Denken Sie an Ihre Lieblingsdesigner. Wenn Sie so erfolgreich sein wollen wie sie, ist dieser Privater Masterstudiengang genau das Richtige für Sie"

Es gibt bestimmte Themen im täglichen Leben, die, weil sie so allgegenwärtig sind, unbemerkt bleiben, obwohl sie von großer Bedeutung sind. Eines dieser Elemente ist die Mode. Niemand kann ihr entkommen. Ob es uns gefällt oder nicht, die Mode prägt Länder, Kulturen und soziale Gruppen ästhetisch. Selbst Menschen, die sich nicht bewusst auf eine bestimmte Weise kleiden, werden davon beeinflusst.

Sie ist also ein grundlegendes Element auf sozialer Ebene. Aber auch in anderen Bereichen wie der Textilindustrie oder der Kulturwelt ist sie von großer Bedeutung. Mit Mode werden jedes Jahr Milliarden von Dollar umgesetzt und die bekanntesten Designer gelten als große Künstler dieser Ära.

Aus diesem Grund ist sie eine so multidimensionale Disziplin, die einen großen Teil der Bevölkerung direkt und alle indirekt betrifft. Diejenigen, die sich auf Textildesign für die Modebranche spezialisieren möchten, wissen also, dass ihre Rolle sehr einflussreich sein wird und dass ihre Entscheidungen bei der Herstellung ihrer neuen Kreationen viele Menschen beeinflussen und ihrem Unternehmen oder ihrer Marke einen großen wirtschaftlichen Auftrieb geben können.

Dieser Privater Masterstudiengang in Textildesign für die Modebranche bietet den Studenten das nötige Rüstzeug, um sich in diesem Bereich zu spezialisieren und dank der spektakulären Designs, die sie entwerfen können, zu wichtigen Persönlichkeiten in der Modebranche zu werden.

Die Modeindustrie braucht Designer mit neuen Ideen. Diese Qualifikation gibt Ihnen das nötige Rüstzeug, um zu ihnen zu gehören"

Dieser Privater Masterstudiengang in Textildesign für die Modebrancheenthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Modeexperten vorgestellt werden 
• Eine allgemeine und gleichzeitig spezifische Perspektive, die das globale Panorama des Textildesigns für die Mode abdeckt und den Studenten alle Arten von spezifischem Wissen vermittelt 
• Er enthält praktische Übungen in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann um das Lernen zu verbessern 
• Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden im Textildesign 
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit 
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss 

Mode ist überall auf der Welt ein wesentliches Element. Spezialisieren Sie sich auf Textildesign und beginnen Sie, die Welt zu verändern"

Zu den Lehrkräften des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie renommierte Fachleute von Referenzgesellschaften und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Training ermöglicht, das auf reale Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde. 

Entwerfen Sie alle Arten von Kleidungsstücken aus Ihren Lieblingsstoffen und haben Sie damit Erfolg"

Möchten Sie Ihre Entwürfe auf einem Laufsteg sehen? Diese Qualifikation wird Ihnen dabei helfen, genau das zu tun"

Das Hauptziel dieses Programms ist es, den Studenten die besten Inhalte zu bieten, damit sie ihre Träume erfüllen und ihre Designs auf den besten Laufstegen der Welt sehen können. Dazu bietet es ihnen eine Reihe von Kenntnissen, die von der Designtechnik selbst über ein tiefes Wissen über die Kunstwelt, das sie inspirieren soll, bis hin zur Auswahl der Materialien für die Ausführung reichen. Auf diese Weise stellt TECH sicher, dass die Studenten alles lernen, was sie für den Erfolg in diesem wichtigen Sektor benötigen.

Dieser Privater Masterstudiengang wird Ihnen helfen, die Entwürfe zu verwirklichen, von denen Sie schon immer geträumt haben"

Allgemeine Ziele

• Erwerb eines detaillierten Wissens über die Geschichte der Mode, das für die Arbeit von Fachleuten, die sich heute in diesem Sektor weiterentwickeln möchten, von Bedeutung ist 
• Die Verbindung zwischen der Kunstgeschichte und der Mode kennen
• In der Lage sein, erfolgreiche Modeprojekte zu entwerfen
• Wissen, wie man die wichtigsten Textildrucktechniken anwendet 

Spezifische Ziele

Modul 1. Künstlerische Zeichnung 

• Erlernen von Strategien zur Beobachtung und Darstellung von Formen
• Verstehen von flachem und dreidimensionalem Sehen
• Verschiedene grafische Techniken und Werkzeuge nach Kriterien der Analyse und Synthese erlernen
• Unterscheidung und Identifizierung von Hilfsmitteln, Materialien und Werkzeugen, die jede dieser Techniken auszeichnen, sowie das dazugehörige Grundvokabular
• Kennen und Beherrschen der grafischen Elemente der Zeichnung sowie der am besten geeigneten Medien für den grafischen Ausdruck

Modul 2. Technische Zeichnung 

• Kenntnisse über Darstellungssysteme als Hilfsmittel bei der Suche nach Lösungen für Designprobleme verwenden
• Entwicklung eines Konzepts und einer räumlichen Vision, Beschaffung neuer Instrumente zur Förderung und Generierung von Ideen
• Erlernen der Darstellung von Objekten im flächigen, axonometrischen und konischen System als Mittel zur Übermittlung einer Idee für ihre Umsetzung
• Erwerb der theoretischen und methodischen Kenntnisse, die für die Durchführung von technischen Projekten erforderlich sind
• Die Darstellung von dreidimensionalen Körpern auf der Ebene wird direkt gegenübergestellt und schärft den Wahrnehmungssinn
• Entwicklung von Fähigkeiten und Fertigkeiten, um sich im technischen Umfeld mit Präzision, Klarheit und Objektivität in grafischen Lösungen auszudrücken
• Dreidimensionale Modelle verstehen und Figuren oder Teile aus jedem Blickwinkel visualisieren

