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La historia de la comercialización ha demostrado que, en muchas ocasiones, contar con un producto de calidad y que cumpla las expectativas para las cuales fue creado no es suficiente si no se ha cuidado su diseño. Grandes multinacionales como LG, Apple, Coca Cola o McDonal’s se han visto obligadas a retirar del mercado sus productos por el rechazo de la población ante el mensaje que lanzaron o por el estrepitoso fracaso que supuso su lanzamiento. Y es que el cuidado del branding, asociado a una buena estrategia de Marketing y a un diseño óptimo con base en las tendencias actuales de la sociedad es fundamental si lo que buscan es triunfar.

Además, el desarrollo del comercio online, en el cual el cliente únicamente puede ver una imagen, ha fomentado también el que sea necesario cuidar la misma, poniendo en valor la creatividad y el gusto por encima de la propia usabilidad. Cualquier profesional que quiera dedicarse exitosamente a este sector debe ser consciente de ello y reparar en que es necesario estar preparado y conocer al detalle los entresijos de la industria. Es por ello que TECH ha decidido lanzar este Máster Semipresencial en Diseño de Producto, un programa multidisciplinar que le aportará un conocimiento amplio y exhaustivo sobre la actualidad del área.

Se trata de una capacitación desarrollada a lo largo de 12 meses en los que inicialmente el egresado tendrá acceso a 1.500 horas del mejor contenido teórico y adicional 100% online. En este apartado, trabajará los fundamentos del diseño y la creatividad, la tecnología digital, el Marketing, los entresijos de la imagen corporativa y el diseño para la fabricación, la sostenibilidad y los mejores materiales para cada proyecto.

Una vez superado el temario, tendrá la oportunidad de cursar una estancia práctica de 120 horas en una empresa puntera del sector del Marketing Digital y el Diseño. En ella podrá participar activamente en proyectos vanguardistas y modernos, manejar las herramientas más sofisticadas y perfeccionar sus habilidades y competencias profesionales de la mano de especialistas. Es, por lo tanto, una oportunidad única de añadir a su currículum una experiencia académica que le ayudará a destacar en cualquier proceso de selección de personal.

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Este Máster Semipresencial en Diseño de Producto contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas del curso son:

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• Todo esto se complementará con lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet
• Además, se podrá realizar una estancia de prácticas en una empresa de referencia

Tendrás acceso a la totalidad del contenido teórico y adicional desde el inicio de la titulación y podrás descargarlo en cualquier dispositivo con conexión a internet para que lo consultes siempre que lo necesites”

En esta propuesta de Máster, de carácter profesionalizante y modalidad semipresencial, el programa está dirigido a la actualización de profesionales del Diseño que requieren de un alto nivel de cualificación. Los contenidos están basados en la última evidencia del sector, y orientados de manera didáctica para integrar el saber teórico en la práctica creativa, y los elementos teórico-prácticos facilitarán la actualización del conocimiento y permitirán la toma de decisiones en la creación, gestión, participación y dirección de proyectos.

Gracias a su contenido multimedia elaborado con la última tecnología educativa, permitirán al profesional del Diseño un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un aprendizaje inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del mismo. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

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TECH elabora la totalidad de sus titulaciones con base en las novedades del sector en el que se desarrolle el programa y siguiendo el criterio profesional de expertos en activo. De esta manera, es posible conformar temarios dinámicos, actuales y altamente capacitantes, los cuales van acompañados de cientos de horas de material adicional en diferentes formatos: vídeos al detalle, resúmenes dinámicos de cada unidad, artículos de investigación y lecturas complementarias. Así, el egresado dispone de la posibilidad de contextualizar la información y de profundizar de manera personalizada en aquellos aspectos de su mayor interés.

