Ein komplettes Programm, das Sie für die Arbeit in den verschiedenen Bereichen des Editorial Design ausbildet, mit spezifischem Wissen über die Faktoren, die den Erfolg einer Publikation beeinflussen und bestimmen“

Alle Designer müssen ihren Beruf mit einem soliden Wissen über die Geschichte des Designs beginnen. Nur so können sie verstehen, wie die aktuellen Trends entstanden sind und welche Mechanismen es ermöglichen, dass ein Design zu einem bestimmten sozialen, kulturellen oder historischen Zeitpunkt erfolgreich und relevant ist.

Dieses Konzept der allgemeinen Kultur wird in den Bereich der audiovisuellen Kultur aufgenommen. 

Der Grafikdesigner muss die audiovisuellen Phänomene kennen, die sich in denselben Paradigmen bewegen wie die grafische Kommunikation. Der Einfluss einiger Medien auf andere, die verschiedenen Kombinationen von Medien und die neuen grafischen Produkte, die verschiedene Techniken und Ansätze aus anderen kommunikativen Bereichen einbeziehen, sind Erkenntnisse, die neue Denk- und Arbeitsrichtungen eröffnen werden. 

In diesem Sinne ist das Wissen über alle möglichen Aspekte der Arbeit ein Fenster zu sehr interessanten Möglichkeiten und zu erforschenden Wegen. 

Daher werden in dieser Schulung die Aspekte behandelt, die ein Designer kennen muss, um ein Grafikprojekt zu planen, zu entwickeln und abzuschließen. Es ist ein Weg, der die Fähigkeiten des Studenten schrittweise steigert und ihm hilft, die Herausforderungen eines Spitzenprofis zu meistern.

Grafikdesign wird als eine praktikable Option für einen Berufstätigen vorgestellt, der sich entscheidet, unabhängig zu arbeiten, aber auch Teil einer Organisation oder eines Unternehmens zu sein. Ein interessanter Weg für die berufliche Entwicklung, der von dem spezifischen Wissen, das TECH bietet, profitieren wird.

Dieses Programm ermöglicht es Ihnen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihr Wissen im Bereich Editorial Design und digitale Publikationen zu aktualisieren"

Dieser Privater Masterstudiengang in Editorial Design enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind: Entwicklung einer großen Anzahl von Fallstudien, die von Experten vorgestellt werden

• Grafischer, schematischer und äußerst praktischer Inhalt
• Neue und bahnbrechende Entwicklungen und Fortschritte in diesem Bereich
• Praktische Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann, um das Studium zu verbessern
• Innovative und hocheffiziente Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Inhalte sind von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss abrufbar

Eine umfassende Analyse der kulturellen und ästhetischen Phänomene, die sich auf die Kriterien für die Gestaltung der grafischen Kommunikation auswirken"

Die Entwicklung dieses Programm konzentriert sich auf die praktische Umsetzung des vorgeschlagenen theoretischen Erlernens. Durch die effizientesten Unterrichtsmethoden, die von den renommiertesten Universitäten der Welt importiert wurden, kann sich die Fachkraft neues Wissen auf eine äußerst praktische Art und Weise aneignen. Auf diese Weise strebt TECH danach, Ihre Bemühungen in echte und unmittelbare Fähigkeiten umzuwandeln.

Das Online-System ist eine weitere Stärke des Bildungsvorschlags. Mit einer interaktiven Plattform, die sich die neuesten technologischen Entwicklungen zunutze macht, stellt TECH Ihnen die interaktivsten digitalen Tools zur Verfügung. Auf diese Weise bietet es eine Form des Studiums, die sich ganz an Ihre Bedürfnisse anpassen lässt, so dass Sie diese Weiterbildung perfekt mit Ihrem Privat- oder Berufsleben verbinden können.

Ein praktischer und intensiver Kurs, der Ihnen alle Werkzeuge zur Ideenfindung, Entwicklung und Erstellung von Grafikprojekten an die Hand gibt, die Sie für Ihre Arbeit in diesem Bereich benötigen"

Eine Weiterbildung, die es Ihnen ermöglicht, das erworbene Wissen fast sofort in Ihrer täglichen Praxis umzusetzen"

Das Ziel dieses Private Masterstudiengangs in Editorial Design ist es, Fachleuten einen vollständigen Weg zum Erwerb von Kenntnissen und Fähigkeiten für die Berufspraxis in diesem Sektor zu bieten, und zwar durch ein praxisorientiertes Studium, das es Ihnen ermöglicht, die Fortbildung mit den notwendigen Kenntnissen zu beenden, um Ihre Arbeit mit absoluter Sicherheit und Kompetenz auszuführen.

