Entdecken Sie in einem komfortablen und flexiblen Programm, wie Sie Ihre Ideen in Multimedia-Projekte mit großer Wirkung und Bekanntheit umsetzen können"

Mit Hilfe einer exklusiven Methodik führt Sie dieser private Masterstudiengang in das Gebiet der audiovisuellen Kultur. Der Grafikdesigner muss die audiovisuellen Phänomene kennen, die sich in denselben Paradigmen bewegen wie die grafische Kommunikation. Der Einfluss einiger Medien auf andere, die verschiedenen Kombinationen von Medien und die neuen grafischen Produkte, die verschiedene Techniken und Ansätze aus anderen kommunikativen Bereichen einbeziehen, sind Erkenntnisse, die neue Denk- und Arbeitsrichtungen eröffnen werden. 

In diesem Sinne ist das Wissen über alle möglichen Aspekte der Arbeit ein Fenster zu sehr interessanten Möglichkeiten und zu erforschenden Wegen. 

Daher werden in dieser Weiterbildung die Aspekte behandelt, die ein Designer kennen muss, um ein audiovisuelles Projekt zu planen, zu entwickeln und abzuschließen. Es ist ein Weg, der die Fähigkeiten des Studenten schrittweise steigert und ihm hilft, die Herausforderungen eines Spitzenprofis zu meistern.

Multimedia Design wird als praktikable Option für eine Fachkraft vorgestellt, die sich entscheidet, unabhängig zu arbeiten, aber auch Teil einer Organisation oder eines Unternehmens zu sein. Ein interessanter Weg der beruflichen Entwicklung, der von den spezifischen Kenntnissen, die wir Ihnen in diese Fortbildung anbieten, profitieren wird.

Dieses Programm wird es Ihnen ermöglichen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihr Wissen im Bereich Multimedia Design zu aktualisieren"

Dieser Privater Masterstudiengang in Multimedia Design enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Entwicklung einer großen Anzahl von Fallstudien, die von Experten vorgestellt werden
• Anschaulicher, schematischer und äußerst praktischer Inhalt 
• Neue und zukunftsweisende Entwicklungen in diesem Bereich
• Praktische Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann, um das Studium zu verbessern
• Innovative und hocheffiziente Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Inhalte sind von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss abrufbar

Ein komplettes und aktuelles Programm, das es Ihnen ermöglichen wird, alle Werkzeuge zu erlernen, die Sie für die Entwicklung von Multimediaprojekten benötigen, mit einer klaren Vision für das praktische Erlernen ihrer Umsetzung"

Die Entwicklung dieses Kurses konzentriert sich auf die praktische Umsetzung des vorgeschlagenen theoretischen Studiums. Durch die effektivsten Lehrsysteme und bewährte Methoden, die von den renommiertesten Universitäten der Welt importiert wurden, werden Sie in der Lage sein, sich neues Wissen auf eine äußerst praktische Weise anzueignen.

Auf diese Weise strebt TECH danach, Ihre Bemühungen in echte und unmittelbare Fähigkeiten umzuwandeln.

Das Online-System ist eine weitere Stärke dieser Fortbildung. Mit einer interaktiven Plattform, die über die Vorteile der neuesten technologischen Entwicklungen verfügt, werden die interaktivsten digitalen Tools zur Verfügung gestellt. Auf diese Weise ist es möglich, eine Form des Studiums anzubieten, die ganz an Ihre Bedürfnisse anpasst, so dass Sie diese Weiterbildung perfekt mit Ihrem persönlichen oder beruflichen Leben verbinden können.

Verbessern Sie Ihre berufliche Position, indem Sie die Sichtweise eines Experten einbeziehen, und lernen Sie, wie Sie Ideen in Projekte umsetzen können"

Eine Weiterbildung, die es Ihnen ermöglicht, das erworbene Wissen fast sofort in Ihrer täglichen Praxis umzusetzen"

Mit diesem privaten Masterstudiengang wird der Student lernen, ein komplettes Multimedia-Design-Projekt zu entwickeln, das kreatives Denken fördert und ihm durch spezifische Kenntnisse der Anforderungen, die der Sektor an seine Fachleute stellt, Solvenz verleiht.