Gracias a este programa conocerás al detalle los criterios a tener en cuenta a la hora de desarrollar una propuesta de Diseño para la fabricación en serie”

Módulo 1. Fundamentos del Diseño

1.1. Historia del Diseño 

1.1.1. La Revolución Industrial 
1.1.2. Las etapas del Diseño 
1.1.3. La arquitectura 
1.1.4. La Escuela de Chicago 

1.2. Estilos y movimientos del Diseño 

1.2.1. Diseño decorativo 
1.2.2. Movimiento modernista 
1.2.3. Art Decó 
1.2.4. Diseño industrial 
1.2.5. La Bauhaus 
1.2.6. II Guerra Mundial 
1.2.7. Transvanguardias 
1.2.8. Diseño contemporáneo 

1.3. Diseñadores y tendencias 

1.3.1. Diseñadores de interior 
1.3.2. Diseñadores gráficos 
1.3.3. Diseñadores industriales o de producto 
1.3.4. Diseñadores de moda  

1.4. Metodología proyectual de Diseño 

1.4.1. Bruno Munari 
1.4.2. Gui Bonsiepe 
1.4.3. J. Christopher Jones 
1.4.4. L. Bruce Archer 
1.4.5. Guillermo González Ruiz 
1.4.6. Jorge Frascara 
1.4.7. Bernd Löbach 
1.4.8. Joan Costa 
1.4.9. Norberto Cháves 

1.5. El lenguaje en Diseño 

1.5.1. Los objetos y el sujeto 
1.5.2. Semiótica de los objetos 
1.5.3. La disposición objetual y su connotación 
1.5.4. La globalización de los signos 
1.5.5. Propuesta 

1.6. El diseño y su dimensión estético-formal 

1.6.1. Elementos visuales

1.6.1.1. La forma 
1.6.1.2. La medida 
1.6.1.3. El color 
1.6.1.4. La textura 

1.6.2. Elementos de relación

1.6.2.1. Dirección 
1.6.2.2. Posición 
1.6.2.3. Espacio 
1.6.2.4. Gravedad 

1.6.3. Elementos prácticos 

1.6.3.1. Representación 
1.6.3.2. Significado 
1.6.3.3. Función 

1.6.4. Marco de referencia 

1.7. Métodos analíticos del diseño 

1.7.1. El diseño pragmático 
1.7.2. Diseño analógico 
1.7.3. Diseño icónico 
1.7.4. Diseño canónico 
1.7.5. Principales autores y su metodología 

1.8. Diseño y semántica 

1.8.1. La semántica 
1.8.2. La significación 
1.8.3. Significado denotativo y significado connotativo 
1.8.4. El léxico 
1.8.5. Campo léxico y familia léxica 
1.8.6. Las relaciones semánticas 
1.8.7. El cambio semántico 
1.8.8. Causas de los cambios semánticos 

1.9. Diseño y pragmática 

1.9.1. Consecuencias prácticas, abducción y semiótica
1.9.2. Mediación, cuerpo y emociones
1.9.3. Aprendizaje, vivencia y cierre
1.9.4. Identidad, relaciones sociales y objetos

1.10. Contexto actual del Diseño 

1.10.1. Problemas actuales del Diseño 
1.10.2. Los temas actuales del Diseño 
1.10.3. Aportes sobre metodología

Módulo 2. Fundamentos de la creatividad

2.1. Introducción creativa

2.1.1. El estilo en el arte
2.1.2. Educa tu mirada
2.1.3. ¿Cualquiera puede ser creativo? 
2.1.4. Los lenguajes pictóricos
2.1.5. ¿Qué necesito? Materiales

2.2. La percepción como primer acto creativo 

2.2.1. ¿Qué ves? ¿Qué oyes? ¿Qué sientes? 
2.2.2. Percibe, observa y examina atentamente
2.2.3. El retrato y el autorretrato: Cristina Núñez
2.2.4. Caso práctico: fotodiálogo. Buceando en uno mismo 

2.3. Enfrentarse al papel en blanco

2.3.1. Dibujar sin miedo
2.3.2. El cuaderno como herramienta
2.3.3. El Libro de Artista, ¿qué es? 
2.3.4. Referentes

2.4. Creando nuestro Libro de Artista

2.4.1. Análisis y juego: lápices y rotuladores
2.4.2. Trucos para soltar la mano
2.4.3. Primeras líneas
2.4.4. La plumilla

