Entdecken Sie in einem komfortablen und flexiblen privaten Masterstudiengang, wie Sie Ihre Ideen in Multimedia-Projekte mit großer Wirkung und Bekanntheit umsetzen können”

Mit Hilfe einer exklusiven Methodik führt Sie dieser private Masterstudiengang in das Gebiet der audiovisuellen Kultur. Der Grafikdesigner muss die audiovisuellen Phänomene kennen, die sich in denselben Paradigmen bewegen wie die grafische Kommunikation. Der Einfluss einiger Medien auf andere, die verschiedenen Kombinationen von Medien und die neuen grafischen Produkte, die verschiedene Techniken und Ansätze aus anderen kommunikativen Bereichen einbeziehen, sind Erkenntnisse, die neue Denk- und Arbeitsrichtungen eröffnen werden. 

In diesem Sinne ist das Wissen über alle möglichen Aspekte der Arbeit ein Fenster zu sehr interessanten Möglichkeiten und zu erforschenden Wegen. 

Daher werden in dieser Weiterbildung die Aspekte behandelt, die ein Designer kennen muss, um ein audiovisuelles Projekt zu planen, zu entwickeln und abzuschließen. Es ist ein Weg, der die Fähigkeiten des Studenten schrittweise steigert und ihm hilft, die Herausforderungen eines Spitzenprofis zu meistern.

Multimedia Design wird als praktikable Option für eine Fachkraft vorgestellt, die sich entscheidet, unabhängig zu arbeiten, aber auch Teil einer Organisation oder eines Unternehmens zu sein. Ein interessanter Weg der beruflichen Entwicklung, der von den spezifischen Kenntnissen, die wir Ihnen in diese Fortbildung anbieten, profitieren wird.

Dieses Programm ermöglicht es Ihnen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihr Wissen im Bereich Multimedia Design zu aktualisieren”

Dieser Privater Masterstudiengang in Multimedia Design enthält das vollständigste und aktuellste akademische Programm in der Universitätslandschaft. Die wichtigsten Merkmale des Programms sind:

• Entwicklung einer großen Anzahl von Fallstudien, die von Experten vorgestellt werden
• Grafischer, schematischer und äußerst praktischer Inhalt 
• Neue und bahnbrechende Entwicklungen und Fortschritte in diesem Bereich
• Praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann um das Lernen zu verbessern
• Innovative und hocheffiziente Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Inhalte sind von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss abrufbar

Ein kompletter und aktueller Privater Masterstudiengang, der es Ihnen ermöglicht, alle Werkzeuge zu erlernen, die Sie für die Entwicklung von Multimediaprojekten benötigen, mit einer klaren Vision für das praktische Erlernen ihrer Umsetzung”

Die Entwicklung dieses Programm konzentriert sich auf die praktische Umsetzung des vorgeschlagenen theoretischen Erlernens. Durch die effektivsten didaktischen Methoden, die von den renommiertesten Universitäten der Welt importiert wurden, wird der Student in die Lage versetzt, sich das neue Wissen auf eine äußerst praktische Weise anzueignen. Auf diese Weise strebt TECH danach, Anstrengungen in echte und unmittelbare Fähigkeiten umzuwandeln.

Das Online-System ist eine weitere Stärke des Fortbildungsvorschlags. Mit einer interaktiven Plattform, die über die Vorteile der neuesten technologischen Entwicklungen verfügt, werden die interaktivsten digitalen Tools zur Verfügung gestellt. Auf diese Weise ist es möglich, eine Form des Studiums anzubieten, die sich ganz an Ihre Bedürfnisse anpasst, so dass Sie diese Weiterbildung perfekt mit Ihrem persönlichen oder beruflichen Leben verbinden können.

Verbessern Sie Ihre berufliche Position, indem Sie die Sichtweise eines Experten einbeziehen, und lernen Sie, wie Sie Ideen in Projekte umsetzen können"

Ein Training, das es Ihnen ermöglicht, das erworbene Wissen fast sofort in Ihrer täglichen Praxis umzusetzen"

Mit diesem privaten Masterstudiengang lernt der Student, ein komplettes Multimedia-Design-Projekt zu entwickeln, das kreatives Denken fördert und ihm durch spezifische Kenntnisse der Anforderungen, die der Sektor an seine Fachleute stellt, Solvenz verleiht.

