Dieses Programm ermöglicht es Ihnen, Ihr gesamtes Wissen über die Erschaffung von Charakteren und Geschichten zu vertiefen und es auf professionelle Weise in ein Drehbuch für Fernseh- und Internetserien umzusetzen"

Die Unterhaltungsindustrie entwickelt sich in letzter Zeit rasant weiter. Streaming-Plattformen, neue Unternehmen, die Inhalte produzieren, und die neuesten gesellschaftlichen Trends bringen wichtige Veränderungen mit sich, die sich auf die Branche und die Fachleute auswirken. Serien im Fernsehen und auf Internetplattformen sind eine Chance für Drehbuchautoren, Produzenten, Schauspieler, Regisseure und andere Unterhaltungsprofis. 

Um ein Drehbuch für eine Fernseh- oder Internetserie zu verfassen, muss man sich verschiedene Fähigkeiten aneignen, die es ermöglichen, die Idee in die Praxis umzusetzen und sie zum Funktionieren zu bringen, von der anfänglichen Idee und ihrem historischen Prozess bis zum eigentlichen Drehbuch. Eine Fortbildung in diesem Bereich ist auch dann notwendig, wenn der Drehbuchautor über eine solide Grundausbildung oder viel Erfahrung verfügt. Darüber hinaus reicht es nicht aus, nur die Grundlagen der Prozesse zu kennen, die bei der Erstellung eines Seriendrehbuchs eine Rolle spielen, sondern es ist auch wichtig, die notwendigen Informationen für die Vorproduktion, die Produktion und die Postproduktion einzubeziehen und den Prozess als Ganzes zu betrachten. 

Der Lehrplan besteht aus einem ersten Teil, der sich auf die Konstruktion des Charakters konzentriert und auf die Entwicklung seiner Geschichte und seine verschiedenen Techniken eingeht. Der zweite Teil unterscheidet sich deutlich vom ersten: In diesem Teil befassen wir uns mit der Geschichte des Films und, was noch wichtiger ist, des Fernsehens. Im dritten Teil dieses Lehrplans geht es schließlich um die verschiedenen Serienformate, die es sowohl für das Fernsehen als auch für das Internet gibt, und um ihre Grundlagen.  

Dieses Programm ist das umfassendste und zielgerichtetste Programm für Profis in der Erstellung von Seriendrehbüchern, um ein höheres Leistungsniveau zu erreichen. Es basiert auf den Grundlagen und den neuesten Trends in der Entwicklung von audiovisuellen Drehbüchern für Fernseh- oder Internetserien. Nutzen Sie die Gelegenheit und absolvieren Sie diese Fortbildung in einem 100%igen Online-Format. Erwerben Sie Ihren Universitätsexperten, um Ihre Karriere als Drehbuchautor weiter auszubauen. 

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Dieser Universitätsexperte in Drehbuch für Fernseh- und Internetserien enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für das Verfassen von Seriendrehbüchern vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren wissenschaftlichen und praktischen Informationen
• Neuigkeiten bei der Erstellung von Charakteren und Geschichten unter Berücksichtigung der neuesten gesellschaftlichen Trends und Fortschritte bei Multimediaformaten
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• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Methodik der Drehbucherstellung im Serienformat
• Das interaktive Lernsystem auf der Grundlage von Algorithmen zur Entscheidungsfindung für die bei der Erstellung von Drehbüchern gestellten Situationen
• Theoretische Lektionen, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

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Das Dozententeam besteht aus Fachleuten aus der Welt der Produktion von Fernseh- und Internetserien, die ihre Erfahrungen in diese Weiterbildung einbringen, sowie aus anerkannten Fachleuten von führenden Unternehmen und renommierten Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Studenten versuchen müssen, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die ihnen gestellt werden.  Dabei werden sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten und erfahrenen Experten auf dem Gebiet des Drehbuchschreibens von Serien entwickelt wurde. 