2.5. Creando nuestro Libro de Artista II

2.5.1. La mancha
2.5.2. Las ceras. Experimentación
2.5.3. Pigmentos naturales

2.6. Creando nuestro Libro de Artista III

2.6.1. Collage y fotomontaje
2.6.2. Herramientas tradicionales
2.6.3. Herramientas online: Pinterest
2.6.4. Experimentación con la composición de imágenes

2.7. Hacer sin pensar

2.7.1. ¿Qué conseguimos al hacer sin pensar? 
2.7.2. Improvisar: Henri Michaux
2.7.3. Action Painting

2.8. El crítico como artista

2.8.1. La crítica constructiva
2.8.2. Manifiesto sobre una crítica creativa

2.9. El bloqueo creativo

2.9.1. ¿Qué es el bloqueo? 
2.9.2. Amplía tus límites
2.9.3. Caso práctico: mancharse las manos

2.10. Estudio de nuestro Libro de Artista

2.10.1. Las emociones y su gestión en el ámbito creativo
2.10.2. Tu propio mundo en un cuaderno
2.10.3. ¿Qué he sentido? Autoanálisis
2.10.4. Caso práctico: crítica a mí mismo

Módulo 3. Tecnología digital

3.1. Introducción a la imagen digital 

3.1.1. Las TIC
3.1.2. Descripción de las tecnologías 
3.1.3. Comandos 

3.2. Imagen vectorial. Trabajar con objetos 

3.2.1. Herramientas de selección 
3.2.2. Agrupamiento 
3.2.3. Alinear y distribuir 
3.2.4. Guías inteligentes 
3.2.5. Símbolos 
3.2.6. Transformar 
3.2.7. Distorsión 
3.2.8. Envolventes 
3.2.9. Buscatrazos 
3.2.10. Formas compuestas 
3.2.11. Trazados compuestos 
3.2.12. Cortar, dividir y separar 

3.3. Imagen vectorial. Color 

3.3.1. Modos de color 
3.3.2. Herramienta cuentagotas 
3.3.3. Muestras 
3.3.4. Degradados 
3.3.5. Relleno de motivo 
3.3.6. Panel apariencia 
3.3.7. Atributos 

3.4. Imagen vectorial. Edición avanzada 

3.4.1. Malla de degradado 
3.4.2. Panel de transparencia 
3.4.3. Modos de fusión 
3.4.4. Calco interactivo 
3.4.5. Máscaras de recorte 
3.4.6. Texto 

3.5. Imagen Mapa de Bits. Las capas 

3.5.1. Creación 
3.5.2. Enlace 
3.5.3. Transformación 
3.5.4. Agrupamiento 
3.5.5. Capas de ajuste 

3.6. Imagen Mapa de Bits. Selecciones, máscaras y canales 

3.6.1. Herramienta selección marco 
3.6.2. Herramienta selección lazo 
3.6.3. Herramienta varita mágica 
3.6.4. Menú selecciones. Gama de colores
3.6.5. Canales 
3.6.6. Retoque de máscaras 
3.6.7. Máscaras de recorte 
3.6.8. Máscaras vectoriales 

3.7. Imagen Mapa de Bits. Modos de fusión y estilo de capas 

3.7.1. Estilos de capa 
3.7.2. Opacidad 
3.7.3. Opciones de estilos de capa 
3.7.4. Modos de fusión 
3.7.5. Ejemplos de modos de fusión 

