Dank TECH und diesem 100%igen Online-Universitätskurs werden Sie erforschen, wie Kunst und Feminismus zum sozialen Wandel beitragen"

Der Kulturjournalismus unterliegt angesichts des technologischen Fortschritts einer ständigen Entwicklung. Das Internet hat Plattformen für die sofortige Verbreitung von Informationen geschaffen, wodurch sich die Dynamik des Zugangs zur Kultur verändert hat. Angesichts des Wettbewerbs in der Kommunikationsbranche suchen die Unternehmen nach neuen Wegen, um innovativ zu sein und dynamische Dienste anzubieten. In dieser Hinsicht gewinnen Live-Plattformen aufgrund der Vorteile, die sie bieten, zunehmend an Bedeutung. Beispielsweise ermöglicht Twitch den Nutzern das Live-Streaming von Inhalten aller Art (Musik, Videospiele, Sport usw.). Außerdem haben die Nutzer die Möglichkeit, mit den Künstlern in Echtzeit zu interagieren.

In diesem Szenario bietet TECH eine Fortbildung für Kulturjournalisten an, damit sie virtuelle Ressourcen effektiv zur Verbreitung hochwertiger Nachrichten nutzen können. Zu diesem Zweck wird sich das Programm zunächst mit den Auswirkungen der Kultur auf die großen Medienkonzerne befassen. Darüber hinaus werden im Rahmen des Lehrplans auch neue Kommunikationstechniken erforscht, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu gewinnen. Auf diese Weise werden die Studenten Nachrichtenprojekte im Internet durchführen und dabei die verschiedenen Genres des Kulturjournalismus (einschließlich Kritik, Interviews, Berichte und Rezensionen) verwenden. Die Absolventen werden Online-Plattformen wie YouTube Live und Periscope beherrschen und die Interaktionen des Publikums zurückverfolgen, um ihre Bedürfnisse zu erkennen.

Um diese Inhalte zu festigen, stützt sich TECH auf die revolutionäre Relearning-Methode. Dieses Lernsystem fördert eine natürliche und schrittweise Aneignung von Inhalten, ohne auf das traditionelle Verfahren des Auswendiglernens zurückzugreifen. Darüber hinaus benötigen die Studenten nur ein Gerät mit Internetzugang, um ihr Wissen zu erweitern. In diesem Sinne können die Studenten ihre Stundenpläne an ihre Lebensumstände anpassen. Auf diese Weise können sie ihr Studium mit den übrigen Tätigkeiten, die sie ausüben müssen, kombinieren. Außerdem verfügt das Studium über einen Lehrkörper, der sich aus hochkarätigen Experten zusammensetzt, darunter die internationale Gastdirektorin, die eine umfassende Masterclass abhält.  

In den Masterclasses dieses Universitätskurses können Sie Ihre Kenntnisse mit Präzision und unter dem akademischen Blickwinkel einer renommierten internationalen Gastdirektorin aktualisieren" 

Dieser Universitätskurs in Kulturmarkt und Journalistische Analyse enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind: 

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für kulturelle Kommunikation vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren Informationen
• Die praktischen Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens durchgeführt werden kann
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Lektionen, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Intern auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Möchten Sie Ihr Wissen über Hacktivismus erweitern? Verstehen Sie die Besonderheiten dieser Bewegung und ihrer Kommunikationsstrategien durch TECH"

Zu den Dozenten des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Erfahrungen in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Spezialisten von führenden Gesellschaften und renommierten Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Sie werden sich der Bildrevolution und ihren kulturellen Auswirkungen in den Medien anhand von Fallstudien nähern, die von den Dozenten von TECH, der laut Forbes besten Online-Universität der Welt, ausgewählt wurden"

Keine vorgegebenen Zeit- oder Bewertungspläne. Genau darum geht es in diesem exklusiven Universitätskurs!"

Dieser Universitätskurs wird Journalisten ein komplettes Update an Wissen und Fähigkeiten vermitteln, um qualitativ hochwertiges kulturelles Nachrichtenmaterial anzubieten. Aus diesem Grund wird sich dieses Programm mit den globalen wirtschaftlichen Auswirkungen der Kreativindustrie befassen. Auch die neuen Kommunikationsformen werden analysiert. Auf diese Weise werden die Absolventen alle Möglichkeiten nutzen, die das Netz bietet, um die Kultur allen Bürgern näher zu bringen. In diesem Sinne wird der Studiengang den Studenten Mittel an die Hand geben, um sich im wettbewerbsorientierten Medienkontext zu differenzieren.

