Ein Weiterbildender Masterstudiengang in Weiterbildender Masterstudiengang, 100% online, mit 3.000 Unterrichtsstunden hoher Qualität"

In einer zunehmend digitalisierten Welt ist die 3D-Modellierung zu einer grundlegenden Fähigkeit für jeden Informatiker geworden, der sich im Bereich Design profilieren möchte. Es handelt sich dabei um einen kreativen Prozess, der es ermöglicht, dreidimensionale Objekte und Figuren zu schaffen, die für das Publikum realistischer und attraktiver sind. Diese Technik ist in der Filmproduktion, der Werbung, bei Videospielen, in der Architektur und im Ingenieurwesen weit verbreitet.

In diesem Szenario hat der Informatiker zahlreiche Möglichkeiten, sich in verschiedenen Sektoren von großer Bedeutung zu entwickeln. Um dieses Ziel zu fördern, bietet TECH diesen Weiterbildenden Masterstudiengang in 3D-Modellierung in einem 100%igen Online-Studienformat an, der nur 24 Monate dauert.

Ein Programm mit einem theoretisch-praktischen Ansatz, das die Studenten in die zentralen Bereiche der organischen Modellierung, der Texturmodellierung und der Modellierung harter Oberflächen einführt. Zu diesem Zweck werden die Studenten in die Verwendung von Werkzeugen wie ZBrush, Substance Painter, Blender, 3DS Max, Unreal und Marmoset Toolbag eingeweiht. Die Studenten werden auch die Möglichkeit haben, sich mit speziellen Themen wie Texturierung mit Allegorithmic Substance Painter und Mari, 3D-Modellierung mit Graphite Tool und UV-Vorbereitung für UDIM-Systeme für große Produktionsmodelle zu beschäftigen.

All dies wird durch ein System ergänzt, das es den Studenten ermöglicht, die langen Stunden des Studierens und Auswendiglernens zu verkürzen. Und mit der Relearning-Methode, die auf der Wiederholung der wichtigsten Inhalte basiert, können sich die Studenten die wichtigsten Konzepte schnell aneignen.

Eine ausgezeichnete akademische Option für alle, die sich im Bereich der 3D-Modellierung weiterbilden und ihre Karriere durch flexibles Lernen vorantreiben möchten. Die Studenten benötigen lediglich ein digitales Gerät mit Internetzugang, um jederzeit auf die Inhalte dieses Programms zugreifen zu können, das auf dem neuesten Stand der Technik ist.

Bereiten Sie sich darauf vor, ein umfassender 3D-Modellierungsexperte zu werden, der die neuesten Techniken und Tools der Branche verwendet"

Dieser Weiterbildender Masterstudiengang in Weiterbildender Masterstudiengang enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind: 

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für 3D-Modellierung präsentiert werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren wissenschaftlichen und praktischen Informationen
• Er enthält praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann, um das Lernen zu verbessern
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden im Bereich Design und 3D-Modellierung
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten in der organischen, Textur- und Hard Surface-Modellierung mit ZBrush, Substance Painter, Blender, 3DS Max, Unreal und Marmoset Toolbag"

Zu den Dozenten gehören Fachleute aus dem Bereich der 3D-Modellierung, die ihre Erfahrungen in dieses Programm einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck steht ihr ein innovatives System interaktiver Videos zur Verfügung, die von anerkannten Experten erstellt wurden.

Nutzen Sie die Flexibilität und den Komfort eines 100%igen Online-Studiums und passen Sie Ihr Studium an Ihr Tempo und Ihre persönlichen Bedürfnisse an"

Wenden Sie die Kenntnisse dieses Programms auf Projekte in verschiedenen Bereichen an, vom Fernsehen über Design bis hin zum Ingenieurwesen"

Dieses Universitätsprogramm bietet Informatikern das nötige Wissen, um ihre Fähigkeiten und Kenntnisse im Bereich der 3D-Modellierung zu verbessern. Mit Hilfe des besten Lehrmaterials werden die Studenten die fortschrittlichsten Werkzeuge und Techniken im Bereich der organischen, Textur- und Hard Surface-Modellierung sowie die Verwendung von Dienstprogrammen wie ZBrush, Substance Painter, Blender, 3DS Max, Unreal oder Marmoset Toolbag erlernen.