3.8. El proyecto editorial. Tipos y formas 

3.8.1. El proyecto editorial 
3.8.2. Tipologías del proyecto editorial
3.8.3. Creación y configuración del documento 

3.9. Elementos compositivos del proyecto editorial 

3.9.1. Páginas maestras 
3.9.2. Reticulación 
3.9.3. Integración y composición del texto 
3.9.4. Integración de imágenes 

3.10. Maquetación, exportación e impresión 

3.10.1. Maquetación

3.10.1.1. Selección y edición fotográfica 
3.10.1.2. Comprobación preliminar 
3.10.1.3. Empaquetar 

3.10.2. Exportación

3.10.2.1. Exportación para el medio digital 
3.10.2.2. Exportación para el medio físico 

3.10.3. Impresión

3.10.3.1. La imprenta tradicional

3.10.3.1.1. Encuadernación

3.10.3.2. La imprenta digital

Módulo 4. Fundamentos del Marketing

4.1. Introducción a la mercadotecnia

4.1.1. Concepto de mercadotecnia

4.1.1.1. Definición de mercadotecnia
4.1.1.2. Evolución y actualidad de la mercadotecnia

4.1.2. Diferentes enfoques de la mercadotecnia

4.2. Mercadotecnia en la Empresa: estratégica y operativa. El Plan de mercadotecnia

4.2.1. La dirección comercial 
4.2.2. Importancia de la dirección comercial 
4.2.3. Diversidad de formas de dirección 
4.2.4. La mercadotecnia estratégica 
4.2.5. La estrategia comercial 
4.2.6. Ámbitos de aplicación 
4.2.7. La planificación comercial 
4.2.8. El plan de mercadotecnia 
4.2.9. Concepto y definiciones 
4.2.10. Etapas del Plan de mercadotecnia
4.2.11. Tipos de Plan de mercadotecnia

4.3. El entorno empresarial y el mercado de las organizaciones 

4.3.1. El entorno 
4.3.2. Conceptos y límites del entorno 
4.3.3. Macro-entorno 
4.3.4. Micro-entorno 
4.3.5. El Mercado 
4.3.6. Conceptos y límites del Mercado 
4.3.7. Evolución de los Mercados 
4.3.8. Tipos de Mercados 
4.3.9. La importancia de la competencia 

4.4. El Comportamiento del Consumidor 

4.4.1. La importancia del Comportamiento en la Estrategia 
4.4.2. Factores influyentes 
4.4.3. Beneficios para la empresa 
4.4.4. Beneficios para el consumidor 
4.4.5. Enfoques del comportamiento del consumidor 
4.4.6. Características y complejidad 
4.4.7. Variables que intervienen 
4.4.8. Diferentes Tipos de Enfoques 

4.5. Etapas en el proceso de compra del consumidor 

4.5.1. Enfoque 
4.5.2. Enfoque según diferentes autores 
4.5.3. La evolución del proceso en la historia 
4.5.4. Etapas 
4.5.5. Reconocimiento del problema 
4.5.6. Búsqueda de información 
4.5.7. Evaluación de alternativas 
4.5.8. Decisión de compra 
4.5.9. Postcompra 
4.5.10. Modelos en la toma de decisiones 
4.5.11. Modelo económico 
4.5.12. Modelo psicológico 
4.5.13. Modelos de comportamientos mixtos 
4.5.14. La segmentación del mercado en la estrategia de las organizaciones 
4.5.15. La segmentación del mercado 
4.5.16. Concepto 
4.5.17. Tipos de segmentación 
4.5.18. La influencia de la segmentación en las estrategias 
4.5.19. Importancia de la segmentación en la empresa 
4.5.20. Planificación de estrategias en base a la segmentación 

4.6. Los criterios de segmentación de mercados de consumo e industriales 
4.7. Procedimiento para la segmentación

4.7.1. Delimitación del Segmento 
4.7.2. Identificación de perfiles 
4.7.3. Evaluación del procedimiento 

4.8. Criterios para la segmentación

4.8.1. Características geográficas 
4.8.2. Características sociales y económicas 
4.8.3. Otros criterios 
4.8.4. Respuesta del consumidor a la segmentación