Sie werden Ihr Wissen mit Hilfe der innovativen Relearning-Methode aktualisieren, bei der die TECH Technologische Universität eine Vorreiterrolle spielt"

Modul 1. Der Kulturmarkt

1.1. Kultur außerhalb der Industrie

1.1.1. Der Kunstmarkt

1.1.1.1. Das Umfeld der Kultur- und Kreativwirtschaft: Der Platz der kulturellen Organisationen in der Gesellschaft
1.1.1.2. Die globalen wirtschaftlichen Auswirkungen der Kultur- und Kreativwirtschaft

1.1.2. Kulturelles Erbe und darstellende Künste

1.1.2.1. Kulturelles Erbe und die darstellenden Künste in der Gesellschaft
1.1.2.2. Kulturelles Erbe und darstellende Künste in den Medien

1.2. Kulturindustrie

1.2.1. Das Konzept der Kulturindustrie

1.2.1.1. Die Verlagsbranche
1.2.1.2. Die Musikindustrie
1.2.1.3. Die Filmindustrie

1.3. Journalismus und Kunst

1.3.1. Neue und alte Formen der Kommunikation

1.3.1.1. Anfänge und Entwicklung der Kunst in den Medien
1.3.1.2. Neue Formen der Kommunikation und des Schreibens

1.4. Kultur in der digitalen Welt

1.4.1. Kultur in der digitalen Welt

1.4.1.1. Die Omnipräsenz des Visuellen. Kontroversen im digitalen Zeitalter
1.4.1.2. Die Übertragung von Informationen durch Videospiele
1.4.1.3. Kollaborative Kunst

1.5. Die Struktur der Medien

1.5.1. Der audiovisuelle Sektor und die Presse

1.5.1.1. Der Einfluss der großen Medienkonzerne auf die Kultur
1.5.1.2. Live-Plattformen, eine Herausforderung für die herkömmlichen Medien

1.5.2. Der Sektor Kulturjournalismus

1.5.2.1. Der Kulturmarkt in einer globalen Welt. Auf dem Weg zur Homogenisierung oder zur Diversifizierung?

Modul 2. Analyse der Kultur

2.1. Theoretischer und methodischer Ansatz zur Kultur

2.1.1. Jenseits des Brauchtums

2.1.1.1. Kunst und sozialer Wandel
2.1.1.2. Kunst und Feminismus

2.1.2. Symbole in der Kultur

2.1.2.1. Griechische und römische Symbolik
2.1.2.2. Religiöse Symbolik
2.1.2.3. Zeitgenössische Symbolik

2.2. Kultur, Kommunikation und Bedeutung

2.2.1. Sprache, Denken und Realität

2.2.1.1. Das Konzept der Kultur und des kulturellen Wandels
2.2.1.2. Der kulturelle Ansatz durch Kunst

2.2.2. Kultur, Erfahrung und Repräsentation

2.2.2.1. Erlebnisorientierte Kunst

2.3. Kultur und Imaginationen

2.3.1. Massenkultur und visuelle Kulturen

2.3.1.1. Stereotypen in den Massenmedien
2.3.1.2. Kulturelle Integration in den Medien

2.3.2. Kultur und Bild: Imagination, Repräsentation und Imaginäres

2.3.2.1. Queere Kunst, historische Unsichtbarmachung
2.3.2.2. Urbane Kunst als Werkzeug für Empowerment

Modul 3. Kunst und digitale Kultur

3.1. Die Anpassung des künstlerischen Modells an die Medien

3.1.1. Die Genealogie der neuen künstlerischen Formate

3.1.1.1. Von der Fotografie zur Net.art

3.1.2. Kunst in den Medien und die Medien in der Kunst

3.1.2.1. Eindringen der Medienkunst
3.1.2.2. Kunst in neuen Medien
3.1.2.3. Zeitgenössische Kunstbewegungen

3.2. Digitale Technologie und Fotografie

3.2.1. Die Pic-Revolution

3.2.1.1. Untersuchung und Bewertung der digitalen Technologie für den Bereich der fotografischen Arbeit
3.2.1.2. Manifestationen: Kunst im Internet
3.2.1.3. Hacktivismus

3.3. Das Medium als künstlerische Unterstützung

3.3.1. Analyse der Machbarkeit von Kunst in den Medien

3.3.1.1. Multimedia-Kunst
3.3.1.2. Die Grenzen der Kunst in den Medien

3.4. Interaktion mit dem (Nicht-)Betrachter

3.4.1. Das Erfordernis der Beteiligung des Publikums am Kunstwerk

3.4.1.1. Mechanisch-elektrische Interaktivität
3.4.1.2. Interaktivität in Videospielen
3.4.1.3. Elektronische Interaktivität

3.4.2. Wessen Kunst ist das? Der Einfluss der Gesellschaft auf die Kunst und wie er auf die Medien übertragen wird

3.4.2.1. Der Einfluss der Gesellschaft auf die Kunst
3.4.2.2. Der Transfer von Kunst in die Medien

3.5. Kunst heute

3.5.1. Produktion, Kuratierung und Ausstellung von digitaler Kunst und immateriellen Museen

3.5.1.1. Produktion
3.5.1.2. Kuratieren
3.5.1.3. Ausstellung digitaler Kunst und Immaterielles 

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