Modul 3. Farbmetrik

• Theoretische und praktische Kenntnisse und Verständnis des Phänomens der Farbe in seinen verschiedenen Bereichen
• Kenntnis der verschiedenen Werkzeuge und aktuellen Ressourcen für den Einsatz von Farbe im Design und Umgang mit den verschiedenen Möglichkeiten der manuellen und digitalen Farbanwendung im Designprozess
• Verständnis für die Anwendung von Farbe durch die Nutzung von chromatischen Ressourcen und internationalen Standardmaßen, um bestimmte Ziele in Designprojekten zu erreichen
• Die wichtigsten Gesetze der visuellen Wahrnehmung mit der Nomenklatur und Sprache des Fachgebiets analysieren und differenzieren
• Die grundlegenden Schemata der kompositorischen Organisation im Design zu verstehen

Modul 4. Geschichte der zeitgenössischen Kunst

• Entwicklung der Methodik der zeitgenössischen Kunstgeschichte in Bezug auf Klassifizierung und Analyse
• Die spezifische Terminologie der zeitgenössischen Kunstgeschichte kennen und sie angemessen verwenden
• Die historische Bedeutung der zeitgenössischen Kunst und ihren Einfluss auf die Gesellschaft analysieren und verstehen
• Verwaltung von Ressourcen und Quellen für zeitgenössische Kunst
• Die Geschichte der zeitgenössischen Kunst als Quelle der Inspiration, Kreativität und Qualität in der Designproduktion verstehen

Modul 5. Digitale Werkzeuge im Design

• Die wichtigste Software im aktuellen Kontext des Designs kennen
• Beherrschung des Vokabulars, der Methoden und des theoretisch-praktischen Inhalts von digitalen und vektoriellen Bildern
• Die Software zur Bildretusche und -manipulation verstehen und die für ihre Verwendung erforderlichen Fähigkeiten entwickeln
• Die Software für Vektorzeichnungen verstehen und die für ihre Verwendung erforderlichen Fähigkeiten entwickeln
• Verständnis für redaktionelle Designsoftware und Entwicklung der Fähigkeiten, Ihre eigenen Druckvorlagen zu erstellen

Modul 6. Modeillustration

• Die menschliche Anatomie und die wichtigsten Merkmale der menschlichen Anatomie zu verstehen, um sie in der Modefigur darstellen zu können
• Den Kanon des menschlichen Körpers kennen, um die Modefigur zu stylen
• Die wichtigsten Bereiche des menschlichen Körpers bei der Verwirklichung einer Modefigur erschöpfend analysieren und unterscheiden
• Die Techniken der graphisch-plastischen Darstellung in der Modeillustration unterscheiden
• Den persönlichen Stil in der Modefigur als unverwechselbares Markenzeichen des Modedesigners suchen

Modul 7. Textiltechnik

• Identifizierung verschiedener Arten von Textilfasern
• Auswahl eines Textilmaterials für ein bestimmtes Design nach seinen Eigenschaften
• Kenntnis der Färbetechniken
• Beherrschung der verschiedenen Arten von Bindungen für durchbrochene Textilien
• Kenntnis der Eigenschaften der verschiedenen Materialien und der Techniken für ihre Bearbeitung und Verarbeitung
• Die wichtigsten Textildrucktechniken kennen

Modul 8. Nachhaltigkeit in der Mode

• Verstehen, dass der derzeitige menschliche Lebensstil uns zu nicht nachhaltigen Konsumenten macht
• Umwelt- und Nachhaltigkeitskriterien bereits in der Konzeptions- und Entwicklungsphase berücksichtigen
• Präventive und geeignete Maßnahmen zur Reduzierung der Umweltbelastung kennen lernen
• Nachhaltigkeit als Anforderung in der Designmethodik verwenden
• Studenten mit natürlichen und umweltfreundlichen Inspirationsquellen versorgen

Modul 9. Herstellung von Textilmaterialien

• Die Geschichte der Stickerei, ihre Klassifizierung und ihre Materialien sowie ihre Geschichte und Transzendenz in der aktuellen Mode kennenlernen
• Kreuzstich lernen
• Die Prinzipien des Webens und seine Klassifizierung erlernen
• Die Herstellung von Spitze, die für ihre Produktion geeigneten Materialien sowie ihre Geschichte und Transzendenz in der aktuellen Mode
• Die Herstellung von Borte, die dafür verwendeten Materialien, ihre Geschichte und ihre Bedeutung in der aktuellen Mode
• Erlernen des Häkelns, der Materialien, die zur Herstellung verwendet werden, sowie seiner Geschichte und seiner Bedeutung in der aktuellen Mode
• Erfahren, wie gestrickt wird, welche Materialien zur Herstellung verwendet werden und wie die Geschichte des Strickens und seine Bedeutung in der heutigen Mode aussieht

Modul 10. Methoden des Textildrucks

• Erlernen der wichtigsten Textildrucktechniken
• Das geeignete und spezifische Medium für jede Drucktechnik unterscheiden
• Analyse der möglichen technischen Probleme, die beim Drucken eines bestimmten Designs auftreten können
• Die Suche nach praktischen, methodischen und alternativen Lösungen, die den Textildruck als Designmittel ermöglichen
• Förderung der Ressourcen und Quellen für Design

Mode ist eine Kunst, und wenn Sie dieses Programm abschließen, werden Sie ein wahrer Künstler sein"