Erwerben Sie Fähigkeiten und Kenntnisse, die direkt in der Arbeitswelt anwendbar sind, und bereiten Sie sich so auf die besten beruflichen Möglichkeiten im Bereich der 3D-Modellierung vor"

Allgemeine Ziele

• Erweitern der Kenntnisse über die menschliche und tierische Anatomie, um hyperrealistische Kreaturen zu entwickeln
• Beherrschen von Retopologie, UVS und Texturierung zur Perfektionierung der erstellten Modelle
• Erstellen eines optimalen und dynamischen Arbeitsablaufs für effizienteres Arbeiten in der 3D-Modellierung
• Besitzen der Fähigkeiten und Kenntnisse, die in der 3D-Branche am meisten gefragt sind, um sich auf Top-Jobs bewerben zu können
• Detailliertes Kennen aller Schritte zur Erstellung eines 3D-Modells eines Profis
• Wissen und Verstehen im Detail, wie Texturen funktionieren und wie sie den Modellierungsprozess beeinflussen
• Meistern verschiedener Programme, mit Schwerpunkt auf Modellierung, Texturierung und Echtzeit, die heute in der Berufswelt verwendet werden
• Anwenden der erworbenen Kenntnisse bei der Lösung von Modellierungsproblemen
• Wissen, wie man die für eine vollständige 3D-Modellierung aufgewendete Zeit organisiert und kontrolliert, und lernen, ihre Arbeit im Hinblick auf mögliche Aufträge zu bewerten
• Kennen der neuesten Updates in der Welt des Modellierens und der Videospiele wobei man über die aktuellsten und am häufigsten verwendeten Tools jedes Programms lernt
• Gekonntes Einsetzen des erworbenen Wissens, um eigene Projekte zu erstellen und diese intelligent in ihr Portfolio aufzunehmen
• Entwickeln der Ressourcen der einzelnen Programme, um die beste Wirkung für die Modellierung zu erzielen
• In der Lage sein, einen für die Beschäftigung geeigneten Arbeitsplan zu erstellen
• Lösen komplexer Probleme und Treffen verantwortungsvoller Entscheidungen
• Vertiefen in die verschiedenen Arten der Hard Surface-Modellierung, die verschiedenen Konzepte und Eigenschaften, um sie in der 3D-Modellierungsbranche anzuwenden
• Vertiefen der Theorie der Formerstellung zur Entwicklung von Shape Masters
• Detailliertes Lernen der Grundlagen der 3D-Modellierung in ihren verschiedenen Formen
• Erstellen von Design für verschiedene Branchen und deren Anwendung
• Fähig sein, ein technischer Experte und/oder Künstler in der 3D-Modellierung von Hard Surface zu werden
• Kennen aller Werkzeuge, die für den Beruf des 3D-Modellierers relevant sind
• Aneignen von Fähigkeiten für die Entwicklung von Texturen und Effekten für 3D-Modelle

Spezifische Ziele

Modul 1. Anatomie

• Untersuchen der männlichen und weiblichen menschlichen Anatomie
• Entwickeln des menschlichen Körpers in hohem Detailgrad
• Modellieren eines hyper-realistischen Gesichts

Modul 2. Retopologie und Maya Modeling

• Beherrschen der verschiedenen professionellen Bildhauertechniken
• Erstellen fortgeschrittener Ganzkörper- und Gesichtsretopologie in Maya
• Vertiefen in die Anwendung von Details mit Alphas und Pinseln in ZBrush

