Inovar a partir dos grandes clássicos e tornar-se a próxima Coco Chanel"

A moda tem estado presente em todas as civilizações. Desde a romana à francesa, marcar tendências tem sido sempre sinónimo de estatuto e riqueza. Embora durante muito tempo esta tenha sido a norma, no século XX foi criada a necessidade de enaltecer a figura feminina, por isso as coleções de moda concentraram-se em peças com linhas simples e cortes elegantes. Durante este período, os grandes designers e referentes conseguiram posicionar-se, adaptando o seu próprio estilo às diferentes necessidades do público. 

Por tudo isto, concebeu-se este master em Design de Moda Feminina, representando uma excelente oportunidade para aprender todos os aspetos chave que ajudarão o estudante a tornar-se um designer de excelência. Neste sentido, o programa começará por fornecer o contexto histórico do setor, permitindo aos estudantes conhecer os principais feitos que levaram à consolidação do setor na atualidade.

Do mesmo modo, será realizado um estudo exaustivo sobre os aspetos básicos da padronização da figura feminina, estabelecendo como realizar os diferentes tipos de costuras para terminar com um acabamento limpo. Além disso, uma secção será dedicada à elaboração do esboço, o qual permite que a ideia principal do designer seja colocada no papel e depois tornada realidade. 

Por outro lado, com a chegada das novas tecnologias e das redes sociais, os designers tiveram de se adaptar, aprendendo sobre as novas plataformas para dar a conhecer o seu trabalho. Neste sentido, é importante estar ciente das estratégias de marketing em que se baseiam as grandes casas de moda e os designers independentes para ter uma presença na internet. 

Por último, é importante conhecer e analisar conceitos como a "Moda Rápida", a qual tem provocado um grande debate nos últimos anos, uma vez que favorece a criação de grandes coleções de roupa que são fabricadas de forma acelerada. Em conclusão, esta especialização tornar-se-á a melhor opção para estudantes que desejem tornar-se uma nova referência de moda, iniciar a sua própria marca, trabalhar como consultor de imagem, entre outras oportunidades profissionais que significarão um grande avanço na sua carreira profissional. 

Capacite-se para ver os seus designs desfilarem pelas grandes passarelas do mundo, tais como na Semana da Moda de Paris ou Nova Iorque”

Este master em Design de Moda Feminina conta com o conteúdo educacional mais completo e atualizado do mercado. As características que mais se destacam são:

• A mais recente tecnologia em software de ensino online
• Sistema de ensino intensamente visual, apoiado por conteúdos gráficos e esquemáticos fácil de assimilar e compreender
• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas no ativo
• Sistemas de vídeo interativos de última geração
• Ensino apoiado pela teleprática
• Sistemas de atualização e requalificação contínua
• Aprendizagem auto-regulada: total compatibilidade com outras profissões
• Exercícios práticos de auto-avaliação e verificação da aprendizagem
• Grupos de apoio e sinergias educativas: perguntas ao especialista, fóruns de discussão e conhecimento
• Comunicação com o professor e trabalhos de reflexão individual
• Disponibilidade dos conteúdos a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com uma ligação à internet
• Bancos de documentação de apoio permanentemente disponível, inclusive após o programa

Como Marc Jacobs costumava dizer: as roupas não são nada até que alguém viva nelas"

O corpo docente do curso inclui profissionais do setor que trazem a sua experiência profissional para esta formação, para além de especialistas reconhecidos de sociedades de referência e universidades de prestígio. 

Graças ao seu conteúdo multimédia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, o profissional terá acesso a uma aprendizagem situada e contextual, ou seja, um ambiente de simulação que proporcionará um programa imersivo programado para se formar em situações reais. 

A conceção deste programa baseia-se na Aprendizagem Baseada nos Problemas, através da qual o profissional deve tentar resolver as diferentes situações da prática profissional que surgem ao longo do curso académico. Para tal, contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo desenvolvido por especialistas reconhecidos.

Transforme a moda na sua forma de expressão e crie peças que enalteçam a figura feminina"

A moda é arte e com este curso aprenderá a expressar-se como os grandes artistas do século XIX"

A moda é muito mais do que cortar e coser peças de tecido, é uma forma de expressão e, em alguns casos, representa a cultura de uma sociedade. Por isso, este master em Design de Moda Feminina procura ajudar os estudantes a conhecerem todos os aspetos envolvidos na criação, no planeamento e na apresentação de uma coleção. Para tal, os estudantes aprenderão os conceitos básicos do design e os diferentes movimentos que moldaram o setor. Tudo isto permitir-lhes-á aceder a diferentes postos de trabalho, tais como o de designer da sua própria marca, ou comprador pessoal de grandes celebridades.

