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Die Welt des audiovisuellen Drehbuchs ist in stetiger Bewegung. Die Nachfrage nach Produkten ist hoch, und neue Akteure wie Streaming-Plattformen, neue Produktionsfirmen oder die Verlagerung auf Serien oder Videospiele sorgen für eine rasante Entwicklung. Der Drehbuchautor muss sich an die neuen Herausforderungen anpassen und ein hohes Leistungsniveau aufrechterhalten, um weiterhin ein zentrales Element bei der Produktion audiovisueller Werke zu sein.

Um jede Art von Drehbuch in ein audiovisuelles Format zu übertragen, muss man sich eine Reihe von Fähigkeiten aneignen, die es ermöglichen, die Idee in die Praxis umzusetzen und zu verwirklichen. Eine Fortbildung in diesem Bereich ist auch dann notwendig, wenn der Drehbuchautor über eine solide Grundausbildung oder viel Erfahrung verfügt. Darüber hinaus reicht es nicht aus, nur die Grundlagen der Prozesse zu kennen, die für die Adaption eines audiovisuellen Drehbuchs notwendig sind, sondern es ist auch wichtig, die notwendigen Informationen für die Vorproduktion, die Produktion und die Postproduktion einzubeziehen und den Prozess als Ganzes zu betrachten.

Der erste Teil des Lehrplans befasst sich mit den Phasen vor der Anpassung des Drehbuchs an das audiovisuelle Format und geht auf die Prozesse der Anpassung von Figuren, ihre Entstehung und Entwicklung ein. Anschließend geht es um die Entstehung der Handlung, ihre Entwicklung, die verschiedenen Techniken, die es gibt, und ihre Phasen. Der dritte Abschnitt schließlich befasst sich mit der Analyse und Anpassung des Inhalts und seiner Ausarbeitung und vertieft die Kenntnisse zu diesem Punkt.

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Modul 1. Charaktererschaffung

1.1. Eine Einführung in den Charakter

1.1.1. Grundlegende Konzepte

1.1.1.1. Historischer Ursprung
1.1.1.2. Charakter und Narratologie
1.1.1.3. Formalistische Konzeptionen
1.1.1.4. Strukturalistische Konzeptionen

1.1.2. Charakter-Psychologie

1.1.2.1. Flache Charaktere
1.1.2.2. Sphärische Charaktere
1.1.2.3. Charakter-Datei
1.1.2.4. Konflikt
1.1.2.5. Ziel
1.1.2.6. Motivation

1.1.3. Aktionen

1.1.3.1. Beziehung zwischen Ursache und Wirkung
1.1.3.2. Selbstoffenbarung
1.1.3.3. Neue Balance

1.1.4. Praktisches Beispiel

1.2. Charakterisierung der Figuren

1.2.1. Charaktere und Handlung

1.2.1.1. Themen
1.2.1.2. Symbole
1.2.1.3. Welten
1.2.1.4. Aktionen
1.2.1.5. Interpretation der Welt des Drehbuchautors

1.2.2. Charakterisierung der physischen Erscheinung

1.2.2.1. Charakter vs. Person
1.2.2.2. Stereotypen

1.2.3. Erste Schritte der Charakterbildung nach Linda Seger

1.2.3.1. Beobachtung und Erfahrung
1.2.3.2. Physisch
1.2.3.3. Kohärenz
1.2.3.4. Verhaltensweisen
1.2.3.5. Individualisieren
1.2.3.6. Vielfältige Psychologie

1.2.4. Praktisches Beispiel

1.3. Protagonist und Antagonist

1.3.1. Ähnlichkeiten
1.3.2. Unterschiede
1.3.3. Verwundbarkeit
1.3.4. Externes Ereignis
1.3.5. Höhepunkt
1.3.6. Doppelte Selbstoffenbarung