Sie lernen zu entscheiden, wie Sie Ihre Ideen mit den jeweils am besten geeigneten Mitteln ausdrücken können, um Ihren multimedialen Entwürfen die besten Erfolgschancen zu geben”

Allgemeine Ziele

• Ein komplettes Multimedia Design Projekt entwickeln
• Bestimmung der geeigneten Materialien für seine Entwicklung
• Festlegung der am besten geeigneten Techniken für jede grafische Kommunikationssituation 
• Den gesamten Prozess der Erstellung von Stücken durchführen und sie an verschiedene Formate anpassen

Spezifische Ziele

Modul 1. Audiovisuelle Kultur

• Die Fähigkeit erlangen, Wissen zu integrieren und neues Wissen zu produzieren
• Sammlung und Interpretation relevanter Daten, um Urteile zu fällen, die eine Reflexion über relevante soziale, wissenschaftliche oder ethische Fragen beinhalten
• In der Lage sein, Informationen, Ideen, Probleme und Lösungen sowohl an ein spezialisiertes als auch an ein nicht spezialisiertes Publikum zu vermitteln
• Konvergentes und divergentes Denken in den Prozessen der Beobachtung, Forschung, Spekulation, Visualisierung und Performance anwenden
• Die kulturelle Vielfalt im Kontext der heutigen Gesellschaft erkennen
• Eine ästhetische Sensibilität entwickeln und die Fähigkeit zur ästhetischen Wertschätzung kultivieren

Modul 2. Einführung in die Farbe

• Die Bedeutung von Farben in der visuellen Umgebung verstehen
• Erlernen der Fähigkeit, Farben zu beobachten, zu ordnen, zu unterscheiden und zu verwalten
• Die psychologischen und semiotischen Grundlagen von Farbe im Design anwenden
• Farben erfassen, manipulieren und für die Verwendung in physischen und virtuellen Medien vorbereiten
• Die Fähigkeit erwerben, unabhängige Urteile mit Hilfe von Argumenten zu formulieren
• Sich selbst dokumentieren können, dokumentarische und literarische Quellen nach eigenen Kriterien analysieren und interpretieren

Modul 3. Audiovisuelle Sprache

• Fähigkeit, Informations- und Kommunikationstechnologien (IKT) in verschiedenen Kontexten und aus einer kritischen, kreativen und innovativen Perspektive zu nutzen
• Verständnis dafür, was audiovisuelle Sprache ist und welche Bedeutung sie hat
• Die grundlegenden Parameter einer Kamera kennen
• Die Elemente einer audiovisuellen Erzählung, ihre Verwendung und Bedeutung kennen
• In der Lage sein, audiovisuelle Erzählungen zu erstellen und dabei Kriterien der Benutzerfreundlichkeit und Interaktivität korrekt anzuwenden
• Fähigkeit, Informations- und Kommunikationstechnologien (IKT) in verschiedenen Kontexten und aus einer kritischen, kreativen und innovativen Perspektive zu nutzen
• Die Beziehung zwischen Technologie und anderen Bereichen des menschlichen Wissens verstehen

Modul 4. Animierte Grafiken

• Animationen mit eigener Persönlichkeit und eigenem Stil erstellen
• Eine erste Animation einer Figur erzeugen
• Begriffe von Zeit und Raum lernen, die in kurzen Grafiken und visuellen Projekten angewendet werden können
• Die Grundprinzipien der Animation erforschen und verstehen
• Entwicklung eines visuellen und grafischen Stils mit Ihrer eigenen Identität
• Verständnis dafür, was Cartooning ist, und Analyse seiner Entwicklung im Laufe der Grafikgeschichte

Modul 5. Design für das Fernsehen

• Schreiben, Entwickeln, Produzieren und Koordinieren von digitalen Designprojekten im Bereich Kunst, Wissenschaft und Technologie
• Den Umfang des Fernsehens im Laufe der Geschichte und in der heutigen Zeit kennen und dabei die neuen Plattformen berücksichtigen, die mit dem traditionellen Fernsehmodell brechen
• Die Bedeutung der grafischen Identität eines Fernsehsenders zu verstehen
• Kritische und analytische Betrachtung der Mass Media, Bewertung ihrer Vor- und Nachteile
• Einführung in die Welt der grafischen Gestaltung für das Fernsehen mit After Effects
• Design in After Effects in Grafikprojekte verschiedener Art integrieren

