Vertriebsaufgaben zu berücksichtigen sind.  

Es ist daher eine einmalige Gelegenheit, an einem hochgradig befähigenden Programm teilzunehmen, das die Kenntnisse der Studenten auf ein Spezialisierungsniveau anhebt, das sie in der Animationsbranche hervorheben wird. Außerdem haben sie dank des praktischen Formats 24 Stunden am Tag Zugang zum virtuellen Klassenzimmer, in dem sie Dutzende von Stunden an zusätzlichem, hochwertigem Material finden, um die interessantesten Konzepte entsprechend ihren Interessen zu vertiefen. In weniger als 12 Monaten werden sie ihre ehrgeizigsten beruflichen Ziele erreicht haben und können fortan die internationalen Animationsproduktionen ihrer Wahl leiten.

Ein Abschluss, der es Ihnen ermöglicht, die notwendigen Fähigkeiten zu entwickeln, um in der Produktion von Stopmotion-, 3D-, traditionellen und transmedialen Projekten erfolgreich zu sein"  

Dieser Privater masterstudiengang in Animationsproduktion enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für audiovisuelle Produktion und Animation vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll aktuelle und dynamische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
• Die praktischen Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens durchgeführt werden kann
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Lektionen, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Werden Sie ein spezialisierter Animationsproduzent in weniger als 12 Monaten und durch einen vollständig personalisierten akademischen Kalender ist es jetzt möglich, dank dieses privaten Masterstudiengangs"  

Zu den Dozenten des Programms gehören Experten aus der Branche, die ihre Erfahrungen in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und angesehenen Universitäten.  

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.  

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.  

Sie werden in der Lage sein, die wichtigsten Aspekte der Finanzierung eines Animationsprojekts zu vertiefen, so dass Ihre finanziellen Ergebnisse immer positiv sind"

Sie lernen im Detail die wichtigsten Aspekte eines guten Produktvertriebs kennen, einschließlich Merchandising-Management und Markenvereinbarungen"

Für die Gestaltung der Struktur und des Inhalts dieses privaten Masterstudiengangs war das Lehrteam verantwortlich. Aus diesem Grund finden die Studenten, die an diesem 100%igen Online-Programm teilnehmen, darin das modernste und dynamischste theoretische und praktische Programm für Animationsproduktion, das auf der Grundlage der innovativen pädagogischen Methodik des Relearning entwickelt wurde. Darüber hinaus stehen ihnen Dutzende von Stunden zusätzlicher Materialien in verschiedenen Formaten zur Verfügung, die zusammen mit dem Lehrplan ab Kursbeginn auf jedes Gerät mit Internetanschluss heruntergeladen werden können, so dass sie ihren Kalender individuell gestalten und mit anderen akademischen oder beruflichen Aktivitäten kombinieren können. 

Das Lehrteam hat Simulationen von realen Situationen in der Animationsbranche ausgewählt, damit Sie Ihre Fähigkeiten in die Praxis umsetzen und von Beginn des Programms an eine erfolgreiche Strategie entwickeln können" 

