Wenn Sie die grundlegenden Aspekte der Digitalen Bildhauerei verstehen wollen, wird Sie diese Online-Fortbildung durch die grundlegenden Aspekte führen"

Digitales Design ist eine Disziplin, die sich auf zahlreiche andere Bereiche wie industrielle Produktion, dreidimensionales Design und Druck, Animation oder Videospielentwicklung usw. erstreckt und diese beeinflussen kann. Die Digitale Bildhauerei gehört zu jedem dieser Bereiche und ermöglicht es, große Räume, Infrastrukturen, Objekte und Figuren für den virtuellen oder physischen Gebrauch nachzubilden. Die Popularisierung dieses Bereichs hat auch den Bedarf an spezialisierten Experten und Fachleuten entstehen lassen.

Dieser Private Masterstudiengang in Digitaler Bildhauerei befasst sich unter anderem mit der Verbesserung und Bemalung von Meshes, der Erstellung dreidimensionaler Maschinen entsprechend ihrer Beweglichkeit, dem Rigging von Figuren, der menschlichen und tierischen Anatomie, Software wie Blender, Arnold, Photoshop oder ZBrush und der Modellierung mit Licht.

Der Schwerpunkt liegt auf den Begriffen der Topologie auf allen Ebenen der Modellentwicklung und -herstellung sowie der menschlichen und tierischen Anatomie, um sie später bei Modellierungs-, Texturierungs-, Beleuchtungs- und Rendering-Prozessen präzise anwenden zu können. Es soll auch die Nachfrage nach der Erstellung von Haaren und Kleidung für Videospiele, Animationen oder 3D-Druck bedienen. Umgang mit Modellierungssystemen und Kenntnis der in der Branche gängigen Systeme.

Dank eines vollständigen Online-Formats wird die Vertiefung der Kenntnisse in Digitaler Bildhauerei mit anderen persönlichen und beruflichen Projekten kombiniert. Die virtuelle Plattform, auf die die Dozenten das gesamte multimediale Material und die Lehrmittel hochladen werden, damit die Studenten in ihrem eigenen Tempo Fortschritte machen können, ist jederzeit zugänglich. All dies wird nach der Relearning-Methode unterrichtet, die das autonome und praktische Lernen der Studenten fördert.

Lernen Sie selbständig alle Schlüssel im Prozess der Erstellung von Digitaler Bildhauerei und wenden Sie sie auf das von Ihnen benötigte Designgebiet an"

Dieser Privater Masterstudiengang in Digitale Bildhauerei enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für 3D-Modellierung und digitale Bildhauerei vorgestellt werden
• Der grafischen, schematischen und äußerst praktischen Inhalte bieten wissenschaftliche und praktische Informationen zu den Disziplinen, die für die berufliche Praxis unerlässlich sind
• Die praktischen Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens durchgeführt werden kann
• Ihr besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss 

Stellen Sie sich neuen beruflichen Herausforderungen, lassen Sie sich in Digitale Bildhauerei fortbilden und nutzen Sie diese in allen Anwendungsbereichen, sei es 3D-Druck, Design oder Produktion"

Zu den Lehrkräften des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie renommierte Fachleute von Referenzgesellschaften und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung ermöglicht, die auf reale Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird die Fachkraft von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Mit dieser Online-Qualifikation können Sie Ihren Lebenslauf hervorheben und ihn attraktiver gestalten als andere in derselben Branche, um Ihrer Karriere einen neuen Anstoß zu geben"

Ein Privater Masterstudiengang in Digitale Bildhauerei, vollständig online und unter der Leitung eines Dozententeams, das sich aus den renommiertesten Experten des Fachgebiets zusammensetzt"

Dieser Privater Masterstudiengang in Digitale Bildhauerei garantiert eine professionelle Fortbildung in allen Bereichen der Digitalen Bildhauerei. Das Bildungsprogramm deckt alles ab, von den grundlegendsten bis hin zu den komplexesten Konzepten und Kenntnissen. Das Hauptziel besteht darin, den Fachleuten die neuesten Instrumente in diesem Bereich zu vermitteln, damit sie diese sofort in ihre Arbeit einbeziehen können, und zwar mit Zielen, die sich schrittweise aus dem Inhalt ergeben.

Das Hauptziel besteht darin, den Fachleuten die neuesten Instrumente in diesem Bereich zu vermitteln"

Allgemeine Ziele

• Verständnis für die Notwendigkeit einer guten Topologie auf allen Ebenen der Entwicklung und Produktion
• Kenntnisse der menschlichen und tierischen Anatomie, um sie bei Modellierung, Texturierung, Beleuchtung und Rendering präzise anwenden zu können
• Erfüllung der Anforderungen bei der Erstellung von Haaren und Kleidung für Videospiele, Film, 3D-Druck, Augmented und Virtual Reality
• Handhabung von Modellierungs-, Texturierungs- und Beleuchtungssystemen in Virtual-Reality-Systemen
• Kenntnis der aktuellen Systeme der Film- und Videospielindustrie, um großartige Ergebnisse zu erzielen

Spezifische Ziele

Modul 1. Erstellung von Hard Surfaces und starren Oberflächen

• Modellierung mit Hilfe von Edit Poly und Splines
• Fortgeschrittener Umgang mit organischen Skulpturen
• Erstellung von Info-Architekturen und deren Integration in Lumion
• Modellierung von Szenografien mit 3ds Max und deren Integration in ZBrush

