Ein universitätskurs, der in nur 12 Wochen und mit dem umfassendsten und modernsten Programm auf dem akademischen Markt mehr als 5 Jahrhunderte amerikanischer Kunstgeschichte abdeckt”

Die verschiedenen Ausdrucksformen der amerikanischen Kunst gehen auf die Zeit vor der Kolonialisierung zurück, auf die Zeit der Mayas, Hindus und Azteken. Die Eroberung und der Kulturkampf zwischen den Ureinwohnern und den Kolonialherren führten jedoch zu einer neuen Kunst, die zwar ihren traditionellen Charakter bewahrte, aber stark von der europäischen und vor allem der christlichen Kultur beeinflusst wurde. Noch heute sind die Malereien und Kodizes der Ureinwohner erhalten und dienen als Referenz, um die Entwicklung der Techniken und den Einfluss des Westens auf die amerikanische Kunst zu studieren.

Der universitätskurs in Kunst in Amerika behandelt in 12 Wochen die wichtigsten Aspekte dieser Kultur, von der Zeit vor der Eroberung bis zum 20. Jahrhundert, mit besonderem Augenmerk auf ihre Bewegungen und Vertreter. Es handelt sich um ein umfassendes Programm, das die Studenten dazu anleitet, sich ein breites Wissen anzueignen, um ein kritisches Denken zu entwickeln, das auf realen Argumenten basiert, die aus dem gesamten akademischen Inhalt stammen.

Es handelt sich um ein 100%iges Online-Programm, auf das von jedem Gerät aus zugegriffen werden kann und bei dem der gesamte Lerninhalt von Anfang an zur Verfügung steht. Auf diese Weise kann der Absolvent die 300 Stunden nach seiner eigenen Verfügbarkeit einteilen. Ein Studiengang ohne festen Stundenplan, der an die modernsten und fortschrittlichsten Lehrmethoden angepasst ist, mit praktischem und audiovisuellem Material, um die Informationen zu kontextualisieren und die interessantesten Abschnitte so weit zu vertiefen, wie es gewünscht wird.

In der virtuellen Aula finden Sie das beste audiovisuelle Material, ausgewählt von Experten des Sektors, um Ihnen zu helfen, den Inhalt des Programms besser zu kontextualisieren”

Dieser universitätskurs in Kunst in Amerika enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Erarbeitung von Fallstudien, die von Experten der Kunstgeschichte vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren praktischen Informationen
• Er enthält praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann, um das Lernen zu verbessern
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Ein Modul, das unter anderem Frida Kahlo und Remedios Varo gewidmet ist, vermittelt einen umfassenderen Einblick in die Rolle der Künstlerinnen im Surrealismus und Konstruktivismus”

Zu den Dozenten des Programms gehören Experten aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Fachleute aus führenden Einrichtungen und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Die Evangelisierung beeinflusste die Kunst Amerikas nach der Eroberung. In diesem Universitätskurs werden Sie sich mit dem Wandel dieser Kultur befassen und das Vorher und Nachher in ihren Darstellungen erkennen”

Der universitätskurs in Kunst in Amerika wurde im Hinblick auf eine umfassende Weiterbildung konzipiert, die es dem Studenten ermöglicht, sich ein vertieftes Wissen über diese kulturelle Facette anzueignen. TECH legt somit großen Wert auf die berufliche Entwicklung, indem es diesen Studienbereich an die akademischen Anforderungen anpasst und das nötige Knowhow zur Verfügung stellt, damit der Abschluss mit absoluter Erfolgsgarantie erreicht werden kann.

Wenn Sie ein Spezialist auf dem Gebiet der Kunst in Amerika werden wollen, wird dieser Studiengang Sie durch die akademische Erfahrung führen, um dieses Ziel zu erreichen”

Allgemeine Ziele

• Verfügen über das erforderliche Wissen, um alle Aspekte der Geschichte der Kunst in Amerika zu beherrschen
• Erlernen von Werken verschiedener amerikanischer Künstler in ihrem historischen und künstlerischen Kontext
• Erwerben fundierter Kenntnisse über den Einfluss sozialer Bewegungen auf die Geschichte der Kunst in Amerika

Spezifische Ziele

• Verstehen von Unterschieden zwischen amerikanischer und spanischer Architektur
• Begreifen der Evangelisierung durch das Christentum und der einzelnen gegründeten Siedlungen
• Identifizieren von Änderungen christlicher Ikonographie
• Verstehen von Guatemalas Klassizismus im neoklassizistischen Stil
• Begegnen von Künstlerinnen des Surrealismus und Konstruktivismus
• Verstehen der verschiedenen Avantgarde-Bewegungen, die in Amerika entstanden sind

Die TECH konzipiert ihre Studiengänge auf der Grundlage der Anforderungen von Berufstätigen in verschiedenen Bereichen. Aus diesem Grund schaffen sie es immer, ihre akademischen Ziele zu erreichen”