Sie werden lernen zu entscheiden, wie Sie Ihre Ideen mit den jeweils am besten geeigneten Mitteln ausdrücken können, um Ihren multimedialen Entwürfen die besten Erfolgschancen zu geben"

Allgemeine Ziele

• Entwickeln eines kompletten Multimedia-Design-Projekts 
• Bestimmen der geeigneten Materialien für seine Entwicklung
• Festlegen der am besten geeigneten Techniken für jede grafische Kommunikationssituation 
• Durchführen des gesamten Prozesses der Erstellung von Stücken und deren Anpassung an verschiedene Formate

Spezifische Ziele

Modul 1. Audiovisuelle Kultur

• Erwerben der Fähigkeit, Wissen zu integrieren und neues Wissen zu produzieren
• Sammeln und Interpretieren relevanter Daten, um Urteile zu fällen, die eine Reflexion über relevante soziale, wissenschaftliche oder ethische Fragen beinhalten
• In der Lage sein, Informationen, Ideen, Probleme und Lösungen sowohl an ein spezialisiertes als auch an ein nicht spezialisiertes Publikum zu vermitteln
• Verwenden von konvergentem und divergentem Denken in den Prozessen der Beobachtung, Untersuchung, Spekulation, Visualisierung und Performance
• Erkennen der kulturellen Vielfalt im Kontext der heutigen Gesellschaft 
• Entwickeln einer ästhetischen Sensibilität und Kultivierung der Fähigkeit zur ästhetischen Wertschätzung

Modul 2. Einführung in die Farbe

• Verstehen der Bedeutung von Farben in der visuellen Umgebung 
• Erlernen der Fähigkeit, Farben zu beobachten, zu ordnen, zu unterscheiden und zu verwalten
• Anwenden der psychologischen und semiotischen Grundlagen von Farbe im Design 
• Erfassen, Bearbeiten und Aufbereiten von Farben für die Verwendung in physischen und virtuellen Medien
• Erwerben der Fähigkeit, mit Hilfe von Argumenten unabhängige Urteile zu fällen
• Analysieren und Interpretieren von dokumentarischen und literarischen Quellen nach eigenen Kriterien, um sich selbst dokumentieren zu können

Modul 3. Audiovisuelle Sprache

• Verwenden von Informations- und Kommunikationstechnologien (IKT) in verschiedenen Kontexten und aus einer kritischen, kreativen und innovativen Perspektive
• Verstehen, was audiovisuelle Sprache ist und welche Bedeutung sie hat
• Kennen der grundlegenden Parameter einer Kamera 
• Kennen der Elemente einer audiovisuellen Erzählung, ihre Verwendung und Bedeutung 
• In der Lage sein, audiovisuelle Erzählungen zu erstellen und dabei Kriterien der Benutzerfreundlichkeit und Interaktivität korrekt anzuwenden
• Verwenden von Informations- und Kommunikationstechnologien (IKT) in verschiedenen Kontexten und aus einer kritischen, kreativen und innovativen Perspektive
• Verstehen der Beziehung zwischen Technologie und anderen Bereichen des menschlichen Wissens 

Modul 4. Animierte Grafiken

• Erstellen von Animationen mit eigener Persönlichkeit und eigenem Stil 
• Erstellen einer ersten Animation einer Figur
• Lernen von Konzepten für Zeit und Raum, um sie in kurzen Grafiken und visuellen Projekten anzuwenden
• Erforschen und Verstehen der Grundprinzipien der Animation
• Entwickeln eines visuellen und grafischen Stils mit Ihrer eigenen Identität
• Verstehen, was Cartooning ist, und Analysieren seiner Entwicklung im Laufe der Grafikgeschichte

Modul 5. Design für das Fernsehen

• Schreiben, Entwickeln, Produzieren und Koordinieren von digitalen Designprojekten im Bereich Kunst, Wissenschaft und Technologie
• Verstehen des Umfangs des Fernsehens in der Geschichte und heute, unter Berücksichtigung der neuen Plattformen, die das traditionelle Fernsehmodell verändern
• Verstehen der Bedeutung der grafischen Identität eines Fernsehsenders
• Beurteilen der Mass Media auf kritische und analytische Weise und Bewerten ihrer Vor- und Nachteile
• Einsteigen in die Welt der grafischen Gestaltung für das Fernsehen mit After Effects
• Integrieren von After Effects-Design in eine Vielzahl von Grafikprojekten