Modul 1. Der Animationsproduzent

1.1. Funktionen

1.1.1. Produktion
1.1.2. Fachsprache
1.1.3. Daten

1.2. Arten von Unternehmen

1.2.1. Typen
1.2.2. Spezialisierte Unternehmen
1.2.3. Projektarten

1.3. Typen von Unternehmern und Gesellschaften

1.3.1. Gesellschaften
1.3.2. Freelancer und Selbstständige
1.3.3. Andere rechtliche Formeln

1.4. Entwicklung in Medien 

1.4.1. Film
1.4.2. Fernsehen

1.5. Multimedia-Entwicklung

1.5.1. Web
1.5.2. Das Videospiel
1.5.3. Anwendungen

1.6. Die Animationsindustrie

1.6.1. Industrien
1.6.2. Aktueller Moment
1.6.3. Spezifität

1.7. Zukunft der Animation

1.7.1. Technologien
1.7.2. Künftige Stellen
1.7.3. Herausforderungen

1.8. Animation und andere Medien

1.8.1. Soziale Netzwerke
1.8.2. Youtube
1.8.3. Twitch

1.9. Differenzierung der Produktion

1.9.1. Zweck
1.9.2. Zwischenspiel
1.9.3. Beginn

1.10. Spiel- und Kurzfilm

1.10.1. Spielfilm
1.10.2. Kurzfilm
1.10.3. Andere Formeln

Modul 2. Programme und Verwaltung

2.1. Ressourcen

2.1.1. Zeit
2.1.2. Kommunikation
2.1.3. Andere Ressourcen

2.2. Zeiten

2.2.1. Monetarisierung
2.2.2. Optimierung
2.2.3. Verträge

2.3. Arbeitsablauf

2.3.1. Pipeline
2.3.2. Überlagerung
2.3.3. Aufgaben

2.4. Arbeit mit verschiedenen Geräten

2.4.1. Kommunikation
2.4.2. Standorte
2.4.3. Verwaltung an verschiedenen Standorten

2.5. Hierarchien

2.5.1. Produzent
2.5.2. Beziehungen zu anderen Abteilungen
2.5.3. Delegation

2.6. Programme

2.6.1. Programme
2.6.2. Aktualisierungen
2.6.3. Interaktion

2.7. Die Produktionsbibel

2.7.1. Inhalt
2.7.2. Bedürfnisse
2.7.3. Verwendungen

2.8. Postmortem

2.8.1. Nützlichkeit
2.8.2. Postmortems
2.8.3. Zukünftige Projekte

2.9. Projekte

2.9.1. Möglichkeiten
2.9.2. Entwicklungen
2.9.3. Verlust des Ziels

2.10. Veröffentlichung von Projekten

2.10.1. Zeiten
2.10.2. Veröffentlichungen
2.10.3. Diffusion

Modul 3. Produzent bei traditionellen Animationsprojekten

3.1. Zielsetzung eines traditionellen Animationsprojekts

3.1.1. Start
3.1.2. Zum Projekt gelangen
3.1.3. Erreichen der Ziele

3.2. Projektphasen

3.2.1. Unterscheidungen
3.2.2. Phasen
3.2.3. Dauer

3.3. Entwicklungsphase

3.3.1. Abteilungen
3.3.2. Rollen
3.3.3. Arbeit

3.4. Vorproduktionsphase

3.4.1. Abteilungen
3.4.2. Rollen
3.4.3. Arbeit

3.5. Produktionsphase

3.5.1. Abteilungen
3.5.2. Rollen
3.5.3. Arbeit

3.6. Postproduktionsphase

3.6.1. Abteilungen
3.6.2. Rollen
3.6.3. Arbeit

3.7. Erforderliche Ausrüstung

3.7.1. Software
3.7.2. Hardware
3.7.3. Sonstige

3.8. Spielfilm

3.8.1. Zeiten
3.8.2. Personalverwaltung
3.8.3. Verwaltung der Ressourcen

3.9. Kurzfilm

3.9.1. Zeiten
3.9.2. Personalverwaltung
3.9.3. Verwaltung der Ressourcen

3.10. Serien

3.10.1. Zeiten
3.10.2. Personalverwaltung
3.10.3. Verwaltung der Ressourcen

Modul 4. Stopmotion-Animationsprojekte

4.1. Zielsetzung eines Projekts im Bereich Stopmotion

4.1.1. Projektinitiierung
4.1.2. Zwischenspiel
4.1.3. Zum Projekt gelangen

4.2. Projektphasen

4.2.1. Unterscheidung
4.2.2. Phasen
4.2.3. Dauer

4.3. Entwicklungsphase

4.3.1. Abteilungen
4.3.1. Rollen
4.3.3. Arbeit

4.4. Vorproduktionsphase

4.4.1. Abteilungen