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Modul 1. Charaktererschaffung

1.1. Eine Einführung in den Charakter

1.1.1. Grundlegende Konzepte 

1.1.1.1. Historischer Ursprung 
1.1.1.2. Charakter und Narratologie 
1.1.1.3. Formalistische Konzeptionen 
1.1.1.4. Strukturalistische Konzeptionen 

1.1.2. Charakter-Psychologie 

1.1.2.1. Flache Charaktere 
1.1.2.2. Sphärische Charaktere 
1.1.2.3. Charakter-Datei 
1.1.2.4. Konflikt 
1.1.2.5. Ziel 
1.1.2.6. Motivation 

1.1.3. Aktionen 

1.1.3.1. Beziehung zwischen Ursache und Wirkung 
1.1.3.2. Selbstoffenbarung 
1.1.3.3. Neue Balance 

1.1.4. Praktisches Beispiel 

1.2. Charakterisierung der Figuren 

1.2.1. Charaktere und Handlung 

1.2.1.1. Themen 
1.2.1.2. Symbole 
1.2.1.3. Welten 
1.2.1.4. Aktionen 
1.2.1.5. Interpretation der Welt des Drehbuchautors 

1.2.2. Charakterisierung der physischen Erscheinung 

1.2.2.1. Charakter vs. Person 
1.2.2.2. Stereotypen 

1.2.3. Erste Schritte der Charakterbildung nach Linda Seger 

1.2.3.1. Beobachtung und Erfahrung 
1.2.3.2. Physisch 
1.2.3.3. Kohärenz 
1.2.3.4. Verhaltensweisen 
1.2.3.5. Individualisieren 
1.2.3.6. Vielfältige Psychologie 

1.2.4. Praktisches Beispiel 

1.3. Protagonist und Antagonist 

1.3.1. Ähnlichkeiten 
1.3.2. Unterschiede 
1.3.3. Verwundbarkeit 
1.3.4. Externes Ereignis 
1.3.5. Höhepunkt 
1.3.6. Doppelte Selbstoffenbarung 

1.4. Der Held und seine Abweichungen 

1.4.1. Die Reise des Helden 
1.4.2. Anti-Held 
1.4.3. Opfer 

1.5. Konflikte der Charaktere 

1.5.1. Einzelne Handlung 
1.5.2. Multiple Handlung 
1.5.3. Arten von Konflikten 

1.6. Charakter-Psychologie 

1.6.1. Unterschiede zwischen Film und Literatur 
1.6.2. Emotionen 
1.6.3. Gedanken 
1.6.4. Dialoge und Monologe 
1.6.5. Aktionen 
1.6.6. Visuelle und akustische Allegorien 

1.7. Dialog und Charakter 

1.7.1. Die Rolle des Dialogs 
1.7.2. Stimmen 
1.7.3. Subtexte 
1.7.4. Erläuternder Dialog 

1.8. Charakter und Szene 

1.8.1. Präzedenzfälle 
1.8.2. Protagonist und Antagonist 

1.8.2.1. Status quo 
1.8.2.2. Sehnsucht 
1.8.2.3. Motivationen 
1.8.2.4. Strategien 
1.8.2.5. Geisteszustand 
1.8.2.6. Beziehungen 

1.8.2.6.1. Emotionale 
1.8.2.6.2. Soziales 
1.8.2.6.3. Räumlich 

1.9. Charaktere und Informationen 

1.9.1. Hauptzielgruppe 
1.9.2. Welt der Geschichte und Welt der Schilderung 
1.9.3. Spannung und Überraschung 
1.9.4. Antizipationen und Impulse 