Modul 6. 2D-Animation

• Verstehen, dass Animation ein Medium ist, das thematische Freiheit bietet
• Kennen der Mittel, die für die Entwicklung von 2D-Animationen zur Verfügung stehen
• In der Lage sein, 2D- und 3D-Arbeitsumgebungen für bestimmte Projekte miteinander zu verbinden
• Optimieren der Verwendung von Ressourcen, um neue geplante Ziele zu erreichen
• Kennen und Anwenden der Prinzipien der Proportion in der animierten künstlerischen Darstellung
• Erkennen der visuellen und kompositorischen Sprache bei der Entwicklung einer Animation 

Modul 7. Animationsprojekte

• Wissen, was Stop Motion ist und welche Bedeutung es in der Welt der Kunst und des Films hat
• Lernen, wie man eine audiovisuelle Produktion mit der Stop-Motion-Technik erstellt
• Verstehen der Bedeutung eines guten Storytellings als ersten Schritt zur Erstellung innovativer, aufmerksamkeitsstarker und erfolgreicher Projekte
• Entwickeln von Geschichten durch die Definition von Charakteren, Schauplätzen und Ereignissen anhand der Planung eines Animationsdrehbuchs und der zu entwickelnden Inhalte
• Anwenden von Techniken und Strategien, die die Kreativität der Teilnehmer bei der Erstellung ihrer Geschichten fördern
• Verstehen der Methodik des projektbasierten Lernens: Ideenfindung, Planung, Ziele, Strategien, Ressourcen, Tests, Fehlerbehebung

Modul 8. 3D-Modellierung

• Verstehen der grundlegenden Eigenschaften von 3D-Rendering-Systemen 
• Modellieren, Ausleuchten und Texturieren von 3D-Objekten und Umgebungen
• Anwenden der Grundlagen, auf denen die verschiedenen Arten der Projektion beruhen, auf die Modellierung dreidimensionaler Objekte 
• Kennen und Anwenden von Konzepten, die sich auf flache und dreidimensionale Darstellungen von Objekten und Szenen beziehen
• In der Lage sein, die verschiedenen Techniken, die es für die Objektmodellierung gibt, anzuwenden und sie entsprechend der Geometrie einzusetzen
• Kennen von 3D-Modellierungsprogrammen und insbesondere von Blender

Modul 9. Digitale Fotografie

• Erfassen, Bearbeiten und Aufbereiten des Bildes für die Verwendung in verschiedenen Medien
• Kennen der Grundlagen der fotografischen und audiovisuellen Technik 
• Kennen der Sprache und der Ausdrucksmittel der Fotografie und der audiovisuellen Medien 
• Kennen der relevanten fotografischen und audiovisuellen Werke
• In der Lage sein, formale und symbolische Sprachen mit spezifischen Funktionen zu verknüpfen
• Handhaben von grundlegenden Beleuchtungs- und Belichtungsmessgeräten in der Fotografie
• Verstehen des Verhaltens und der Eigenschaften des Lichts und Bewerten seiner expressiven Qualitäten

Modul 10. Typografie

• Kennen der syntaktischen Prinzipien der grafischen Sprache und Anwenden ihrer Regeln, um Objekte und Ideen klar und genau zu beschreiben
• Kennen des Ursprungs der Buchstaben und ihrer historischen Bedeutung 
• Erkennen, Studieren und konsequentes Anwenden von Typografie auf grafische Prozesse
• Kennen und Anwenden der ästhetischen Grundlagen der Typografie 
• Wissen, wie man die Anordnung von Texten im Designobjekt analysiert
• In der Lage sein, eine professionelle Arbeit auf der Grundlage typografischer Gestaltung auszuführen

Eine Gelegenheit, die für Fachleute geschaffen wurde, die einen intensiven und effektiven Programm suchen, um in ihrem Beruf einen bedeutenden Schritt nach vorne zu machen"