Opta por la Producción de Animación 2D , aplicada a los videojuegos, para ofrecer una experiencia visualmente atractiva y mejorar la eficiencia en el desarrollo y la experiencia de juego”

La aplicación de la Producción de Animación 2D en el desarrollo de videojuegos conlleva una serie de beneficios significativos que enriquecen la experiencia del jugador. En primer lugar, la animación 2D permite una expresión artística detallada y estilizada, brindando a los diseñadores la capacidad de crear mundos visuales cautivadores y personajes memorables. Este enfoque artístico, con su estética única, contribuye a la identidad visual distintiva de un juego, atrayendo la atención del público.

Es por esto que TECH ha diseñado este Experto universitario, que abarcará la dirección de animación, donde se analizará la definición de estilo y visión, así como las responsabilidades de liderazgo y comunicación con los equipos creativos y de producción. Además, se profundizará en el desglose del guion, que implica la identificación de recursos de animación y la creación de un desglose detallado, para planificar eficientemente el proceso de producción.

Asimismo, se abordará el uso de Rough Animation, para crear los primeros borradores de movimiento, así como el diseño de movimiento, tanto corporales como faciales, y la importancia de las poses clave en la Animación. Además, se profundizará en técnicas avanzadas, como la intercalación, el sombreado digital y la animación de efectos especiales, junto con la composición digital y el renderizado.

Por último, los profesionales indagarán en la edición y composición final, el diseño sonoro y la mezcla, así como en la corrección de color y la creación de demo reels, para presentar el trabajo de manera efectiva en diversos mercados y plataformas. Igualmente, se explorarán estrategias de mercadotecnia y auto representación, junto con aspectos legales y financieros, como el registro de obras, los derechos de autor y la financiación de proyectos.

De esta forma, los egresados tendrán una oportunidad única, gracias al enfoque digital y versátil de este programa universitario. Esto les aportará una flexibilidad adicional para administrar sus horarios de estudio, facilitando la armonización entre sus responsabilidades personales y profesionales diarias.

¡Aprovecha esta oportunidad única! Te beneficiarás de la eficiencia en términos de recursos de la Animación 2D, ya que requiere menos capacidad de procesamiento que sus contrapartes en 3D”

Este Experto universitario en Producción de Animación 2D contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Producción de Animación 2D 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información teórica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Adquirirás las habilidades prácticas y creativas necesarias para llevar a cabo la Producción de Animación 2D , con fluidez y precisión, desde la conceptualización hasta la implementación final”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.  

Te sumergirás en la Producción en línea y en el flujo de trabajo, con una introducción al programa Shotgun, facilitando la coordinación y organización del equipo en todas las etapas del proyecto”

Analizarás el cierre del ciclo del proceso de producción, promoviendo tu carrera en la industria de la Animación con éxito y confianza, todo gracias a este programa 100% online”

Esta titulación académica ofrecerá una inmersión completa en los fundamentos y las técnicas avanzadas para la creación de animaciones bidimensionales de alta calidad. Desde la preproducción hasta la postproducción, los diseñadores ahondarán en la dirección de animación, el desglose de guion, la producción en línea, el arte conceptual, el diseño de locaciones y accesorios, así como la interpretación de guiones gráficos y la grabación de voces. Además, se abarcarán aspectos como el uso de Rough Animation, el diseño de movimiento, las poses clave, la intercalación, el sombreado digital y la animación de efectos especiales.

Abordarás la etapa de postproducción en Animación 2D, que cubre la edición, el diseño sonoro, la corrección de color y la creación de demo reels. ¡Todo gracias a recursos didácticos a la vanguardia tecnológica y educativa”

Módulo 1. Preproducción

1.1. Dirección de animación

1.1.1. Estilo y visión 
1.1.2. Responsabilidades, proactividad, disposición y delegación 
1.1.3. Comunicación con los equipos creativos y de producción 

1.2. Desglose de guion 

1.2.1. Software de planeación 
1.2.2. Identificación de recursos de animación (assets) 
1.2.3. Creación de un desglose de guion 

1.3. Producción en línea y flujo de trabajo 

1.3.1. Producción en línea 
1.3.2. Flujo de trabajo 
1.3.3. Introducción al programa Shotgun 

1.4. Arte conceptual 

1.4.1. Del guion al arte conceptual 
1.4.2. Estilo visual 
1.4.3. Trabajo con el director y referencias 

1.5. Diseño de locaciones 

1.5.1. Estructura y necesidades narrativas de una locación 
1.5.2. La locación fuera de cuadro, atmosferas y color 
1.5.3. Concept art y diseño de locaciones para proyecto final 

