Alle Phasen der Entwicklung eines Filmprojekts in einem hochwirksamen Universitätsexperte“

Die Erstellung eines jeden Filmprojekts ist ein Prozess, der die kombinierte Arbeit verschiedener Bereiche und Fachleute erfordert. Diese Kreation stützt sich auf drei Grundpfeiler: Drehbuchautoren, Regisseure und Produzenten. 

Die Koordination dieser drei Aspekte der Kreation ist absolut notwendig. Ein spektakuläres Drehbuch nützt nichts, wenn die Produktionsressourcen nicht den Anforderungen entsprechen, die für seine Herstellung erforderlich sind. In diesem Sinne wird die Vision des Direktors auch die Entwicklungen in diesen beiden Bereichen bestimmen.

Während dieser Spezialisierung werden Ihnen die notwendigen Schlüssel gegeben, um jeden dieser Bereiche zu verstehen und einzugreifen, die Arbeit der verschiedenen beteiligten Akteure zu koordinieren und in jedem der kreativen und technischen Momente mit Vertrauen und Solvenz zu handeln.

Alle Aspekte, die der audiovisuelle Profi über die Entwicklung eines Filmprojekts wissen sollte”

Der Universitätsexperte in Entwicklung des Filmprojekts enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Neueste Technologie in der E-Learning-Software
• Intensiv visuelles Lehrsystem, unterstützt durch grafische und schematische Inhalte, die leicht zu erfassen und zu verstehen sind
• Entwicklung von Fallstudien, die von aktiven Experten vorgestellt werden
• Hochmoderne interaktive Videosysteme
• Der Unterricht wird durch Telepraxis unterstützt
• Ständige Aktualisierung und Recycling-Systeme
• Selbstgesteuertes Lernen: Vollständige Kompatibilität mit anderen Berufen
• Praktische Übungen zur Selbstbeurteilung und Überprüfung des Gelernten
• Hilfsgruppen und Bildungssynergien: Fragen an den Experten, Diskussions- und Wissensforen
• Kommunikation mit der Lehrkraft und individuelle Reflexionsarbeit
• Verfügbarkeit von Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss
• Datenbanken mit ergänzenden Unterlagen, die auch nach dem Kurs ständig verfügbar sind

Kontextbezogenes und reales Lernen, das es Ihnen ermöglicht, das Gelernte durch neue Fähigkeiten und Kompetenzen in die Praxis umzusetzen"

Unser Dozententeam setzt sich aus berufstätigen Fachleuten zusammen. Auf diese Weise stellt TECH sicher, dass das von ihr angestrebte Ziel der Aktualisierung erreicht wird. Ein multidisziplinärer Kader von qualifizierten und erfahrenen Dozenten aus verschiedenen Bereichen, die das theoretische Wissen auf effiziente Weise entwickeln, aber vor allem das praktische Wissen aus ihrer eigenen Erfahrung in den Dienst des Programms stellen: eine der besonderen Qualitäten dieser Weiterbildung.

Diese Beherrschung des Themas wird durch die Effizienz des methodischen Konzepts dieses Programms ergänzt. Es wurde von einem multidisziplinären Team von E-Learning-Experten entwickelt und integriert die neuesten Fortschritte in der Bildungstechnologie. Auf diese Weise kann man mit einer Reihe praktischer und vielseitiger Multimedia-Tools studieren, die dem Studenten die nötige Handlungsfähigkeit in seiner Fortbildung geben.

Das Programm basiert auf problemorientiertem Lernen: ein Ansatz, der Lernen als einen eminent praktischen Prozess begreift. Um dies aus der Ferne zu erreichen, wird TECH die Telepraxis nutzen:  Mit Hilfe eines innovativen interaktiven Videosystems und dem Learning from an Expert kann sich der Student das Wissen so aneignen, als ob er in der Situation wäre, die er gerade studiert. Ein Konzept, das es Ihnen ermöglicht, das Gelernte auf realistischere und dauerhaftere Weise zu integrieren und zu fixieren.