1.10. Erfolg beim Schmieden eines Mythos-Charakters 

1.10.1. Mythos 
1.10.2. Die Bedeutung des Mythos 
1.10.3. Die Poetik des Aristoteles 

Modul 2. Geschichte von Film und Fernsehen

2.1. Die Ursprünge des Films 

2.1.1. Erläutern 

2.1.1.1. Lumière, 1895 
2.1.1.2. Méliès 

2.1.2. Erzählen 

2.1.2.1. Alice Guy 
2.1.2.2. Edwin S. Porter 

2.1.3. Komponieren 

2.1.3.1. David W. Griffith 

2.1.4. Von der Exposition der Bewegung zur Erzählung der Handlung 

2.2. Filmindustrie 

2.2.1. Das Auftauchen des Sounds 
2.2.2. Drehbuchautoren und Regisseure 
2.2.3. Stumm oder Ton? 

2.2.3.1. Von 1929 bis 1939 

2.2.4. Hollywood 

2.2.4.1. Klassischer Stil von 1940 bis 1960 

2.2.5. Die 1960er Jahre 

2.2.5.1. Tradition 
2.2.5.2. Neue Perspektive 

2.2.6. Von den 1980er Jahren bis heute 

2.2.6.1. Globaler Konsum 
2.2.6.2. Siebte Kunst 

2.3. Film und Propaganda während des Zweiten Weltkriegs 

2.3.1. Nazi-Propaganda 

2.3.1.1. Leni Riefenstahl 

2.3.1.1.1. Ästhetik des Triumphs 

2.3.2. Amerikanische Propaganda 

2.3.2.1. Didaktische Armee-Propaganda 

2.3.3. Film und Geschichte 

2.3.3.1. Historischer Film 

2.3.3.1.1. Dokumentarfilme 
2.3.3.1.2. Fiktion 

2.3.3.2. Geschichte im Fernsehen 

2.3.3.2.1. Bilder 
2.3.3.2.2. Wörter 

2.4. Genre Dokumentarfilm 

2.4.1. Ursprung 

2.4.1.1. Ethnographischer Dokumentarfilm 

2.4.1.1.1. Flaherty 

2.4.1.2. Sozialer Dokumentarfilm 

2.4.1.2.1. Grierson 
2.4.1.2.2. Ivens 

2.4.1.3. Die Welt erforschen 

2.4.1.3.1. Nähe 
2.4.1.3.2. Ferne 

2.4.1.4. Grundlagen 

2.4.1.4.1. Ästhetik 
2.4.1.4.2. Ethische Aspekte 

2.5. Genre Dokumentarfilm 

2.5.1. Direkte Filme 

2.5.1.1. Innovation beim Filmemachen 
2.5.1.2. Erzählen mit der Realität 

2.5.1.2.1. Frederick Wiseman 

2.5.1.3. Der Aufstieg des Dokumentarfilms 

2.5.1.3.1. Die 1970er Jahre 
2.5.1.3.2. Neue erzählerische Strategien 

2.5.1.3.2.1. Michael Moore 

2.5.1.3.3. 20. Jahrhundert 
2.5.1.3.4. Vermächtnis 
2.5.1.3.5. Fortschritt 

2.6. Fernsehen 

2.6.1. Drehbuch 

2.6.1.1. Fernsehen 
2.6.1.2. Video-Streaming-Plattformen 
2.6.1.3. Visuelle Romane 
2.6.1.4. Ende des traditionellen Fernsehens 
2.6.1.5. Erneuter Fernsehboom 

