Sie werden das Storytelling in der Werbung beherrschen, um mit einer 100%igen Online-Methode eine loyale Gemeinschaft um Ihre Marke herum aufzubauen"

In der heutigen Werbelandschaft ist die Beherrschung der Kunst des Storytellings unabdingbar geworden, um das Publikum effektiv anzusprechen. Die Übersättigung mit Botschaften und die ständige Suche nach sinnvollen Verbindungen haben das kommerzielle Storytelling zu einem unverzichtbaren Werkzeug für Kreative gemacht. Daher ist es von entscheidender Bedeutung, sich mit den Besonderheiten und Techniken des Storytellings zu befassen, um in einem Umfeld erfolgreich zu sein, in dem überzeugendes Storytelling nicht nur ein Vorteil, sondern ein wesentliches Unterscheidungsmerkmal ist, um authentische Beziehungen zu den Verbrauchern aufzubauen.  

Um die Beherrschung all dieser Aspekte durch Werber und Kommunikatoren zu erweitern, bietet TECH diesen Universitätsexperten an. Das Programm geht direkt auf die aktuellen Herausforderungen dieser Branche ein und bietet den Studenten gleichzeitig die aktuellsten erzählerischen Ressourcen. Um die Kreativität und Originalität der Studenten zu fördern, werden im Lehrplan verschiedene spezifische Software für diesen Bereich und seine Anwendungen definiert.  

Andererseits vermittelt der Universitätsabschluss die notwendigen Werkzeuge, um effizientere interaktive und partizipative Erfahrungen in einer Werbekampagne zu erzeugen, die den Käufer tief einbeziehen und mit ihm in Verbindung treten. Der akademische Weg zeigt die kreativen Möglichkeiten des Metaversums auf, ein innovatives Terrain, auf dem Werbeerzählungen konventionelle Grenzen überschreiten und Verbraucher in eindringliche Erfahrungen eintauchen können. 

Andererseits ist die Methodik des Programms an die aktuelle digitale Realität angepasst und bietet eine 100%ige Online-Erfahrung, die es Fachleuten ermöglicht, ihr Wissen ohne geografische Einschränkungen zu nutzen und zu erweitern.  Der Einsatz der Relearning-Methode wiederum sticht hervor, die auf der Wiederholung von zentralen Konzepten basiert, um das Wissen zu festigen und ein effektiveres und nachhaltigeres Lernen zu ermöglichen. Dieser flexible und praktische Ansatz stellt sicher, dass die Studenten nicht nur Theorien aufnehmen, sondern auch die Fähigkeiten verinnerlichen, die notwendig sind, um in der aufregenden Welt des Storytellings zu glänzen.  

Sie werden sich in einer hart umkämpften Branche dank der bahnbrechenden Inhalte, die Sie an der laut Forbes besten digitalen Universität der Welt vermitteln werden, hervorheben“

Dieser Universitätsexperte in Storytelling für die Werbung enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Seine herausragendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten in Storytelling für die Werbung vorgestellt werden 
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren Informationen 
• Praktische Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens genutzt werden kann 
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden  
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit 
• Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss 

Werden Sie zum Pionier bei der Nutzung des Metaversums und der KI für Ihre Werbekampagnen“

Zu den Dozenten des Programms gehören Experten aus der Branche, die ihre Erfahrungen in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und angesehenen Universitäten.  

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.  

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.   

Steigern Sie Ihre berufliche Karriere an der Universität, die laut der Plattform Trustpilot von ihren Studenten weltweit am besten bewertet wird"

Schreiben Sie sich ein und Sie werden fesselnde Geschichten entwickeln und erfolgreiche Werbekampagnen umsetzen"

Dieses Programm bietet einen Lehrplan, in dem der Student in die Kunst des Erzählens von Geschichten eintaucht, die eine effektive Wirkung auf das Publikum haben. Zu diesem Zweck befasst sich das Programm mit der Bedeutung rhetorischer Figuren in der kommerziellen Kommunikation. Darüber hinaus wird die multimediale Kreativität als wesentliche Komponente hervorgehoben, die es Ihnen ermöglicht, Bilder, Ton und andere Elemente zu integrieren, um Ihre Geschichten zu bereichern. Auf der anderen Seite definiert dieser Universitätsexperte die Beziehung zwischen Storytelling und künstlicher Intelligenz sowie die Generierung von Inhalten für das Metaversum. 