Die Art und Weise, wie ein audiovisuelles Filmprojekt entwickelt wird, und die Koordinierung der verschiedenen Akteure, die daran beteiligt sind, sind ein Spezialgebiet, das für Fachleute in diesem Bereich von großem Interesse ist"

Ein praktisches und reales Programm, mit dem Sie schrittweise und sicher vorankommen"

Der Studienplan des Programms ist so gestaltet, dass er alle notwendigen Kenntnisse vermittelt, um die Arbeitsweisen in diesem Bereich zu verstehen und zu übernehmen. Mit einem Ansatz, der sich auf die praktische Anwendung konzentriert und es dem Studenten ermöglicht, vom ersten Moment der Spezialisierung an zu einem Profi zu werden.

Ein umfassender Studienplan, der sich auf die Aneignung von Wissen und dessen Umwandlung in reale Fähigkeiten konzentriert, soll Sie zu Spitzenleistungen anspornen"

Modul 1. Drehbuch

1.1. Das Drehbuch I. Von der Idee zur Geschichte

1.1.1. Der Prozess des Drehbuchschreibens: grundlegende Definitionen. (Drehbuch, Idee, Synopsis, Handlung/Szene, Treatment, Thema, erzählerisches Ereignis, Szene, Sequenz und Akt)
1.1.2. Tipps für die Erstellung einer guten Geschichte
1.1.3. Text und Subtext

1.2. Das Drehbuch II: Schreiben für die Leinwand

1.2.1. Arten von Drehbüchern. (Klassisches Drehbuch -Plot Driven Film-, Nicht-klassisches Drehbuch -Character Driven Film-). Paradigmen des Studiums
1.2.2. Die Werkzeuge des Drehbuchschreibens (Ziel, Hindernis/Konflikt, Prämisse, Hauptspannung, Thema, Einheit, Exposition, dramatische Ironie, Überraschung, Entwicklung der Geschichte, Wahrscheinlichkeit)
1.2.3. Entscheidungen vor der Ausführung eines Drehbuchs: Erzählachse und Blickwinkel, Fokus, Genre, Stil, Handlungssynthese, Storyline

1.3. Die Figur im Drehbuch

1.3.1. Die Schaffung von Charakteren: Drama und Psychoanalyse; von Ibsen bis Freud
1.3.2. Werkzeuge für die Entwicklung von Charakteren oder Charakterisierungstechniken
1.3.3. Charakter-Exposition
1.3.4. Der Mythos des Helden (Paradigmen des Wandels)
1.3.5. Die Nebenfiguren
1.3.6. Arten von Konflikten

1.4. Die Struktur des Drehbuchs

1.4.1. Inszeniertes Drama (Handlungen und Ereignisse). Einheiten, Teile und endgültige Konkordanz und Diskordanz
1.4.2. Dramatischer Aufbau. Der Umgang mit Informationen
1.4.3. Plots und Nebenplots
1.4.4. Szene: Schreiben, auswählen, Maximen für eine gute Szene
1.4.5. Andere erzählerische Ressourcen und Techniken

1.5. Die Ausführung des klassischen Drehbuchs

1.5.1. Der erste Akt
1.5.2. Der zweite Akt
1.5.3. Der dritte Akt

1.6. Die Dialoge. Formate des Drehbuchs

1.6.1. Die Regeln des Filmdialogs
1.6.2. Verwendungszwecke und Funktionen
1.6.3. Dialoge im Drehbuch
1.6.4. Das Format des Skripts
1.6.5. Die Präsentationen des Drehbuchs

1.7. Die Neufassung des Drehbuchs. Das Pitching

1.7.1. Der Prozess der Verbesserung des Drehbuchs
1.7.2. Erkennen, was nicht funktioniert
1.7.3. Die Kunst des Problemlösens: von der Szene zur Struktur
1.7.4. Pitching: Präsentation des Drehbuchs
1.7.5. Kreative Mechanismen für die Entwicklung von Filmerzählungen
1.7.6. Fallstudien. Die Stephen King Methode