Modul 3. UVs und Texturierung mit Allegorithmic Substance Painter und Mari

• Untersuchen des optimalen Weges zu UVs in Maya und UDIM Systemen
• Entwickeln der Kenntnisse zur Texturierung in Substance Painter für Videospiele
• Erstellen von Texturen in Mari für hyperrealistische Modelle
• Erstellen von XYZ-Texturen und Displacement Maps für unsere Modelle
• Erfahren, wie man Texturen in Maya importiert

Modul 4. Rendering, Beleuchtung und Posing der Modelle

• Entdecken fortschrittlicher Beleuchtungs- und Fotokonzepte, um Modelle effizienter zu verkaufen
• Erlernen des Modellierens mit Hilfe verschiedener Techniken
• Vertiefen in der Entwicklung eines Rigs in Maya für die anschließende mögliche Animation des Modells
• Beobachten der Kontrolle und des Einsatzes des Renderings des Modells, um alle seine Details hervorzuheben

Modul 5. Haargestaltung für Videospiele und Filme

• Vertiefen in die fortgeschrittene Verwendung von Xgen in Maya
• Erstellen von Haaren für den Film
• Studieren der Haare mit Cards für Videospiele
• Entwickeln eigener Texturen für das Haar
• Erlernen der verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Haarpinseln in ZBrush

Modul 6. Simulation von Kleidung

• Studieren der Verwendung von Marvelous Designer
• Erstellen von Stoffsimulationen in Marvelous Designer
• Praktizieren der verschiedenen Arten von komplexen Mustern in Marvelous Designer
• Eingehen auf den Workflow der professionellen Arbeit von Marvelous zu ZBrush
• Entwickeln von Texturen und Shading von Kleidung und Stoffen in Mari

Modul 7. Stilisierte Charaktere

• Konzentrieren der anatomischen Kenntnisse auf einfachere und Cartoon-Formen
• Erstellen eines Cartoon-Modells von der Basis bis zum Detail unter Anwendung des zuvor Gelernten
• Wiederholen der im Kurs erlernten Techniken in einer anderen Art der Modellierung

Modul 8. Modellierung von Kreaturen

• Erlernen der Modellierung der Anatomie verschiedener Tierarten
• Kennenlernen der verschiedenen Reptilienarten und Erstellen der Skalen mit Verschiebungs- und Alphakarten
• Untersuchen des Exports von Modellen nach Mari zur realistischen Texturierung
• Vertiefen in Grooming und wie man es bei Tieren mit Xgen durchführt
• Durchführen von Rendering von Modellen mit Arnold Render in Maya

Modul 9. Blender: eine Innovation in der Branche

• In der Lage sein, auf ausgezeichnete Weise mit der Software zu arbeiten
• Übertragen von Kenntnissen aus Maya und ZBrush auf Blender, um erstaunliche Modelle erstellen zu können
• Eingehen auf das Node-System von Blender zur Erstellung verschiedener Shader und Materialien
• Rendern der Blender-Übungsmodelle mit den beiden Render-Engines Eevee und Cycles

Modul 10. Erstellen organischer Umgebungen in Unreal Engine

• Studieren der Funktionalität der Software und der Konfiguration des Projekts
• Vertiefen des Studiums der PST und des Storytellings der Szene, um ein gutes Design für unser Environment zu erreichen
• Erlernen der verschiedenen Techniken zur Modellierung von Terrain und organischen Elementen sowie der Implementierung der eigenen gescannten Modelle
• Vertiefen in das System zur Erstellung von Vegetation und wie man diese in Unreal Engine perfekt steuern kann
• Erstellen verschiedener Arten von Texturen für die Teile des Projekts sowie von Shading und Materialien mit den entsprechenden Einstellungen
• Entwickeln von Kenntnissen über die verschiedenen Arten von Lichtern, Atmosphären, Partikeln und Nebel, wie man verschiedene Arten von Kameras platziert und wie man Screenshots macht, um unsere Komposition auf verschiedene Arten zu erhalten