1.4. Der Held und seine Abweichungen

1.4.1. Die Reise des Helden
1.4.2. Anti-Held
1.4.3. Opfer

1.5. Konflikte der Charaktere

1.5.1. Einzelne Handlung
1.5.2. Multiple Handlung
1.5.3. Arten von Konflikten

1.6. Charakter-Psychologie

1.6.1. Unterschiede zwischen Film und Literatur
1.6.2. Emotionen
1.6.3. Gedanken
1.6.4. Dialoge und Monologe
1.6.5. Aktionen
1.6.6. Visuelle und akustische Allegorien

1.7. Dialog und Charakter

1.7.1. Die Rolle des Dialogs
1.7.2. Stimmen
1.7.3. Subtexte
1.7.4. Erläuternder Dialog

1.8. Charakter und Szene

1.8.1. Präzedenzfälle
1.8.2. Protagonist und Antagonist

1.8.2.1. Statu Quo
1.8.2.2. Sehnsucht
1.8.2.3. Motivationen
1.8.2.4. Strategien
1.8.2.5. Geisteszustand
1.8.2.6. Beziehungen

1.8.2.6.1. Emotionale
1.8.2.6.2. Soziales
1.8.2.6.3. Räumlich

1.9. Charaktere und Informationen

1.9.1. Hauptzielgruppe
1.9.2. Welt der Geschichte und Welt der Schilderung
1.9.3. Spannung und Überraschung
1.9.4. Antizipationen und Impulse

1.10. Erfolg beim Schmieden eines Mythos-Charakters

1.10.1. Mythos
1.10.2. Die Bedeutung des Mythos
1.10.3. „Die Poetik” des Aristoteles

Modul 2. Die Erschaffung der Handlung

2.1. Eine Einführung in das Schreiben von Drehbüchern

2.1.1. Grundlegende Konzepte

2.1.1.1.  Idee
2.1.1.2. Synopsis
2.1.1.3. Handlung
2.1.1.4. Behandlung
2.1.1.5. Drehbuch-Überblick
2.1.1.6. Drehbuch

2.2. Ursprung und Struktur des Drehbuchs

2.2.1. Kontrollierende Idee
2.2.2. Gegen-Idee
2.2.3. Annahme
2.2.4. Pivotpunkt
2.2.5. Höhepunkt
2.2.6. Moralisierende Maßnahmen

2.3. Erstellen des Plots

2.3.1. Narrative Grundlagen

2.3.1.1. Auslöser
2.3.1.2. Konflikt
2.3.1.3. Knoten
2.3.1.4. Resolution

2.3.2. Handlung und Informationen
2.3.3. Archetypische Handlung
2.3.4. Synthese

2.4. Plot-Elemente

2.4.1. Kohärenz

2.4.1.1. Intern
2.4.1.2. Extern

2.4.2. Wahrhaftigkeiten
2.4.3. Genres und Subgenres
2.4.4. Charaktere
2.4.5. Ton
2.4.6. Dramatischer Bogen
2.4.7. Handlungen, Nebenhandlungen und Schluss
2.4.8. Behandlung

2.5. Beschränkungen der Fernsehhandlung

2.5.1. Filmdrehbuch vs. Drehbuch für das Fernsehen
2.5.2. Bedürfnisse  
2.5.3. Arten des Schreibens
2.5.3. Einschränkungen in der Produktion
2.5.4. Drehbuch-Überblick

2.6. Zwei Paradigmen: Vereinigte Staaten und Europa

2.6.1. Amerikanische Strömungen

2.6.1.1. Klassisch
2.6.1.2. Modern

2.6.2. Europäische Strömungen

2.6.2.1. Neorealismus
2.6.2.2. Neue Welle
2.6.2.3. Dogma

2.6.3. Andere Strömungen

2.7. Zeit in der Geschichte

2.7.1. Abänderung

2.7.1.1. Unordnung
2.7.1.2. Fragmentierung
2.7.1.3. Ressourcen

2.7.2. Erzählung, Abwandlung und Handlung

2.8. Dialog und Aktion

2.8.1. Manifestation der Handlung

2.8.1.1. Räume
2.8.1.2. Dialoge
2.8.1.3. Subtexte
2.8.1.4.  Zu vermeidende Elemente
2.8.1.5. Handlungsschwerpunkt
2.8.1.6. Abgrenzung der Szene
2.8.1.7. Beschreibung und Aktion
2.8.1.8. Tempo und Details