Ein Lehrplan, mit dem Sie fortgeschrittene Storytelling-Techniken beherrschen werden, die die Effektivität Ihrer Kampagnen erhöhen werden"

Modul 1. Generierung von Werbeideen  

1.1. Was es braucht, um auf eine Idee zu kommen

1.1.1. Stellen Sie das Problem dar
1.1.2. Innehalten, um nachzudenken, der erste Schritt, um sich zu differenzieren
1.1.3. Denken Sie nach, überlegen Sie, denken Sie noch einmal... und so weiter, mehrere Tage lang
1.1.4. Sich überzeugen, dass man es schaffen kann
1.1.5. Eine kreative Umgebung stimuliert die Kreativität
1.1.6. Wie Ihre Kreativität ansteckend ist
1.1.7. Raus aus dem Büro, leben, genießen
1.1.8. Das kreative Briefing
1.1.9. Kreative Nachfrage
1.1.10. Brüche mit dem Status Quo
1.1.11. Das Schlüsselwort: Partnerschaft

1.2. Kreatives Denken

1.2.1. Menschen, die Theorien über kreatives Denken aufgestellt haben
1.2.2. Zentrale Aspekte zur Förderung des kreativen Denkens nach de Bono
1.2.3. Schlussfolgerungen

1.3. Der kreative Prozess

1.3.1. Das kreative Konzept
1.3.2. Die kreative Strategie entsprechend dem Produktlebenszyklus
1.3.3. Strategie für Produkteinführungen

1.4. Die Software der Werbekreativen

1.4.1. Aktionen des kreativen Werbedenkens
1.4.2. Phasen
1.4.3. Möglichkeiten der Nutzung
1.4.4. Sicherheitsvorschriften
1.4.5. Gedanklicher Prozess

1.5. Das kreative Team

1.5.1. Der Copywriter oder Werbetexter
1.5.2. Der Designer und der Art Director
1.5.3. Der Kreativdirektor
1.5.4. Der Kreative
1.5.6. Sechs denkende Hüte 

1.6. Rhetorisches Denken

1.6.1. Die am häufigsten verwendeten rhetorischen Figuren
1.6.2. Bedeutung der rhetorischen Figuren in der Marketingkommunikation
1.6.3. Beispiele für rhetorische Werbung

1.7. Gestalten mit Kreativität

1.7.1. Bildmanipulation
1.7.2. Produktion
1.7.3. Visuelle Rhetorik
1.7.4. Typografie in der Werbung

1.8. Empfehlungen für die Gestaltung

1.8.1. Aussagekräftige Texte
1.8.2. Phrasen der großen Werbekreativen
1.8.3. Empfehlungen von berühmten Designern

1.9. Arten von Kreativität

1.9.1. Künstlerisch
1.9.2. Wissenschaftlich
1.9.3. Technologisch
1.9.4. Unternehmerisch
1.9.6. Werbung
1.9.7. Designer

1.10. Kreative Profile

1.10.1. Visionäre
1.10.2. Experimentelle
1.10.3. Beobachterische
1.10.4. Verbindende
1.10.5. Analytische
1.10.6. Kollaborateurische
1.10.7. Erzählerische

Modul 2. Branded Content

2.1. Was ist Branded Content?

2.1.1. Inwiefern ist Werbung mit Branded Content vergleichbar? 
2.1.2. Was es braucht, um sie zu erstellen
2.1.3. Typologien
2.1.4. Welche Inhalte erfolgreich sein werden
2.1.5. Merkmale von viralen Videos
2.1.6. Nützlichkeit

2.2. Was ist Content Marketing?

2.2.1. Relevante und nützliche Inhalte
2.2.2. Interaktive Inhalte
2.2.3. Storytelling
2.2.4. Plattformübergreifende, medienübergreifende und transmediale Inhalte
2.2.5. Zusätzlicher Nutzen
2.2.6. Kreativität in sozialen Netzwerken
2.2.7. Wie man in sozialen Netzwerken erfolgreich ist
2.2.8. Wie wir unsere Inhalte an die Öffentlichkeit bringen

2.3. Multimedia-Kreativität

2.3.1. Podcast
2.3.2. Videocast
2.3.3. Photosaring
2.3.4. Präsentationsplattform
2.3.5. Videos

2.4. Was ist ein Ereignis?

2.4.1. Was ist das?
2.4.2. Unterschied zwischen der Kreativität einer Werbung und der Kreativität eines Events
2.4.3. Interaktivität einer Anzeige und die Interaktivität eines Events

2.5. Warum wird ein Event veranstaltet

2.5.1. Feiern und Unterhaltung
2.5.2. Marketing und Werbung
2.5.3. Bildung und Ausbildung
2.5.4. Netzwerke und Verbindungen
2.5.5. Soziale Verantwortung und Fundraising