Unser Ziel ist ganz einfach: Wir wollen Ihnen die neuesten Techniken und aktuellen Trends im Bereich Editorial Design und digitale Publikationen vermitteln, und zwar in einem Private Masterstudiengang, der mit Ihren beruflichen und persönlichen Verpflichtungen voll vereinbar ist“

Allgemeine Ziele

• Eine grafische Gestaltung entwerfen
• Bestimmung der geeigneten Materialien für seine Entwicklung
• Festlegung der am besten geeigneten Techniken für jede grafische Kommunikationssituation
• Den gesamten Prozess der Erstellung von Stücken durchführen und sie an verschiedene Formate anpassen
• Anwenden der endgültigen Artwork

Spezifische Ziele 

Modul 1. Geschichte des Designs

• Grundkenntnisse in den Human- und Sozialwissenschaften besitzen, um je nach den Erfordernissen des jeweiligen Designprojekts künftige Forschungsarbeiten vorschlagen zu können
• Kritisches Verständnis der Geschichte der künstlerischen Praktiken und des zeitgenössischen Designs, der Argumente und theoretischen Annahmen, auf denen sie beruhen, sowie der Strategien und Mechanismen, mit denen sie sich an die
• neuen Probleme und Herausforderungen des digitalen Designs anpassen
• Die Entwicklung des Designs im Laufe der Geschichte als Integration verschiedener Disziplinen verstehen: Kunst, zeitgenössische Kultur, Philosophie, Soziologie, Geschichte der Medien im digitalen Design, Linguistik und Semiotik
• Entwicklung eines evaluativen und kritischen Geistes, um die Fähigkeit zur Analyse und Synthese in der Praxis und bei der Ausübung der Funktionen eines Designers zu erwerben
• Als Vermittler zwischen Technologie und Kunst, Ideen und Zielen, Kultur und Design agieren
• Die Beziehung zwischen kulturellem Erbe und Design verstehen und begreifen, dass dies ein Merkmal der zeitgenössischen Kultur ist

Modul 2. Einführung in die Farbe

• Die Bedeutung von Farben in der visuellen Umgebung verstehen
• Erlernen der Fähigkeit, Farben zu beobachten, zu ordnen, zu unterscheiden und zu verwalten
• Die psychologischen und semiotischen Grundlagen von Farbe im Design anwenden
• Farben erfassen, manipulieren und für die Verwendung in physischen und virtuellen Medien vorbereiten
• Die Fähigkeit erlangen, unabhängige Urteile zu formulieren, und zwar mit Hilfe von Argumenten
• Sich selbst dokumentieren können, dokumentarische und literarische Quellen nach eigenen Kriterien analysieren und interpretieren

Modul 3. Redaktionelles Design

• Die Grundlagen des redaktionellen Designs im Print- und Digitalkontext sowie seine Wechselbeziehung mit anderen Bereichen kennen
• Den Umfang und die Bedeutung des Designers im redaktionellen Bereich kennen
• Kenntnis der spezifischen Terminologie, Techniken und Sprachen, die bei Designprozessen angewendet werden: Druckvorstufe und Drucksysteme, digitale und multimediale Techniken und Hilfsmittel
• Gestaltung von redaktionellen Veröffentlichungen unter Berücksichtigung des grafischen Sets und seiner Elemente
• Erfassung, Bearbeitung und Aufbereitung von Text und Bildern für die Verwendung in verschiedenen Medien
• Gestaltung aufmerksamkeitsstarker visueller Kommunikation, die den heutigen Grafikstandards entspricht
• Mit Adobe InDesign beginnen und die im Programm verfügbaren Elemente kennenlernen, um Ihre eigenen grafischen Ideen adäquat umzusetzen

Modul 4. Design-Methodik

• Die grundlegenden Prozesse der wissenschaftlichen Methodik in der Designgeschichte kennen: Feststellung der Fragestellung, integrale Analyse der Designarbeit, Überdenken von Problemen, Suche nach unveröffentlichten Informationen,
• Formulierung von Hypothesen, kritische Syntheseprozesse, ordentliche Formulierung von Schlussfolgerungen
• Die Funktionsweise der Innovation als Motor des Designs verstehen
• Problemstellungen im Zusammenhang mit dem Design identifizieren, die erforderlichen Informationen zusammenstellen und analysieren, um Lösungen nach Effizienzkriterien zu bewerten und anzubieten: funktional, umweltbezogen, strukturell, konstruktiv und ausdrucksstark im Bereich des Berufs
• Die Entwicklung eines Designprojekts durch eine kohärente und kritische Argumentation rechtfertigen
• Fundierte Kenntnisse über die Dynamik des Designmanagements, die die Anwendung von Marketing- und Betriebswirtschaftskenntnissen auf Designprojekte ermöglichen
• Die Praxis des Designs als eigenständige Forschungsmethode verstehen, die auf Kreativität basiert