2.9. Technisches Drehbuch, Storyboard und Soundtrack

2.9.1. Technisches Drehbuch

2.9.1.1. Elemente
2.9.1.2. Format
2.9.1.3. Drehbuch-Überblick

2.9.2. Storyboard

2.9.2.1. Elemente
2.9.2.2. Format

2.9.3. Ton-Skript

2.9.3.1. Elemente
2.9.3.2. Format

2.10. Programme zum Schreiben von Drehbüchern

2.10.1. Merkmale

2.10.1.1. Formate
2.10.1.2. Drehbuch-Überblick
2.10.1.3. Karten
2.10.1.4. Gemeinsame Arbeit
2.10.1.5. Produktivität
2.10.1.6. Importieren und Exportieren
2.10.1.7. Online- oder Desktop-Anwendungen
2.10.1.8. Listen und Berichte
2.10.1.9. Interaktion mit anderen Programmen

2.10.2. Beispiele für Programme

2.10.2.1. Freie Software
2.10.2.2. Proprietäre Software

Modul 3. Analyse und Anpassungen

3.1. Die Analyse von Geschichten

3.1.1. Kontroversen
3.1.2. Beschwören
3.1.3. Schwierigkeiten
3.1.4. Analyst

3.2. Analyse I: Coverage

3.2.1. Analyseblatt
3.2.2. Beispiele

3.3. Analyse II: Cover

3.3.1. Titelseite

3.3.1.1. Idee
3.3.1.2. Synopsis
3.3.1.3. Empfehlungen

3.4. Analyse III: Kommentar

3.4.1. Kommentar

3.4.1.2. Empfehlungen

3.5. Analyse IV: Charaktere

3.5.1. Aufschlüsselung
3.5.1.1. Charaktere
3.5.1.2. Empfehlungen

3.6. Analyse V: Kommerzielle Bewertung

3.6.1. Kommerzielle Dimension

3.6.1.1. Anmerkungen zur Entwicklung
3.6.1.2. Kommerzielle Bewertung
3.6.1.3. Empfehlungen

3.7.  Adaption für Film und Fernsehen

3.7.1. Voraussetzungen
3.7.2. Übersetzung
3.7.3. Anpassung
3.7.4. Kreativität

3.7.4.1. Methode

3.7.5. Hindernisse
3.7.6. Märkte
3.7.7. Quellen
3.7.8. Treue und Authentizität
3.7.9. Erzählung und Perspektive

3.8. Literarische Adaption

3.8.1. Merkmale
3.8.2. Wechselbeziehung mit dem Film

3.8.2.1. Ähnlichkeiten
3.8.2.2. Divergenzen

3.8.3. Erzeugen eines originellen Augenblicks
3.8.4. Audiovisuelle Sprache und literarische Sprache

3.9. Theatralische Adaption

3.9.1. Merkmale
3.9.2. Wechselbeziehung mit dem Film

3.9.2.1. Ähnlichkeiten
3.9.2.2. Divergenzen

3.9.3. Beziehung zum Publikum
3.9.4. Theatralische und filmische Meta-Schrift

3.10. Adaption an Comics

3.10.1. Merkmale
3.10.2. Wechselbeziehung mit dem Film

3.10.2.1. Ähnlichkeiten
3.10.2.2. Divergenzen

3.10.3. Neunte Kunst

3.10.3.1. Sequenziell
3.10.3.2. Einfluss

3.10.4. Beispiel

Die von diesen Fachleuten ausgearbeiteten didaktischen Materialien dieses Studiengangs haben vollständig auf Ihre Berufserfahrung anwendbare Inhalte"