4.4.2. Rollen
4.4.3. Arbeit

4.5. Produktionsphase

4.5.1. Abteilungen
4.5.2. Rollen
4.5.3. Arbeit

4.6. Postproduktionsphase

4.6.1. Abteilungen
4.6.2. Rollen
4.6.3. Arbeit

4.7. Erforderliche Ausrüstung

4.7.1. Software
4.7.2. Hardware
4.7.3. Sonstige

4.8. Spielfilm

4.8.1. Zeiten
4.8.2. Personalverwaltung
4.8.3. Verwaltung der Ressourcen

4.9. Kurzfilm

4.9.1. Zeiten
4.9.2. Personalverwaltung
4.9.3. Verwaltung der Ressourcen

4.10. Serien

4.10.1. Zeiten
4.10.2. Personalverwaltung
4.10.3. Verwaltung der Ressourcen

Modul 5. 3D-Animationsprojekte

5.1. Zielsetzung eines 3D-Animationsprojekts

5.1.1. Projektinitiierung
5.1.2. Zwischenspiel
5.1.3. Zum Projekt gelangen

5.2. Projektphasen

5.2.1. Unterscheidung
5.2.2. Phasen
5.2.3. Dauer der einzelnen Phasen

5.3. Entwicklungsphase

5.3.1. Abteilungen
5.3.2. Rollen
5.3.3. Arbeit

5.4. Vorproduktionsphase

5.4.1. Abteilungen
5.4.2. Rollen
5.4.3. Arbeit

5.5. Produktionsphase

5.5.1. Abteilungen
5.5.2. Rollen
5.5.3. Arbeit

5.6. Postproduktionsphase

5.6.1. Abteilungen
5.6.2. Rollen
5.6.3. Arbeit

5.7. Erforderliche Ausrüstung

5.7.1. Software
5.7.2. Hardware
5.7.3. Sonstige

5.8. Spielfilm

5.8.1. Zeiten
5.8.2. Personalverwaltung
5.8.3. Verwaltung der Ressourcen

5.9. Kurzfilm

5.9.1. Zeiten
5.9.2. Personalverwaltung
5.9.3. Verwaltung der Ressourcen

5.10. Serien

5.10.1. Zeiten
5.10.2. Personalverwaltung
5.10.3. Verwaltung der Ressourcen

Modul 6. Transmediales Projekt

6.1. Technologien

6.1.1. Aufnahmen
6.1.2. Bewegungen
6.1.3. Bibliotheken

6.2. Mittel

6.2.1. Digital
6.2.2. Analog
6.2.3. Hybride

6.3. Künstliche Intelligenz

6.3.1. KI mit Erscheinungsbild
6.3.2. UX
6.3.3. Zukunft

6.4. Vitubers

6.4.1. Neue Formen der Medien
6.4.2. Zukunft der Anonymität
6.4.3. Entwicklung

6.5. Videospiele

6.5.1. Verwendete Technologien
6.5.2. Entwicklung

6.6. Videospiele und Prozesse

6.6.1. Pipeline
6.6.2. Prozesse
6.6.3. Hierarchien

6.7. Werbung

6.7.1. Animation in der Werbung
6.7.2. Motion Graphics
6.7.3. Visuelle Auswirkungen

6.8. Überschriften

6.8.1. Überschriften
6.8.2. Andere Arten der Animation
6.8.3. Produktion

6.9. Augmented Reality

6.9.1. AR
6.9.2. Verwendungen
6.9.3. Aktualität

6.10. Virtual Reality

6.10.1. VR
6.10.2. Verwendungen
6.10.3. Metaversum

Modul 7. Finanzierung

7.1. Das Budget

7.1.1. Margen
7.1.2. Verwaltung der Ressourcen
7.1.3. Unvorhergesehene Ereignisse

7.2. Eigenmittel und Zuschüsse

7.2.1. Ersparnisse
7.2.2. Crowdfunding
7.2.3. Zuschüsse

7.4. Verkauf und Vorverkauf

7.4.1. Vertreiber
7.4.2. Fernsehsender
7.4.3. Andere Medien

7.5. Anlageinstrumente

7.5.1. Joint-Venture-Konten
7.5.2. Crowdfunding

7.6. Ibermedia-Programm

7.6.1. Ibermedia
7.6.2. Prozess
7.6.3. Dokumentation

7.7. Das Programm Ibermedia und die Wirtschaft

7.7.1. Hilfe
7.7.2. Kontinuität nach Erlangung
7.7.3. Begründung

7.9. Steuerliche Anreize

7.9.1. Anziehungskraft für Unternehmen
7.9.2. Anforderungen
7.9.3. Rechtliche Aspekte

7.10. NFT

7.10.1. NFT
7.10.2. Nützlichkeit
7.10.3. Indirekte Finanzierung

Modul 8. Vertrieb

8.1. Die Lebensdauer des Produkts

8.1.1. Beginn
8.1.2. Dauer