Modul 6. 2D-Animation

• Verstehen, dass Animation ein Medium ist, das thematische Freiheit bietet
• Die Mittel kennen, die für die Entwicklung von 2D-Animationen zur Verfügung stehen
• 2D- und 3D-Arbeitsumgebungen für bestimmte Projekte miteinander in Beziehung setzen
• Den Einsatz von Ressourcen zu optimieren, um neue geplante Ziele zu erreichen
• Die Prinzipien der Proportion in der animierten künstlerischen Darstellung kennen und anwenden
• Die visuelle und kompositorische Sprache bei der Entwicklung einer Animation erkennen

Modul 7. Animationsprojekte

• Wissen, was Stop Motion ist und welche Bedeutung es in der Welt der Kunst und des Films hat
• Die Herstellung einer audiovisuellen Produktion mit Hilfe der Stop Motion-Technik erlernen
• Die Bedeutung einer guten Erzählung als erster Schritt zur Entwicklung innovativer Projekte zu verstehen, die Aufmerksamkeit erregen und funktionieren
• Geschichten aufbauen, indem Charaktere, Schauplätze und Ereignisse durch die Planung eines Animationsdrehbuchs und dessen Entwicklung definiert werden
• Techniken und Strategien anwenden, die die Kreativität der Teilnehmer bei der Erstellung ihrer Geschichten fördern
• Die Methodik des projektbasierten Lernens verstehen: Ideenfindung, Planung, Ziele, Strategien, Ressourcen, Testen und Fehlerkorrektur

Modul 8. 3D-Modellierung

• Die grundlegenden Eigenschaften von 3D-Rendering-Systemen verstehen
• Modellierung, Ausleuchtung und Texturierung von 3D-Objekten und Umgebungen
• Die Grundlagen, auf denen die verschiedenen Arten der Projektion beruhen, auf die Modellierung dreidimensionaler Objekte anwenden
• Konzepte im Zusammenhang mit flächigen und dreidimensionalen Darstellungen in Objekten und Szenen kennen und anwenden können
• Die verschiedenen Techniken, die es für die Modellierung von Objekten gibt, kennen und entsprechend ihrer Eignung für die Geometrie anwenden
• Kenntnis von 3D-Modellierungsprogrammen und insbesondere von Blender

Modul 9. Digitale Fotografie

• Das Bild einfangen, bearbeiten und für die Verwendung in verschiedenen Medien vorbereiten
• Die Grundlagen der fotografischen und audiovisuellen Technik kennen
• Die Sprache und die Ausdrucksmittel der Fotografie und der audiovisuellen Medien kennen
• Kenntnis der relevanten fotografischen und audiovisuellen Werke
• Die formalen und symbolischen Sprachen mit der spezifischen Funktionalität in Beziehung setzen
• Umgang mit der grundlegenden Beleuchtungs- und Messausrüstung in der Fotografie
• Das Verhalten und die Eigenschaften des Lichts verstehen und seine ausdrucksstarken Qualitäten schätzen lernen

Modul 10. Typografie

• Die syntaktischen Prinzipien der grafischen Sprache kennen und ihre Regeln anwenden, um Objekte und Ideen klar und genau zu beschreiben
• Den Ursprung der Buchstaben und ihre historische Bedeutung kennen
• Typografie erkennen, studieren und kohärent auf grafische Prozesse anwenden
• Die ästhetischen Grundlagen der Typografie kennen und anwenden
• Wissen, wie man die Anordnung von Texten im Designobjekt analysiert
• In der Lage sein, eine professionelle Arbeit auf der Grundlage typografischer Gestaltung auszuführen

Eine Gelegenheit, die für Fachleute geschaffen wurde, die ein intensives und effektives Programm suchen, um in ihrem Beruf einen bedeutenden Schritt nach vorne zu machen”