4.9. Mercado de la oferta-demanda. Evaluación de la segmentación 

4.9.1. Análisis de oferta

4.9.1.1. Clasificaciones de la oferta
4.9.1.2. Determinación de la oferta
4.9.1.3. Factores que afectan a la oferta 

4.9.2. Análisis de la demanda

4.9.2.1. Clasificaciones de la demanda
4.9.2.2. Áreas de Mercado 
4.9.2.3. Estimación de la demanda

4.9.3. Evaluación de la segmentación

4.9.3.1. Sistemas de evaluación
4.9.3.2. Métodos de seguimiento 
4.9.3.3. Retroalimentación 

4.10. La mercadotecnia mix 

4.10.1. Definición de mercadotecnia mix 

4.10.1.1. Concepto y definición 
4.10.1.2. Historia y evolución 

4.10.2. Elementos de mercadotecnia mix

4.10.2.1. Producto  
4.10.2.2. Precio 
4.10.2.3. Distribución 
4.10.2.4. Promoción 

4.10.3. Las nuevas 4p de mercadotecnia

4.10.3.1. Personalización 
4.10.3.2. Participación 
4.10.3.3. Peer To Peer 
4.10.3.4. Predicciones modeladas 

4.10.4. Estrategias de gestión actual de la cartera de productos. Crecimiento y estrategias competitivas de mercadotecnia
4.10.5. Estrategias de cartera 

4.10.5.1. La matriz BCG 
4.10.5.2. La matriz de Ansoff 
4.10.5.3. La matriz de posición competitiva 

4.10.6. Estrategias

4.10.6.1. Estrategia de segmentación  
4.10.6.2. Estrategia de posicionamiento 
4.10.6.3. Estrategia de fidelización 
4.10.6.4. Estrategia funcional

Módulo 5. Imagen corporativa

5.1. La identidad 

5.1.1. Idea de identidad 
5.1.2. ¿Por qué se busca la identidad? 
5.1.3. Tipos de identidad 
5.1.4. La identidad digital 

5.2. La identidad corporativa 

5.2.1. Definición. ¿Por qué tener una identidad corporativa? 
5.2.2. Factores que influyen en la identidad corporativa 
5.2.3. Componentes de la identidad corporativa 
5.2.4. Comunicación de la Identidad 
5.2.5. identidad corporativa, Branding e imagen corporativa

5.3. La imagen corporativa

5.3.1. Característica de la imagen corporativa
5.3.2. ¿Para qué sirve la imagen corporativa? 
5.3.3. Tipos de imagen corporativa
5.3.4. Ejemplos 

5.4. Los signos identificadores básicos 

5.4.1. El nombre o Naming 
5.4.2. Los logotipos 
5.4.3. Los monogramas 
5.4.4. Los imagotipos 

5.5. Factores de memorización de la identidad

5.5.1. La originalidad 
5.5.2. El valor simbólico 
5.5.3. La pregnancia 
5.5.4. La repetición 

5.6. Metodología para el proceso de creación de una marca

5.6.1. Estudio del sector y de la competencia 
5.6.2. Briefing, plantilla 
5.6.3. Definir estrategia y personalidad de marca. Los valores 
5.6.4. Público objetivo

5.7. El cliente

5.7.1. Intuir cómo es el cliente
5.7.2. Tipologías de clientes
5.7.3. El proceso de reunión 
5.7.4. La importancia de conocer al cliente
5.7.5. Establecer presupuesto

5.8. Manual de identidad corporativa

5.8.1. Normas de construcción y aplicación de la marca 
5.8.2. La tipografía corporativa 
5.8.3. Colores corporativos 
5.8.4. Otros elementos gráficos 
5.8.5. Ejemplos de manuales corporativos 

5.9. Rediseño de identidades 

5.9.1. Razones para optar por el rediseño de una identidad 
5.9.2. Gestión de un cambio en la identidad corporativa 
5.9.3. Buena praxis. Referentes visuales 
5.9.4. Mala praxis. Referentes visuales 

5.10. Proyecto de Identidad de marca

5.10.1. Presentación y explicación del proyecto. Referentes 
5.10.2. Brainstorming. Análisis del Mercado 
5.10.3. Público Objetivo, valor de marca
5.10.4. Primeras ideas y bocetos. Técnicas creativas 
5.10.5. Establecimiento del proyecto. Tipografías y colores 
5.10.6. Entrega y corrección de proyectos