Modul 5. Grafisches Design

• Die Grundlagen des Grafikdesigns sowie seine Zusammenhänge mit anderen Bereichen kennen: Werbegrafik, Editorial Design, Corporate Identity Design, Webdesign, Verpackungsdesign, typografisches Design, Plakate, Beschilderung,
• Multimedia-Design, Design für neue Medien, usw.
• Die Grundlagen, Funktionen und den Wert von Grafikdesign kennen
• Das Profil eines Grafikdesigners im Laufe der Geschichte und im aktuellen Panorama analysieren
• Die grundlegenden und formalen Elemente des Grafikdesigns verstehen
• Erlernen, welche digitalen Werkzeuge im Bereich des Grafikdesigns am häufigsten verwendet werden
• Grundlegende Elemente der Organisation und des Projektmanagements kennen und anwenden können

Modul 6. Ethik, Gesetzgebung und berufliche Deontologie

• Die Fähigkeit erwerben, relevante Daten zu sammeln und zu interpretieren, um sich ein Urteil über ethische, ökologische und soziale Fragen zu bilden
• Die berufliche Praxis in einer ethischen Art und Weise auszuüben, die das Gesetz respektiert und mit den universellen Rechten übereinstimmt
• Erwerb von Lernfähigkeiten, die notwendig sind, um weitere Studien mit einem hohen Maß an Selbstständigkeit zu absolvieren
• Die professionelle Beziehung zwischen Designer und Kunde verstehen
• Kompetenzen erwerben, die zeigen, dass Probleme durch Argumentation und konstruktive Kritik gelöst werden können
• Die Fähigkeit entwickeln, im Voraus zu entscheiden, was getan werden muss, wer es tun muss und wie es getan werden sollte

Modul 7. Corporate Image

• Das Bild einfangen, bearbeiten und für die Verwendung in verschiedenen Medien vorbereiten
• Die Grundlagen der fotografischen und audiovisuellen Technik kennen
• Die Sprache und die Ausdrucksmittel der Fotografie und der audiovisuellen Medien kennen
• Kenntnis der relevanten fotografischen und audiovisuellen Werke
• Die formalen und symbolischen Sprachen mit der spezifischen Funktionalität in Beziehung setzen
• Umgang mit der grundlegenden Beleuchtungs- und Messausrüstung in der Fotografie
• Das Verhalten und die Eigenschaften des Lichts verstehen und seine ausdrucksstarken Qualitäten schätzen lernen

Modul 8. Typografie

• Die syntaktischen Prinzipien der grafischen Sprache kennen und ihre Regeln anwenden, um Objekte und Ideen klar und genau zu beschreiben
• Den Ursprung der Buchstaben und ihre historische Bedeutung kennen
• Typografie erkennen, studieren und kohärent auf grafische Prozesse anwenden
• Die ästhetischen Grundlagen der Typografie kennen und anwenden
• Wissen, wie man die Anordnung von Texten im Designobjekt analysiert
• In der Lage sein, eine professionelle Arbeit auf der Grundlage typografischer Gestaltung auszuführen

Modul 9. Layout

• Gestaltung von redaktionellen Veröffentlichungen unter Berücksichtigung des grafischen Sets und seiner Elemente
• Die Aufgabe eines Layouters und die Bedeutung seiner Figur im Bereich des Verlagswesens kennen
• Kenntnis der digitalen Medien und ihrer Bedeutung im aktuellen Kontext
• Adobe InDesign für die angemessene Entwicklung von Grafikprojekten verwenden
• Soziale Netzwerke aus einer künstlerischen Perspektive heraus nutzen und sich dabei der Bedeutung einer guten Grafikstrategie bewusst sein
• Entwicklung einer redaktionellen Sprache, um ein Produkt oder eine Dienstleistung mit einem klaren und spezifischen Zweck zu bewerben

Modul 10. Endgültige Artwork

• Kenntnis der spezifischen Terminologie, Techniken und Sprachen, die für Designprozesse verwendet werden: Druckvorstufen- und Drucksysteme, Techniken, digitale Hilfsmittel und Multimedia
• Die Drucksysteme kennen, um beurteilen zu können, welches die beste Alternative ist, wenn es um den physischen Ausdruck eines grafischen Projekts geht
• Alternativen für den Druck kennenlernen, die den Prinzipien der Nachhaltigkeit folgen, und diese bei der Konzeption eines neuen Designprojekts anwenden
• Die Verfahren kennen, die zu befolgen sind, um eine Reinzeichnung korrekt für den Druck vorzubereiten
• Wissen, was Bindung ist, und die verschiedenen Arten von Bindung genauer kennenlernen
• Das notwendige Fachvokabular für eine flüssige Kommunikation mit den Technikern und den am Verlagswesen beteiligten Sektoren erwerben
  
  

Integrieren Sie in Ihre Spezialisierung die Kenntnis der fortschrittlichsten Tools im Bereich Editorial Design und bringen Sie in Ihre Arbeit in diesem Bereich die Avantgarde ein, die Sie brauchen, um an der Spitze mitzuhalten“