Modul 2. Texturierung für Digitale Bildhauerei

• Verwendung von PBR-Texturkarten und -Materialien
• Verwendung von Texturierungsmodifikatoren
• Anwendung von Software zur Erstellung von Karten
• Kreation von Baked Texturen
• Verwaltung der Texturierung, um unsere Modellierung zu verbessern
• Komplexe Nutzung von Import-/Export-Systemen zwischen Programmen
• Erweiterte Bedienung von Substance Painter

Modul 3. Schaffung von Maschinen

• Erstellung, Charakterisierung und Modellierung von Robotern, Fahrzeugen und Cyborgs
• Handhabung interner Modellierungsmasken
• Entwicklung von Robotern, Fahrzeugen und Cyborgs, durch die Zeit und den Verfall, indem Sie Formen modellieren und Substance Painter verwenden
• Anpassung an Biomimikry, Science-Fiction oder Cartoon-Ästhetik
• Einrichtung eines Beleuchtungsstudios in Arnold
• Handhabung von Rendering in fotorealistischer und nicht-fotorealistischer Ästhetik
• Start des Wireframe-Renderings

Modul 4. Humanoid

• Handhabung und Anwendung der Anatomie auf die menschliche Bildhauerei
• Kenntnis der korrekten Topologie von Modellen, die in der 3D-Animation, in Videospielen und im 3D-Druck verwendet werden sollen
• Charakterisierung und Gestaltung von vermenschlichten Charakteren
• Manuelle Retopologien mit 3ds Max, Blender und Zbrush durchführen
• Erstellung von Gruppen von Personen und mehreren Objekten
• Verwendung vordefinierter und menschlicher Basisnetze

Modul 5. Haare, Kleidung und Accessoires 

• Erstellung von modelliertem Haar, Low Poly, High Poly, Fibermesh und Xgen in 3ds Max, ZBrush und Maya, für 3D-Druck, Film und Videospiele
• Modellierung und Simulation der Struktur von Stoffen in 3ds Max und ZBrush
• Vertiefung des Workflows zwischen ZBrush und Marvelous
• Verwendung von Kleidung und Erstellung von Mustern in Marvelous Designer
• Handhabung von physischen Simulationen und Ex- und Importen in Marvelous Designer
• Modellierung, Texturierung, Beleuchtung und Rendering von Kleidung, Haaren und Accessoires in Arnold

Modul 6. Tiere und Kreaturen

• Handhabung und Anwendung der Anatomie auf die Tierbildhauerei
• Anwendung der korrekten Tiertopologie von Modellen für die Verwendung in 3D-Animationen, Videospielen und 3D-Druck
• Modellierung und Texturierung von Tieroberflächen wie: Federn, Schuppen, Fell und Veredelung von Tierfellen
• Darstellung der Evolution von Tieren und Menschen bis hin zu fantastischen Tieren, Hybridisierungen und mechanischen Wesen, Bildhauerei von Formen und die Verwendung von Substance Painter
• Umgang mit fotorealistischem und nicht fotorealistischem Rendering von Tieren in Arnold

Modul 7. Blender

• Fortgeschrittene Kenntnisse in der Software Blender
• Rendering in ihren Rendering-Engines Eevee und Cycles
• Vertiefung der Arbeitsabläufe innerhalb von CGI
• Übertragung von ZBrush- und 3ds Max-Kenntnissen auf Blender
• Übertragung kreativer Prozesse von Blender auf Maya und Cinema 4D

Modul 8. Modellierung mit Licht

• Entwicklung fortgeschrittener Beleuchtungs- und Fotografiekonzepte in Offline-Engines wie Arnold und Vray sowie Postproduktion von
• Renderings, um professionelle Ergebnisse zu erzielen
• Vertiefung von fortgeschrittenen Visualisierungen in Realtime in Unity und Unreal
• Modellierung in Videospiel-Engines zur Schaffung interaktiver Szenografien
• Integration von Projekten in reale Räume

Modul 9. Schaffung von Landschaften und organischen Umgebungen 

• Erlernen der verschiedenen Techniken der organischen Modellierung und der fraktalen Systeme zur Erzeugung von Elementen der Natur und des
• Geländes sowie der Umsetzung unserer eigenen Modelle und 3D-Scans
• Vertiefung in das Vegetationserstellungssystem und wie man es professionell in Unity und Unreal Engine steuert
• Schaffung von Szenen mit immersiven VR-Erlebnissen

Modul 10. Anwendungen von Modellierung im 3D-Druck, VR, AR und Photogrammetrie

• Verwendung der organischen Modellierung für die Vorbereitung von Modellen für den 3D-Druck und das Fräsen
• Erstellung von 3D-Modellen durch Fotografie und deren Bearbeitung zur Integration in 3D-Druck, Videospiele, Kino
• Modellierung in der virtuellen Realität auf freie, kreative und interaktive Weise mit Quill und dessen Import in Arnold, Unreal und Unity
• Visualisierung der Arbeit in realen Umgebungen durch Augmented Reality

10 Module, die perfekt in Ideen und Konzepte gegliedert sind, die das Lernen des Lehrplans erleichtern"