8.2.3. Ende

8.2. Netzwerk-Kampagne

8.2.1. Sichtbarkeit
8.2.2. Influencers
8.2.3. Kosten

8.3. Poster

8.3.1. Poster
8.3.2. Prozess
8.3.3. Verwendungszwecke

8.4. Dokumentation

8.4.1. Präsentationen
8.4.2. Trailer
8.4.3. Andere Bedürfnisse

8.5. Vertreiber

8.5.1. Große Unternehmen
8.5.2. Mittelgroße Unternehmen
8.5.3. Kleine Unternehmen

8.7. Internationale Wettbewerbe

8.7.1. Kleine Festivals
8.7.2. Große Festivals
8.7.3. Wirtschaftliche Auswirkungen

8.8. Vereinbarungen mit Marken

8.8.1. Kollaborationen
8.8.2. Sponsoring
8.8.3. Andere Formen der Zusammenarbeit

8.9. Verkauf des Produkts

8.9.1. Digitale Plattformen
8.9.2. Arten von Vereinbarungen
8.9.3. Neues Produktleben

8.10. Merchandising

8.10.1. Verkaufslizenzen
8.10.2. Vereinbarungen über die Herstellung
8.10.3. Einkommen

Modul 9. Koproduktionen

9.1. Koproduktionen

9.1.1. Koproduktion
9.1.2. Staatliche Anforderungen
9.1.3. Regionale Anforderungen

9.2. Beiträge und Gebühren

9.2.1. Beiträge
9.2.2. Teile
9.2.3. Recht auf das Werk

9.3. Koproduktionsvereinbarungen

9.3.1. Dokumentation
9.3.2. Vereinbarungen
9.3.3. Arten der Zusammenarbeit

9.4. Vertrags-Agenda

9.4.1. Agenda
9.4.2. Auswirkungen auf den Vertrag
9.4.3. Formalisierung

9.5. Finanzierung des Teilprogramms Medien

9.5.1. Unterprogrammierung
9.5.2. Finanzierung
9.5.3. Entwicklungshilfe

9.6. Finanzierung des Teilprogramms und Beträge

9.6.1. Typen
9.6.2. Projekte
9.6.3. Höhe der Zuschüsse

9.7. Finanzierung durch Eurimages

9.7.1. Zuständige Einrichtung
9.7.2. Anforderungen
9.7.3. Dokumentation

9.8. Eurimages-Finanzierung und -Produktion

9.8.1. Vertrieb
9.8.2. Zuschüsse
9.8.3. Rückerstattung

9.10. Andere internationale Koproduktionen

9.10.1. Andere Länder mit Abkommen
9.10.2. Internalisierung
9.10.3. Dokumentation

Modul 10. Animationsproduktion: Gesetzgebung, Verhandlungen und Industrie

10.1. Gesetze

10.1.1. Belegende Dokumentation
10.1.2. Berufsübergreifende Vereinbarungen
10.1.3. Rechtsprechung

10.2. Feiertage und Krankheiten

10.2.1. Jährliche Entwicklung
10.2.2. Unvorhergesehene Ereignisse
10.2.3. Lösungen in der Produktion

10.3. Verhandlung

10.3.1. Parteien des Konflikts
10.3.2. Formen der Vereinbarung
10.3.3. Resolutionen

10.4. Mehrere Funktionen

10.4.1. Mangel an Humanressourcen
10.4.2. Arbeitsplätze in anderen Abteilungen
10.4.3. Interdepartementalismus

10.5. Dateiverwaltung

10.5.1. Ressourcen-Plattformen
10.5.2. Sicherheitskopien
10.5.3. Zugang

10.6. Crunch

10.6.1. Aktueller Moment
10.6.2. Problem oder Lösung
10.6.3. Auswirkungen

10.8. Quantitative und qualitative Darstellung

10.8.1. Vertretung von Frauen
10.8.2. LGTBI-Vertretung
10.8.3. Internationale Vertretung

10.9. Situation nach der Pandemie

10.9.1. Professionalisierung 
10.9.3. Internationale Produktionen

10.10. Verbrauch von Animationen

10.10.1. Anreize
10.10.2. Exporte
10.10.3. Importe

Überlegen Sie nicht länger und schreiben Sie sich jetzt für diesen Studiengang ein, der Ihre berufliche Laufbahn auf das Niveau der Anforderungen von Sony, Ubisoft, Blizzard oder anderen führenden Unternehmen der Videospielbranche heben wird"