2.6. Wie die Idee für die Veranstaltung entsteht

2.6.1. Wie man kreative Ideen entwickelt 
2.6.2. Wie man einen detaillierten Vorschlag entwickelt
2.6.3. Schlussfolgerungen

2.7. Wo und wie man eine Veranstaltung organisiert

2.7.1. Die richtige Veranstaltung am richtigen Ort
2.7.2. Das richtige Budget
2.7.3. Kein Raum für Improvisation
2.7.4. Das genau richtige Essen
2.7.5. Was bei einer Veranstaltung schief gehen kann. Beispiele
2.7.6. Ein Plan B

2.8. Wie man bei einer Veranstaltung begeistert

2.8.1. Überraschen bei Veranstaltungen
2.8.2. Einfühlungsvermögen bei Veranstaltungen
2.8.3. Gefühle

2.9. Kreativität im gesamten Organisationsprozess

2.9.1. Kreativität bei der Ideenfindung
2.9.2. Kreativität bei der Gestaltung des Erlebnisses
2.9.3. Kreativität bei der Planung und Logistik
2.9.4. Kreativität bei der Gestaltung von Materialien und Werbung
2.9.5. Kreativität bei der Gestaltung von interaktiven und partizipativen Erfahrungen
2.9.6. Überraschungen und unerwartete Elemente
2.9.7. Kreativität in Unterhaltung und Inhalt
2.9.8. Kreativität bei der Lösung von Problemen im Handumdrehen
2.9.9. Kreativität auch bei der Abholung
2.9.10. Kreativität bei der Vor- und Nachbereitung der Veranstaltung

2.10. Virtuelle Veranstaltungen

2.10.1. Was ist eine virtuelle Veranstaltung?
2.10.2. Unterschiede zwischen einer virtuellen Veranstaltung und einer persönlichen Veranstaltung
2.10.3. Kreativität bei virtuellen Veranstaltungen

Modul 3. Angewandte Werbekreativität

3.1. Das Metaversum

3.1.1. Was ist das?
3.1.2. Welche kreativen Möglichkeiten es bietet
3.1.3. Beispiele

3.2. Unternehmen im Metaversum

3.2.1. Kunden im Metaversum
3.2.2. NFTs
3.2.3. Geschäftsbereiche
3.2.4. Arbeiten im Metaversum
3.2.5. Blockchain und Metaversum

3.3. Der Sprung ins Metaversum

3.3.1. Digitale Humanisierung
3.3.2. Avatarisierung
3.3.3. Die Zukunft

3.4. Künstliche Intelligenz und Inhaltserstellung für das Metaversum

3.4.1. KI
3.4.2. Inhalte
3.4.3. Texte
3.4.4. Audios
3.4.5. Bilder
3.4.6. Arbeitswelt

3.5. Sich das Zeitalter des Metaversums und der künstlichen Intelligenz vorstellen

3.5.1. Welche kreativen Möglichkeiten es bietet
3.5.2. Beispiele
3.5.3. Schlussfolgerungen

3.6. Markenmonopol

3.6.1. Ein einziges Metaversum
3.6.2. Marken-Vertriebsketten
3.6.3. Verbraucher-Aktionär

3.7. Wie werden Kreative in dieser neuen Ära arbeiten?

3.7.1. Fertigkeiten
3.7.2. Verhaltensweisen
3.7.3. Schlussfolgerungen

3.8. Kreative Möglichkeiten im Metaversum

3.8.1. Immersive Erlebnisse
3.8.2. Marken-Avatare
3.8.3. Virtuelle Ereignisse
3.8.4. Personalisierung
3.8.5. Kreative Kollaborationen
3.8.6. Augmented Reality
3.8.7. Native Werbung
3.8.8. Ständige Innovation

3.9. Kreative Möglichkeiten KI

3.9.1. Personalisierte Inhaltserstellung
3.9.2. Optimierung von Marketing-Kampagnen
3.9.3. Design und Erstellung von Bildern und Videos
3.9.4. Augmented Reality (AR) und Virtuelle Realität (VR)
3.9.5. Generative Musik und Kunst
3.9.6. Automatisierung von kreativen Prozessen
3.9.7. Wertverknüpfungen

3.10. Neurowissenschaften

3.10.1. Kognitive Neurowissenschaft
3.10.2. Neuromarketing
3.10.3. Emotionale Neurowissenschaft

Ein Programm, das darauf abzielt, Ihre Fähigkeiten als Geschichtenerzähler zu entwickeln und eine emotionale Verbindung zu Ihrem Publikum herzustellen"