Inspire-se nos grandes da moda como Coco Chanel ou Christian Dior para criar a sua nova coleção"

Objetivos gerais

• Obter um conhecimento detalhado sobre o design de moda e sua evolução, que será relevante para o trabalho dos profissionais que desejem evoluir neste setor
• Produzir designs em papel e técnicas digitais que reflitam o design idealizado
• Utilizar técnicas de padronização e confeção para criar peças de vestuário e acessórios
• Obter um conhecimento detalhado da história da moda que será relevante para o trabalho dos profissionais que desejem desenvolver-se neste setor na atualidade
• Conceber projetos de moda de sucesso
• Aprender sobre fotografia de moda de forma a tirar o máximo partido das coleções criadas

Objetivos específicos 

Módulo 1. Fundamentos do design

• Conhecer as noções básicas do design, bem como as referências, os estilos e os movimentos que as moldaram desde o seu início até aos dias de hoje 
• Conectar e correlacionar as diferentes áreas do design, os campos de aplicação e os ramos profissionais
• Escolher as metodologias de projeto adequadas a cada caso 
• Conhecer os processos de ideação, criatividade e experimentação e saber aplicá-los a projetos 
• Integrar a linguagem e a semântica nos processos de idealização de um projeto, relacionando-os com os seus objetivos e valores de utilização

Módulo 2. Padronização e confeção

• Conhecer o desenvolvimento e a representação de um padrão
• Aprender a criar autonomamente qualquer tipo de padrão 
• Conhecer as noções básicas de costura 
• Distinguir os tipos de ferramentas e maquinaria no fabrico de peças de vestuário
• Identificar os materiais têxteis e a sua principal utilidade
• Desenvolver métodos de investigação prática para a criação criativa de peças de vestuário

Módulo 3. Fotografia

• Compreender as noções básicas das câmaras fotográficas
• Conhecer os softwares de revelação e edição fotográfica
• Gerir e compreender o vocabulário e os conceitos básicos da linguagem visual e audiovisual
• Analisar criticamente imagens de diferentes tipos 
• Gerir recursos e fontes relacionadas com a matéria

Módulo 4. Desenho de moda

• Compreender a anatomia humana e as principais características da mesma, a fim de poder representá-la no figurino de moda 
• Conhecer o cânone do corpo humano para permitir a estilização do figurino de moda 
• Analisar e distinguir exaustivamente as zonas mais importantes do corpo humano na realização do figurino de moda 
• Diferenciar as técnicas de representação gráfico-plásticas na ilustração de moda
• Procurar o estilo pessoal no figurino de moda como marca distintiva de identidade do designer de moda

Módulo 5. Tecnologia têxtil

• Identificação de diferentes tipos de fibras têxteis 
• Selecionar um material têxtil para um design específico de acordo com as suas propriedades 
• Conhecer as técnicas de tingimento
• Dominar os ligamentos dos tecidos
• Conhecer as propriedades dos diferentes materiais e as técnicas para a sua manipulação e elaboração 
• Conhecer as principais técnicas de estampagem têxtil

Módulo 6. Sistemas de representação aplicados à moda

• Diferenciar os contextos profissionais de aplicação do desenho técnico de moda e compreender a utilidade das características deste tipo de representação
• Saber como criar desenhos planos de peças de vestuário
• Compreender como se realizam desenhos planos de peças de vestuário que partilhem com o modelista e o confecionador as características de cada modelo
• Saber como representar diferentes acessórios de moda
• Saber como fazer uma ficha técnica altamente descritiva

Módulo 7.Design de moda

• Compreender as diferentes metodologias de trabalho aplicadas ao design de moda 
• Desenvolver procedimentos criativos que ajudem no trabalho de design de moda
• Introduzir o aluno aos procedimentos técnicos necessários para a realização de um projeto de moda
• Conhecer os diferentes meios de difusão e comunicação do produto de moda 
• Compreender o processo de realização de projetos de moda em todas as suas fases
• Adquirir recursos para a apresentação visual e comunicação do projeto de moda

Módulo 8. Sustentabilidade na moda

• Compreender que o estilo de vida atual dos seres humanos nos transforma em consumidores insustentáveis
• Adquirir e incorporar critérios ambientais e de sustentabilidade na fase de conceção e de desenvolvimento do design
• Aprender sobre medidas preventivas e adequadas para reduzir o impacto ambiental
• Utilizar a sustentabilidade como um requisito na metodologia do design
• Proporcionar aos alunos fontes de inspiração naturais e amigas do meio ambiente

Módulo 9. História da moda

• Reunir estratégias metodológicas e estéticas que ajudem a estabelecer e desenvolver processos criativos
• Associar a linguagem formal e simbólica à funcionalidade na área da moda 
• Justificar as contradições entre o luxo da moda e os valores éticos 
• Refletir sobre o impacto da inovação e da qualidade na produção de moda, do pronto-a-vestir e da moda a custo baixo na qualidade de vida e no meio ambiente 
• Conhecer e valorizar os usos e as formas históricas em que a moda tem recorrido à construção de imaginários
• Saber realizar corretamente leituras denotativas e conotativas de imagens de moda

Módulo 10.Design avançado de moda

• Desenvolver o pensamento crítico em relação às práticas, tendências e resultados do design de moda, desenvolvendo um critério pessoal fundamentado 
• Ser capaz de compreender e comunicar visualmente informação, dominar as técnicas de exposição gráfica de projetos de design 
• Ter um conhecimento básico dos processos de construção, da tecnologia dos materiais e das técnicas de produção e das disciplinas correspondentes 
• Ser capaz de desenvolver coerentemente um processo de conceção que responda adequadamente a um conjunto ordenado de necessidades e requisitos

Ganhe coragem para realizar este programa e aproveite ao máximo o seu talento em design e confeção"