Modul 11. 3D-Modellierung mit 3ds Max

• Vertiefen der Kenntnisse über die Funktionen des Programms 3DS Max
• Kennenlernen der Benutzeroberfläche des Programms und seine Steuerelemente im Detail
• Transformieren der Geometrie, um die gewünschte Form auf wollten die schnellste und effizienteste Weise zu erhalten
• Kennen und Erlernen aller Effekte der Modifikatoren und wie man sie kombiniert, um einen größeren Effekt zu erzielen
• Verstehen boolescher Operationen und sie zum Vorteil nutzen können
• Verwenden von 2D-Elementen, um sie mit 3D-Elementen zu kombinieren und so effizienter Formen zu erstellen

Modul 12. 3D-Modellierung mit fortgeschrittenem 3DS Max

• Vertiefen der Kenntnisse über zwei Bearbeitungsarten und deren Verwendung je nach Art der Modellierung oder des Ziels
• Erlernen aller Bearbeitungsarten im Programm, um jede vom Benutzer vorgeschlagene Art von Modellierung zu erstellen
• Anpassen des Programms, um es auf die schnellste und effizienteste Weise für jeden Profi zu nutzen
• Kennen und Bedienen der fortschrittlichsten Tools des Programms
• Eingehen auf die Plugins und Scripts, um sie zum Nutzen der Modellierung einzusetzen

Modul 13. 3D-Modellierung mit Graphite Tool

• Detailliertes Kennen des Graphite Tool, das von 3DS Max-Profis am häufigsten verwendet wird
• Kennen der Benutzeroberfläche und der Verwendung des Programms, für ein professionelles Ergebnis in kürzester Zeit
• Vergleichen jeden Werkzeugs mit einem ähnlichen Werkzeug im polygonalen Modus und Kennen seiner Vorteile
• Kennen der Tools, die während des 3D-Modellierungsprozesses verwendet werden, und deren Optimierung
• Finden von Fehlern in der 3D-Modellierung und Wissen, wie man sie auf die intelligenteste Weise löst

Modul 14. 3D-Modellierung mit ZBrush

• Genaues Kennen des Programms ZBrush, das auf dem Markt am häufigsten für organische Modelle verwendet wird
• Optimieren des Modells, während man daran arbeitet, um mögliche Probleme nach der Verfeinerung zu vermeiden
• Verstehen der einzelnen Tools des Programms und Wissen, wann und warum man sie einsetzt
• Erlernen des Tools Hard Surface, mit dem anorganische Modelle innerhalb des Programms erstellt werden können
• Kennen der verschiedenen Methoden der organischen Modellierung
• Alles Lernen, was man braucht, um einen Charakter oder eine Kreatur von Grund auf neu zu erstellen und sich ohne Probleme bis zum Ende durcharbeiten

Modul 15. Texturierung

• Kennen und Verstehen aller Texturkarten und ihrer Anwendung beim Modellieren 
• Kennen der heute existierenden Materialtypen und ihrer Funktionsweise und in der Lage sein, ein Material von Grund auf neu zu erstellen oder ein bestehendes Material zu modifizieren
• Erzeugen und Verstehen von Mapping-Koordinaten eines 3D-Modells für die anschließende Arbeit bei der Texturierung
• Zuweisen von Objekt-IDs, um effizienter mit Texturen zu arbeiten
• Arbeiten mit Modellen von einer hohen zu einer niedrigen Auflösung und umgekehrt, um das Modell weiter zu optimieren und dabei den gleichen Detailgrad beizubehalten
• Erstellen von Texturen für das 3D-Modell mit verschiedenen Programmen