Módulo 6. Diseño para la fabricación

6.1. Diseño para la fabricación y ensamblaje  
6.2. Conformación por moldeo  

6.2.1. Fundición  
6.2.2. Inyección  

6.3. Conformación por deformación  

6.3.1. Deformación plástica  
6.3.2. Estampado  
6.3.3. Forja  
6.3.4. Extrusión  

6.4. Conformación por pérdida de material  

6.4.1. Por abrasión  
6.4.2. Por arranque de viruta  

6.5. Tratamientos térmicos  

6.5.1. Templado  
6.5.2. Revenido  
6.5.3. Recocido  
6.5.4. Normalizado  
6.5.5. Tratamientos termoquímicos  

6.6. Aplicación de pinturas y recubrimientos  

6.6.1. Tratamientos electroquímicos  
6.6.2. Tratamientos electrolíticos  
6.6.3. Pinturas, lacas y barnices  

6.7. Conformado de polímeros y de materiales cerámicos
6.8. Fabricación de piezas de materiales compuestos  
6.9. Fabricación aditiva  

6.9.1. Powder Bed Fusion  
6.9.2. Direct Energy Deposition  
6.9.3. Binder Jetting  
6.9.4. Bound Poder Extrusion  

6.10. Ingeniería robusta  

6.10.1. Método Taguchi  
6.10.2. Diseño de experimentos  
6.10.3. Control estadístico de procesos 
 

Módulo 7. Materiales

7.1. Propiedades de los materiales  

7.1.1. Propiedades mecánicas  
7.1.2. Propiedades eléctricas  
7.1.3. Propiedades ópticas  
7.1.4. Propiedades magnéticas  

7.2. Materiales metálicos I. Férricos  
7.3. Materiales metálicos II. No férricos  
7.4. Materiales poliméricos  

7.4.1. Termoplásticos  
7.4.2. Plásticos termoestables  

7.5. Materiales cerámicos  
7.6. Materiales compuestos  
7.7. Biomateriales  
7.8. Nanomateriales  
7.9. Corrosión y degradación de materiales  

7.9.1. Tipos de corrosión  
7.9.2. Oxidación de metales  
7.9.3. Control de la corrosión  

7.10. Ensayos no destructivos  

7.10.1. Inspecciones visuales y endoscopias  
7.10.2. Ultrasonidos  
7.10.3. Radiografías  
7.10.4. Corrientes parásitas de Foucault (Eddy)  
7.10.5. Partículas magnéticas  
7.10.6. Líquidos penetrantes  
7.10.7. Termografía infrarroja 

Módulo 8. Diseño sostenible

8.1. Estado ambiental

8.1.1. Contexto ambiental
8.1.2. Percepción ambiental
8.1.3. Consumo y consumismo

8.2. Producción sostenible

8.2.1. Huella ecológica
8.2.2. Biocapacidad
8.2.3. Déficit ecológico

8.3. Sustentabilidad e innovación

8.3.1. Procesos productivos
8.3.2. Gestión de los procesos
8.3.3. Puesta en marcha de la producción
8.3.4. Productividad mediante el Diseño

8.4. Introducción. ecodiseño

8.4.1. Desarrollo sostenible
8.4.2. Ecología industrial
8.4.3. Ecoeficiencia
8.4.4. Introducción al concepto de ecodiseño

8.5. Metodologías del ecodiseño

8.5.1. Propuestas metodológicas para la implementación del ecodiseño
8.5.2. Preparación del proyecto (fuerzas motrices, legislación)
8.5.3. Aspectos ambientales

