La expresión artística es fundamental para los diseñadores de moda, ya que les permite realizar bocetos realistas y adaptados a la idea inicial, combinando colores y dotando de originalidad el producto final” 

La creatividad de los diseñadores de moda debe trasladarse también al dibujo, para ser capaces de plasmar sus ideas de una manera fiel, destacando cada detalle de la prenda. Por ello, tener unos conocimientos profundos en el Dibujo Artístico será de gran utilidad para estos profesionales, quienes pueden encontrar en este programa las claves para que sus dibujos sean cada vez más realistas y semejantes al producto final.  

En concreto, el temario de este programa, creado por un equipo de profesionales en la materia con amplia experiencia en el sector, abarca aspectos tan relevantes como la historia del dibujo, los materiales más utilizados, la relación entre el arte y el diseño, los elementos básicos, la composición del color o los planos y las tres dimensiones, entre otras aspectos clave para realizar dibujos de gran nivel.  

En definitiva, TECH se propone cumplir el objetivo de alta especialización que demandan los diseñadores de moda, quienes buscan programas de gran calidad para aumentar su capacitación y ofrecer a los usuarios prendas que se conviertan en indispensables para su armario. Y, para lograr este objetivo, ofrece a los alumnos un programa de vanguardia y adaptado a las últimas novedades del sector, con un temario de absoluta actualidad y realizado por profesionales experimentados y dispuestos a poner todo su conocimiento al alcance de sus alumnos. Cabe destacar que, al tratarse de un programa 100% online, los alumnos no estarán condicionados por horarios fijos ni necesidad de trasladarse a otro lugar físico, sino que podrán acceder a todos los contenidos en cualquier momento del día, equilibrando su vida laboral y personal con la académica.   

Este programa de TECH te permitirá desarrollar las habilidades y destrezas necesarias para mejorar en tus dibujos” 

Este Diplomado en Dibujo Artístico contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en moda 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en las metodologías innovadoras para el diseño de moda
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Un programa docente elaborado por un elenco de profesores de alto nivel” 

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la moda, que aportan la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los profesionales deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.  

Los casos prácticos de este Diplomado te ayudarán a mejorar tu capacitación en este campo"

Organiza tú mismo tu tiempo de estudio gracias a las facilidades que te ofrece la modalidad online de este programa"

El contenido de este Diplomado recorre de forma estructurada todas las áreas de conocimiento que los profesionales de la moda necesitan conocer de forma profunda, incluyendo las novedades y actualizaciones más interesantes del sector. Un estudio de alta calidad que permitirá a los alumnos competir con solvencia y capacidad suficiente en una industria altamente competitiva. Para ello, el temario ha sido diseñado por profesionales con amplia experiencia que han plasmado todo su conocimiento en un programa que será indispensable en el currículum de los profesionales del siglo XXI.       

Este programa te permitirá realizar un recorrido por los conceptos más actualizados del Dibujo Artístico ”  

Módulo 1. Dibujo artístico

1.1.  Historia del dibujo 

1.1.1.  El origen del dibujo 
1.1.2.  Los primeros dibujos 
1.1.3.  Era egipcia 
1.1.4.  La cultura griega 
1.1.5.  Edad Media 
1.1.6.  El Renacimiento 
1.1.7.  Era moderna 

 1.1.7.1. Futurismo 
 1.1.7.2. Cubismo 
 1.1.7.3. Expresionismo 
 1.1.7.4. Surrealismo 

1.1.8.  Arte digital 

1.2.  Materiales y soportes 

1.2.1.  Materiales tradicionales 
1.2.2.  Materiales no tradicionales 
1.2.3.  Materiales propios del dibujo 
1.2.4.  Materiales industriales 
1.2.5.  Materiales alternativos 
1.2.6.  Soportes para el dibujo 

1.3.  Relación del arte y el dibujo 

1.3.1.  Pintura 
1.3.2.  Escultura 
1.3.3.  Música 
1.3.4.  Danza 
1.3.5.  Literatura 
1.3.6.  Cine 

1.4.  Elementos básicos del dibujo 

1.4.1.  La línea y el punto 
1.4.2.  La forma 
1.4.3.  La luz y la sombra 
1.4.4.  El volumen 
1.4.5.  La proporción 
1.4.6.  La perspectiva 
1.4.7.  La textura 
1.4.8.  El color 

1.5.  Clasificación del dibujo 

1.5.1.  Dibujo artístico 
1.5.2.  Dibujo técnico 
1.5.3.  Dibujo geométrico 
1.5.4.  Dibujo mecánico 
1.5.5.  Dibujo arquitectónico 
1.5.6.  Dibujo animado 
1.5.7.  Dibujo a mano alzada 

1.6.  Encaje, proporción, claroscuro, composición y color 

1.6.1.  Encaje 
1.6.2.  Proporción 
1.6.3.  Claroscuro 
1.6.4.  Composición 
1.6.5.  Color 

1.7.  Análisis de la forma I: la visión en plano 

1.7.1.  La perspectiva 
1.7.2.  Perspectiva jerárquica 
1.7.3.  Perspectiva militar  
1.7.4.  Perspectiva caballera 
1.7.5.  Perspectiva axonométrica 
1.7.6.  Perspectiva cónica 

1.8.  Análisis de la forma II: La visión en tres dimensiones 

1.8.1.  Tridimensionalidad monocular: la imagen plana 
1.8.2.  Eficacia de la monocularidad 
1.8.3.  La estereopsis 
1.8.4.  Simulación y medición de la estereopsis 

1.9.  Técnicas de expresión y representación en el proceso de diseño 

1.9.1.  Mapa mental 
1.9.2.  Relatorías gráficas 
1.9.3.  Ilustración
1.9.4.  El cómic 
1.9.5.  Los storyboards 

1.10. La importancia del dibujo para el ser humano 

1.10.1.  Libertad de pensamiento y expresión 
1.10.2.  Capacidad comunicativa 
1.10.3.  La sensibilidad artística 
1.10.4.  Invención, imaginación y creatividad 

Una experiencia académica de gran valor que hará que tu CV destaque”