Modul 16. Texturierung mit Substance Painter

• Vertiefen der Kenntnisse über das Programm Substance Painter, das heutzutage in der Welt der Videospiele am häufigsten für die Texturierung verwendet wird
• Verstehen des Prozesses des Baking eines hochauflösenden Modells in ein niedrigauflösendes Modell
• Kennen der verschiedenen Schichten eines Materials und Verstehen, wie sie sich auf das Material auswirken
• Erstellen von Materialien von Grund auf und Ändern bestehender Materialien, um ein vollständig angepasstes Material zu erhalten
• Wissen, wie man mit Mapping-Koordinaten und Masken arbeitet, um Texturen korrekt auf das Modell anzuwenden
• Kennen der Pinsel und Wissen, wie man sie benutzt und wie man personalisierte Pinsel erstellt
• Nutzen der Ressourcen, die im Programm oder extern zur Verfügung stehen, um die Texturen zu verbessern
• Erlernen verschiedener Methoden zum Erstellen oder Ändern von Texturen

Modul 17. Rendering

• Erwerben eines umfassenden Wissens über das Material- und Rendering-Tool Marmoset Toolbag, das von 3D-Modellierern und Bildhauern häufig verwendet wird
• Verstehen, wie man die Lichter positioniert, um eine geeignete Umgebung für unser Modell zu schaffen
• Erstellen und Positionieren von Kameras, um eine Perspektive zu erhalten, die unsere 3D-Modellierung interessanter macht
• Exportieren von professionellen Renderings
• Grundlegendes Kennen einer Kameraanimation zur Erstellung eines animierten Renderings für mehr Effekte
• Kennen der neuesten Tools der Programme
• Wissen, wie man ein grundlegendes Rendering mit anderen Programmen wie IRay, ZBrush, Photoshop und Keyshot durchführt

Modul 18. Rendering mit der VRay-Engine in 3DS Max

• Detailliertes Kennen der dem Programm 3DS Max zugeordnete VRay-Engine
• Konfigurieren von Renderoptionen, um die Render-Engine der eigenen Wahl zuzuweisen
• Kennen der VRay-eigenen Materialien und wie man mit ihnen über Knoten arbeitet
• Übertragen von in Substance Painter erstellten Texturen auf die VRay-Engine
• Konfigurieren der Beleuchtung in unserer VRay-Szene
• Verleihen von mehr Details für unser Modell, ohne dass die Geometrie geändert oder hinzugefügt werden muss
• Intelligentes Positionieren unseres Modells und der Kamera, um eine interessante Szene zu erstellen
• Erstellen von statischen und animierten Renderings unseres Modells

Modul 19. Charaktere

• Erstellen eines Charakters oder einer Kreatur von Grund auf bis zum Rendering
• Erlernen von Tricks, um schneller und effizienter mit ZBrush zu arbeiten
• Wissen, wann man je nach Situation die eine oder andere Methode anwenden sollte
• Verfügen über einen praktischen Leitfaden für das Modellieren bestimmter Elemente, deren Verwendung komplizierter sein kann
• Beheben von Problemen während des gesamten Verlaufs eines Modellierungsprozesses
• Kennen spezifischer Methoden zur Erstellung verschiedener Materialtypen in einer Modellierung
• Generieren von Haaren in verschiedenen Stilen und mit verschiedenen Programmen, je nach Stil, von stilisiert/Cartoon bis hin zu Hyper-Realismus
• Wissen, wie man die Figur in Pose setzt, und die Bedeutung von Dynamik und Silhouette kennen
• Hinzufügen von Elementen, die der Figur Bedeutung verleihen, wie Accessoires, Requisiten und Umgebung

Modul 20. Exportieren in Unreal

• Beherrschen der Unreal Engine in Echtzeit, um perfekt mit einem 3D-Modell und seinen Texturen arbeiten zu können
• Verstehen der Eigenschaften von Unreal-Materialien
• Wissen, wie man mit Unreal-Materialknoten arbeitet und diese versteht, um Texturen mit Effekten zu versehen und so einzigartige Materialien zu erhalten
• Realistisches Beleuchten einer Unreal-Szene entsprechend der gewünschten Umgebung
• Konfigurieren von Unreal Lightmaps, um eine bessere Auflösung zu erzielen und die Leistung der Engine zu optimieren
• Grundlegende Nachbearbeitungen durchführen, um Renderings mit guten visuellen Effekten zu erstellen