8.6. Análisis del Ciclo de Vida (ACV)

8.6.1. Unidad funcional
8.6.2. Inventariado
8.6.3. Relación de impactos
8.6.4. Generación de conclusiones y estrategia

8.7. Ideas de mejora (estrategias de ecodiseño)

8.7.1. Reducir impacto
8.7.2. Aumentar unidad funcional
8.7.3. Impacto positivo

8.8. Economía circular

8.8.1. Definición 
8.8.2. Evolución 
8.8.3. Casos de éxito

8.9. Cradle to Cradle

8.9.1. Definición 
8.9.2. Evolución 
8.9.3. Casos de éxito

8.10. Normativa medioambiental

8.10.1. ¿Por qué necesitamos una normativa?
8.10.2. ¿Quién hace las normativas?
8.10.3. Marco Ambiental de la Unión Europea
8.10.4. La normativa en el proceso de desarrollo

Módulo 9. Materiales para el Diseño

9.1. El material como inspiración

9.1.1. Búsqueda de materiales
9.1.2. Clasificación
9.1.3. El material y su contexto

9.2. Materiales para el Diseño

9.2.1. Usos comunes
9.2.2. Contraindicaciones
9.2.3. Combinación de materiales

9.3. Arte + Innovación

9.3.1. Materiales en el arte
9.3.2. Nuevos materiales
9.3.3. Materiales compuestos

9.4. Física

9.4.1. Conceptos básicos
9.4.2. Composición de los materiales
9.4.3. Ensayos mecánicos

9.5. Tecnología

9.5.1. Materiales inteligentes
9.5.2. Materiales dinámicos
9.5.3. El futuro en los materiales

9.6. Sostenibilidad

9.6.1. Obtención
9.6.2. Uso
9.6.3. Gestión final

9.7. Biomimetismo

9.7.1. Reflexión
9.7.2. Transparencia
9.7.3. Otras técnicas

9.8. Innovación

9.8.1. Casos de éxito
9.8.2. Investigación en materiales
9.8.3. Fuentes de investigación

9.9. Prevención de riesgos

9.9.1. Factor de seguridad
9.9.2. Fuego
9.9.3. Rotura
9.9.4. Otros riesgos

9.10. Normativa y legislación

9.10.1. Normativas según aplicación
9.10.2. Normativa según sector
9.10.3. Normativa según ubicación

Módulo 10. Diseño de Packaging

10.1. Introducción al Packaging

10.1.1. Perspectiva histórica
10.1.2. Características funcionales
10.1.3. Descripción del sistema-producto y del ciclo de vida

10.2. Investigación en el Packaging

10.2.1. Fuentes de información
10.2.2. Trabajo de campo
10.2.3. Comparativas y estrategias

10.3. Packaging estructural

10.3.1. Análisis de las necesidades específicas 
10.3.2. Forma, color, olor, volumen y texturas 
10.3.3. Ergonomía del envase 

10.4. Marketing del Packaging

10.4.1. Relación del pack con la marca y el producto
10.4.2. Aplicación de Imagen de marca
10.4.3. Ejemplos 

10.5. Comunicación en el Packaging

10.5.1. Relación del pack con el producto, el cliente y el usuario
10.5.2. Diseño de sentidos
10.5.3. Diseño de experiencia

10.6. Materiales y procesos de producción

10.6.1. Vidrio
10.6.2. Papel y cartón
10.6.3. Metal
10.6.4. Plásticos
10.6.5. Materiales compuestos de materiales naturales

10.7. Sostenibilidad aplicada al Packaging

10.7.1. Estrategias de ecodiseño
10.7.2. Análisis del ciclo de vida
10.7.3. El Pack como residuo

10.8. Legislación

10.8.1. Normativa específica: identificación y codificación
10.8.2. Normativa de plásticos 
10.8.3. Tendencias en la normativa

10.9. Innovación en Packaging

10.9.1. Diferenciación con el Packaging 
10.9.2. Últimas tendencias 
10.9.3. Design For All 

10.10. Proyectos de Packaging

10.10.1. Casos de estudio 
10.10.2. Estrategia de Packaging 
10.10.3. Ejercicio práctico  

Un paso decisivo en tu carrera que te ayudará a desarrollarte como un profesional altamente cualificado en el sector del Diseño de Producto”