2.6.1.5.1. Nordamerika 

2.6.1.6. Serien im 19. Jahrhundert 

2.7. Fernsehen II 

2.7.1. Amerikanische Fiktion 

2.7.1.1. Grundlegende Phase 

2.7.1.1.1. Single Play 
2.7.1.1.2. Western 
2.7.1.1.3. Aktion 

2.8. Fernsehen III 

2.8.1. Amerikanische Fiktion 

2.8.1.1. Entwicklung der Genres 

2.8.1.1.1. Krimis 
2.8.1.1.2. Science-Fiction 
2.8.1.1.3. Komödie 
2.8.1.1.4. Professionelles Drama 

2.9. Fernsehen IV 

2.9.1. Amerikanische Fiktion 

2.9.1.1. Entwicklung und Aufstieg 

2.9.1.1.1. Miniserie 
2.9.1.1.2. Kinder und Jugend 
2.9.1.1.3. Animation für Erwachsene 
2.9.1.1.4. Soap Operas 

2.9.2. Lateinamerikanische Fiktion 

2.9.2.1. Vorherrschaft der Soap Operas 

2.10. Narrative im zeitgenössischen Film 

2.10.1. Modulare Erzählungen 

2.10.1.1. Anachronistisch 
2.10.1.2. Vernetzt 
2.10.1.3. Gamification 

Modul 3. Formate für Fernseh- und Internetserien

3.1. Fernsehgenres 

3.1.1. Die Phasen des Fernsehens 
3.1.2. Evolution 
3.1.3. Allgemeine Merkmale der Fernsehfiktion 

3.1.3.1. Formate 

3.1.3.1.1. Typen 

3.1.3.2. Serialität 
3.1.3.3. Trends bei Fiktion-Formaten 

3.2. Webserien 

3.2.1. Konzept 

3.2.1.1. Entstehung 
3.2.1.2. Besonderheiten 

3.2.1.2.1. Ähnlichkeiten mit dem Fernsehen 
3.2.1.2.2. Unterschiede zum Fernsehen 

3.2.2. Werbung 
3.2.3. Branded Content 

3.3. Zeitgenössische audiovisuelle Industrie 

3.3.1. Neue Konfiguration 
3.3.2. Kostengünstige Projekte 

3.3.2.1. Innovation und Kreativität 

3.3.3. Freies Wissen 

3.3.3.1. Lizenzen

3.3.3.1.1. Creative Commons 

3.3.4. Internet 

3.3.4.1. Finanzierung 

3.3.4.1.1. Crowdfunding und Crowdlending 

3.3.5. Transmediale Projekte 

3.3.5.1. Erzählungen 
3.3.5.2. Neue Formate 

3.4. Ein kostengünstiges audiovisuelles Projekt erstellen 

3.4.1. Produktion 
3.4.2. Einführung und Verbreitung 

3.4.2.1. Soziale Netzwerke 
3.4.2.2. Festivals 

3.5. Procedural 

3.5.1. Serielle Struktur 

3.5.1.1. Handlung 
3.5.1.2. Charaktere 
3.5.1.3. Industrie 
3.5.1.4. Empfehlungen 

3.6. Drama 

3.6.1. Serielle Struktur 

3.6.1.1. Handlung 
3.6.1.2. Charaktere 
3.6.1.3. Industrie 
3.6.1.4. Empfehlungen 
3.6.1.5. Pluralität 

3.6.1.5.1. Erstes goldenes Zeitalter 
3.6.1.5.2. Zweites goldenes Zeitalter 
3.6.1.5.3. Drittes Goldenes Zeitalter  

3.7. Sequels 

3.7.1. Serielle Struktur 

3.7.1.1. Themen 
3.7.1.2. Handlung 
3.7.1.3. Charaktere 
3.7.1.4. Industrie 
3.7.1.5. Empfehlungen 

3.8. Sitcom 

3.8.1. Serielle Struktur 

3.8.1.1. Handlung 
3.8.1.2. Charaktere 
3.8.1.3. Humor 
3.8.1.4. Industrie 
3.8.1.5. Empfehlungen 

3.9. Die neue Komödie 

3.9.1. Serielle Struktur 

3.9.1.1. Themen 
3.9.1.2. Handlung 
3.9.1.3. Charaktere 
3.9.1.4. Industrie 
3.9.1.5. Formale Sprünge 
3.9.1.6. Empfehlungen 

3.10. Animation 

3.10.1. Serielle Struktur 

3.10.1.1. Singularitäten 
3.10.1.2. Kinder 
3.10.1.3. Jugendlich 
3.10.1.4. Erwachsene 
3.10.1.5. Anime 

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