Modul 21. Figur- und Formstudie

• Gestalten und Anwenden geometrischer Figurenkonstruktionen
• Verstehen der Grundlagen der dreidimensionalen Geometrie
• Wissen, wie es in technischen Zeichnungen dargestellt wird
• Identifizieren verschiedener mechanischer Komponenten
• Anwenden von Transformationen mithilfe von Symmetrien
• Entwickeln eines Verständnisses dafür, wie Formen entstehen
• Durcharbeiten der Formanalyse

Modul 22. Hard Surface-Modellierung

• Vertieftes Wissen darüber, wie man die Topologie kontrolliert
• Entwickeln der Kommunikation von Funktionen
• Verfügen über Kenntnisse zur Entstehung des Hard Surface
• Kennen der verschiedenen Industriezweige, in denen sie eingesetzt wird
• Kennen der verschiedenen Arten der Modellierung
• Besitzen gültiger Informationen über die Bereiche, aus denen die Modellierung besteht

Modul 23. Technische Modellierung in Rhino

• Umfassendes Verstehen der Funktionsweise von Nurbs-Modellierungssoftware
• Arbeiten mit Präzisionsmodelliersystemen
• Lernen, wie man Anweisungen im Detail ausführt
• Erstellen der Grundlagen für die Geometrien
• Bearbeiten und Umwandeln von Geometrien
• Arbeiten mit einer Organisation an Szenen

Modul 24. Modellierungstechniken und ihre Anwendung in Rhino

• Entwickeln von Techniken zur Lösung spezifischer Fälle
• Anwenden von Lösungen auf verschiedene Arten von Anforderungen
• Kennen der wichtigsten Software-Tools
• Einbeziehen von mechanischem Wissen in den Modellierungsprozess
• Arbeiten mit Analyse-Tools
• Entwickeln von Strategien für die Annäherung an ein Modell

Modul 25. Erweiterte Modellierung in Rhino

• Vertiefen der Anwendung der Techniken auf fortgeschrittene Modelle
• Verstehen, wie die Komponenten eines fortgeschrittenen Modells funktionieren
• Arbeiten mit verschiedenen Teilen eines komplexen Modells
• Erwerben von Fähigkeiten zur Organisierung eines komplexen Modells
• Identifizieren, wie Details angepasst werden

Modul 26. Einführung in das polygonale Modellieren in 3D Studio Max

• Besitzen umfassender Kenntnisse im Umgang mit 3D Studio Max
• Arbeiten mit benutzerdefinierten Konfigurationen
• Verstehen, wie die Glättung von Netzen funktioniert
• Erstellen von Geometrien mit verschiedenen Methoden
• Entwickeln eines Verständnisses dafür, wie sich ein Netz verhält
• Anwenden von Techniken zur Objekttransformation
• Besitzen von Kenntnissen über die Erstellung von UV-Maps haben

Modul 27. Fortgeschrittene polygonale Modellierung in 3D Studio Max

• Anwenden aller Techniken für die Entwicklung spezifischer Produkte
• Vertiefen des Verständnisses dafür, wie Komponenten entwickelt werden
• Umfassendes Verstehen der Topologie von Luftfahrzeugen bei der Modellierung
• Anwenden der Kenntnisse über technische Komponenten
• Erreichen der Schaffung komplexer Formen durch die Entwicklung einfacher Formen
• Verstehen der Physiognomie einer Bot-Form

Modul 28. Modellierung Low Poly 3D Studio Max

• Arbeiten auf der Basis von Grundformen für mechanische Modelle
• Entwickeln der Fähigkeit, die Elemente zu zerlegen
• Genaues Verstehen, wie Details für Realismus sorgen
• Anwenden verschiedener Techniken zur Entwicklung von Details
• Verstehen, wie mechanische Teile miteinander verbunden sind

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