1.8. Filmadaptionen I: Theorie und Analyse der Adaption

1.8.1. Die Beziehung zwischen Literatur und Kino: gegenseitige Einflüsse
1.8.2. Autorenschaft und Anpassung
1.8.3. Typologie der Anpassung

1.9. Filmadaptionen II: Theorie und Analyse der Adaption

1.9.1. Räumliche und zeitliche Darstellung
1.9.2. Der Blickwinkel: von der Literatur zum Kino
1.9.3. Das Remake

1.10. Fallstudien

1.10.1. Der Pate (Francis Ford Coppola,1972)
1.10.2. Das Schweigen der Lämmer (Jonathan Demme,1991)
1.10.3. Schindlers Liste (Steven Spielberg,1993)
1.10.4. Die Familie von Pascual Duarte (Camilo José Cela) und seine Verfilmung Pascual Duarte (Ricardo Franco,1976)

Modul 2. Theorie und Technik der Produktion

2.1. Produktion als Aufbau des audiovisuellen Werks. Das Projektteam

2.1.1. Vom literarischen Drehbuch bis zum technischen Skript oder Ablaufplan
2.1.2. Das Arbeitsteam: die Abteilung des Regisseurs beim Filmemachen

2.2. Die Elemente der Inszenierung. Materialien der Konstruktion

2.2.1. Räumliche Auswahl
2.2.2. Räumliche Vorabanpassung. Künstlerische Leitung

2.3. Vorproduktion. Die Produktionsunterlagen

2.3.1. Das technische Drehbuch
2.3.2. Der szenografische Plan
2.3.3. Das Storyboard
2.3.4. Planung. Die künstlerischen Aspekte mit den produktiven Aspekten in Einklang bringen
2.3.5. Der Drehplan

2.4. Der ausdrucksstarke Wert des Klangs

2.4.1. Typologie der Klangelemente
2.4.2. Konstruktion des Klangraums

2.5. Der ausdrucksstarke Wert des Lichts

2.5.1. Ausdrucksstarker Wert des Lichts
2.5.2. Grundlegende Beleuchtungstechniken

2.6. Grundlegende Aufnahmetechniken mit einer Kamera

2.6.1. Einsatzmöglichkeiten und Techniken von Aufnahmen mit einer Kamera
2.6.2. Das Subgenre des Found Footage: Spiel- und Dokumentarfilme
2.6.3. Filmen mit einer Kamera vor Ort für das Fernsehen

2.7. Die Montage

2.7.1. Die Montage als Assemblage. Die Rekonstruktion der Raum-Zeit
2.7.2. Techniken für die Vorbereitung der nicht-linearen Montage

2.8. Postproduktion und Farbkorrektur

2.8.1. Postproduktion
2.8.2. Vertikales Montagekonzept
2.8.3. Farbkorrektur

2.9. Formate und Produktionsmittel

2.9.1. Multi-Kamera-Formate
2.9.2. Das Studio und die Ausrüstung

2.10. Wichtige Aspekte, Techniken und Routinen bei der Produktion mit mehreren Kameras

2.10.1. Der Schlüssel zu Inhalten mit mehreren Kameras
2.10.2. Multi-Kamera-Techniken
2.10.3. Monitoring und Routinen
2.10.4. Einige gängige Formate

Modul 3. Digitale Postproduktion

3.1. Das digitale Videoarchiv

3.1.1. Film: vom fotochemischen zum digitalen Filmformat
3.1.2. Fernsehen: von analog zu digital
3.1.3. Das digitale Signal: digitale Bildkodierung
3.1.4. Grundlegende Konzepte
3.1.5. Digitale Bildattribute
3.1.6. Digitale Bildqualität