1.6. Diseño de accesorios y sus hojas de modelo

1.6.1. Necesidades prácticas del diseño de utilería 
1.6.2. Vehículos y practicables 
1.6.3. Diseño de accesorios para proyecto final 

1.7. Guion de color 

1.7.1. El valor narrativo del color 
1.7.2. Claves de color 
1.7.3. Guion de color para proyecto final 

1.8. Interpretación de guion gráfico 

1.8.1. Interpretación de guion gráfico 
1.8.2. Diseño de lay out 
1.8.3. Lay out definitivo para proyecto final 

1.9. Grabación de voces finales 

1.9.1. Dirección de actores de voz 
1.9.2. Edición de audio en digital 
1.9.3. Sobre posición de voz para proyecto final 

1.10. Animación de prueba y piloto 

1.10.1. Prueba a lápiz 
1.10.2. Integración con locaciones y color 
1.10.3. Ajustes y correcciones del piloto  

Módulo 2. Producción

2.1. Uso de Rough Animation 

2.1.1. Primer pase 
2.1.2. Masas, arcos y contactos 

2.2. Diseño de movimiento 

2.2.1. Actuación corporal y claves narrativas 
2.2.2. Acting facial 
2.2.3. Break downs y spacing 

2.3. Poses clave 

2.3.1. Resolución de poses clave 
2.3.2. Repaso de masas 
2.3.3. Claves de sincronización labial 

2.4. Intercalación 

2.4.1. Principios de intercalación 
2.4.2. Intercalación de arcos y rutas 
2.4.3. Intercalación digital 

2.5. Limpieza de trazos y asistencia 

2.5.1. La labor del asistente de animación 
2.5.2. La línea en la limpieza de trazos 
2.5.3. Limpieza de trazos y asistencia digital 

2.6. Sombreado digital y trazo a trazo 

2.6.1. Sombreado, un segundo nivel de animación 
2.6.2. Gradientes, medios tonos y capas de sombra 
2.6.3. Taller de sombreado automatizado 

2.7. Animación adicional 

2.7.1. Animación de efectos especiales 
2.7.2. Introducción al programa After Effects 
2.7.3. Efectos digitales 

2.8. Composición digital y cámaras 

2.8.1. Composición digital 
2.8.2. Animación de cámaras 
2.8.3. Cámara multiplanos y 2.5D 

2.9. Renderizado 

2.9.1. Estándares de la industria 
2.9.2. Entrega de pruebas 
2.9.3. Entregas finales 

2.10. Diseño de títulos 

2.10.1. Introducción a grafismo en movimiento 
2.10.2. Diseño de títulos 
2.10.3. Prácticas de créditos de entrada y salida 

Módulo 3. Post producción y Mercadotecnia

3.1. Edición y composición final

3.1.1. Montaje 
3.1.2. Transiciones 
3.1.3. Bloqueo de movimiento 

3.2. Diseño sonoro 

3.2.1. Definición y análisis de ejemplos 
3.2.2. Dirección del diseñador sonoro 
3.2.3. Puntajes y banda sonora 

3.3. Mezcla de sonido 

3.3.1. Definición y análisis de ejemplos 
3.3.2. Dirección en la mezcla de sonido 
3.3.3. Mezcla final 

3.4. Corrección de color a través de DaVinci Resolve 

3.4.1. Introducción a DaVinci Resolve 
3.4.2. Balance de color 
3.4.3. Rango dinámico 

3.5. Carrete de presentación (Demo reel) 

3.5.1. Selección de trabajo y edición 
3.5.2. Aspecto sonoro 
3.5.3. Plataformas y promoción 

3.6. Mercados 

3.6.1. Publicidad 
3.6.2. Autogestión de redes sociales 
3.6.3. Animación, técnica, médica y de otras especialidades 

3.7. Auto representación  

3.7.1. Negociación  
3.7.2. Pruebas de animación y su cotización  
3.7.3. Preguntas operacionales y de situación  

3.8. Financiación de proyectos  

3.8.1. Canales y convocatorias  
3.8.2. Creación de carpetas  
3.8.3. Financiamiento mixto  

3.9. Financiación privada  

3.9.1. Sociedades de capital y sociedad creativa  
3.9.2. Micro mecenazgo  
3.9.3. Tratamiento y estrategia de venta  

3.10. Registro y derechos de obra  

3.10.1. Registro de obra  
3.10.2. Derecho internacional de autor  
3.10.3. Regalías internacionales

La mercadotecnia, la gestión financiera y los derechos de autor completarán esta capacitación integral, preparándote para enfrentar con éxito los desafíos de la industria de la Animación 2D”