3.2. Die Foto- und Videokamera I: Bilderfassung

3.2.1. Traditioneller Erfassungsprozess 
3.2.2. Teile der Kamera
3.2.3. Die Digitalkamera: gemeinsame Elemente
3.2.4. Differenzierende Elemente 

3.3. Die Foto- und Videokamera II: Bilderfassung

3.3.1. Beschreibung der Kamerabedienung
3.3.2. Digitale Komposition
3.3.3. Belichtungskontrolle
3.3.4. Fokus
3.3.5. Automatische Kontrollen
3.3.6. Typen von Steckdosen
3.3.7. Rahmen für die Aufnahme
3.3.8. Die grundlegenden Elemente der Komposition
3.3.9. Videoaufnahme
3.3.10. Licht und Beleuchtung
3.3.11. Filter und Effekte 
3.3.12. Pflege der Kamera

3.4. Videobearbeitung: Schnitt I

3.4.1. Endgültige Filmprozesse 
3.4.2. Arten der Bearbeitung: analytisch, postklassisch und zeitgenössisch (MTV Editing)
3.4.3. Der traditionelle Bearbeitungsprozess

3.5. Videobearbeitung: Schnitt II

3.5.1. Die Bearbeitungstabelle
3.5.2. Die Bearbeitungsprogramme
3.5.3. Bearbeitungs-Codecs
3.5.4. Renderings
3.5.5. Import/Eingabe von Material: Benennung, Sortierung und Synchronisierung von Material

3.6. Videobearbeitung: Postproduktion

3.6.1. Der Sprung vom linearen zum nicht-linearen Schnitt
3.6.2. Formate
3.6.3. Projekt online einlesen/exportieren oder auslagern
3.6.4. Komprimierung
3.6.5. Farbkorrektur
3.6.6. Visuelle Effekte und ihre wichtigsten Familien
3.6.7. Computergenerierte Bildeinbettung (CGI)
3.6.8. Digitale Compositing-Software in der Postproduktion: Combustion, Flame, Smoke und After Effect

3.7. Ton. Aufnehmen und Bearbeiten von Audio

3.7.1. Eigenschaften von Klang: Lautstärke, Tonhöhe (Frequenz) und Klangfarbe
3.7.2. Grundlegende Konzepte
3.7.3. Die Bedeutung und das Gewicht von Klang
3.7.4. Klangliche Standards
3.7.5. Der Soundtrack
3.7.6. Premiere Audio-Effekte
3.7.7. Sound für UHD-Video und 4K-Kino

 3.8. Technologien für Fernsehgeräte

3.8.1. Digitales Fernsehen: Merkmale
3.8.2. Kodierungsstandards, Audio- und Videoformate
3.8.3. Audio- und Videoanschlüsse
3.8.4. Styleguide und Grafiken im Fernsehen: Sender, Programm, grafische Elemente
3.8.5. Technische Mittel für das grafische Fernsehdesign
3.8.6. Interaktive Fernsehproduktion 

3.9. Postproduktion für interaktive Medien

3.9.1. Interaktive Multimedia-Arbeiten; Interaktivität
3.9.2. Konstituierende Elemente der Hypermediensprache (Syntax oder Navigation, Format eines Hypermedia-Werks, Hypermedia-Gattungen)
3.9.3. Implementierung eines Hypermedia-Projekts Software für DVD-Authoring
3.9.4. Wichtigste Autorensoftware
3.9.5. Apple DVD-Studio

3.10. Neue Technologien für die audiovisuelle Produktion

3.10.1. Hoher Dynamikbereich bei digitalem Video
3.10.2.3D-Grafiken.3D-Modellierung und Texturen
3.10.3. Digitale Videoübertragung über das Internet: Streaming

Studieren Sie in Ihrem eigenen Tempo, mit der Flexibilität eines Programms, das Studium und andere Berufe auf bequeme und reale Weise verbindet"