Tu creatividad te ayudará a incursionar en este nuevo campo laboral” 

Gestionar de manera óptima un producto audiovisual es un trabajo que requiere un conocimiento especializado en los modelos plataformas de transmisión que han surgido en los últimos años. Por ello, los diseñadores de videojuegos pueden adaptar sus habilidades en tecnología en beneficio del sector.  

De esta forma, el Experto Universitario en Gestión de Productos Audiovisuales les brindará a los estudiantes una capacitación centrada en la estructuración de las empresas audiovisuales, los nuevos modelos de negocios en el ámbito de la comunicación y las principales estrategias de promoción en la industria. Todos ellos, conceptos indispensables para afrontar un nuevo reto laboral, logrando un perfil más atractivo, adaptado a las demandas del sector.  

Debido a lo anterior, el completar la titulación le abrirá las puertas a un mercado profesional altamente competitivo, que requiere de diseñadores con una perspectiva innovadora y una creatividad excepcional. Además, sus conocimientos en animación, les permitirá trabajar en empresas como Pixar, Disney, Sony Pictures, las cuales se ha especializado en los últimos años en la creación de productos animados. 

Tu talento y habilidades son necesarias en el mundo de la producción audiovisual” 

Este Experto Universitario en Gestión de Productos Audiovisuales contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas de la capacitación son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en diseño
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras en la gestión de Productos Audiovisuales
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Accede a un nuevo mercado laboral, explotando al máximo tu talento para crear historias” 

Incluye, en su cuadro docente, a profesionales pertenecientes al ámbito del diseño, que desembocan en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.  

Profundiza en los retos del entorno digital en los modelos de negocio de las empresas periodísticas"

Gestiona los recursos estratégicos, humanos, materiales y técnicos en un negocio audiovisual"

El temario de esta titulación cuenta con todos los conocimientos indispensables para que el estudiante logre acceder a un nuevo puesto laboral en la industria audiovisual. De esta forma, analizará las transformaciones acontecidas en el sector cultura en la oferta y el consumo en las redes digitales en sus aspectos económicos, políticos y socioculturales. Además conocerá los conceptos fundamentales que rigen la distribución, la comercialización y la difusión de un producto audiovisual en la sociedad contemporánea. 

Este programa te brindará el conocimiento necesario para convertirte en un profesional valioso en el sector” 

Módulo 1. Estructura del sistema audiovisual

1.1. Una introducción a las industrias culturales (I.C.)

1.1.1. Conceptos de cultura. Cultura-Comunicación
1.1.2. Teoría y evolución de las I.C.: tipología y modelos

1.2. Industria cinematográfica I

1.2.1. Características y agentes principales
1.2.2. Estructura del sistema cinematográfico

1.3. Industria cinematográfica II

1.3.1. La industria cinematográfica estadounidense
1.3.2. Las productoras independientes
1.3.3. Problemas y debates en la industria cinematográfica

1.4. Industria cinematográfica III

1.4.1.La regulación cinematográfica: Estado y cultura. Políticas de protección y promoción de la cinematografía
1.4.2. Caso de estudio

1.5. Industria televisiva I

1.5.1. La televisión económica
1.5.2. Modelos fundadores
1.5.3. Transformaciones

1.6. Industria televisiva II

1.6.1. La industria televisiva norteamericana
1.6.2. Características principales
1.6.3. La regulación estatal

1.7. Industria televisiva III

1.7.1. La televisión de servicio público en Europa
1.7.2. Crisis y debates

1.8. Los ejes del cambio

1.8.1. Los nuevos procesos en el audiovisual
1.8.2. Debates regulatorios

1.9. Televisión Digital Terrestre (TDT)

1.9.1. Papel del Estado y experiencias
1.9.2. Las nuevas características del sistema televisivo

1.10. Nuevos operadores en el paisaje audiovisual

1.10.1. Plataformas de servicios over-the-top (OTT)
1.10.2. Consecuencias de su aparición

Módulo 2. Industrias Culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación

2.1. Los conceptos de cultura, economía, comunicación, tecnología, I.C.

2.1.1. Cultura, economía, comunicación
2.1.2. Las industrias culturales

2.2. Tecnología, comunicación y cultura

2.2.1. La cultura artesanal mercantilizada
2.2.2. Del espectáculo en vivo a las artes plásticas
2.2.3. Museos y patrimonio

2.3. Los grandes sectores de las Industrias Culturales

2.3.1. Los productos editoriales
2.3.2. Las I.C. De flujo
2.3.3. Los modelos híbridos

2.4. La era digital en las industrias culturales

2.4.1. Las industrias culturales digitales
2.4.2. Nuevos modelos en la era digital

2.5. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital

2.5.1. El negocio de la prensa online
2.5.2. La radio en el entorno digital
2.5.3. Particularidades de los medios de comunicación en la era digital

2.6. La globalización y la diversidad en la cultura

2.6.1. Concentración, internacionalización y globalización de las industrias culturales
2.6.2. La lucha por la diversidad cultural

2.7. Las políticas culturales y de cooperación

2.7.1. Políticas culturales
2.7.2. El papel de los Estados y de las regiones de países

2.8. La diversidad musical en la nube

2.8.1. El sector de la música hoy en día
2.8.2. La nube
2.8.3. Iniciativas latino/iberoamericanas

2.9. Diversidad en la industria audiovisual

2.9.1. Del pluralismo a la diversidad
2.9.2. Diversidad, cultura y comunicación
2.9.3. Conclusiones y propuestas

2.10. Diversidad audiovisual en Internet

2.10.1. El sistema audiovisual en la era de Internet
2.10.2. La oferta televisiva y la diversidad
2.10.3. Conclusiones

Módulo 3. Gestión y promoción de Productos Audiovisuales

3.1. La distribución audiovisual

3.1.1. Introducción
3.1.2. Los actores de la distribución
3.1.3. Los productos de la comercialización
3.1.4. Los ámbitos de la distribución audiovisual
3.1.5. Distribución nacional
3.1.6. Distribución internacional

3.2. La empresa de distribución

3.2.1. La estructura organizativa
3.2.2. La negociación del contrato de distribución
3.2.3. Los clientes internacionales

3.3. Ventanas de explotación, contratos y ventas internacionales

3.3.1. Ventanas de explotación
3.3.2. Contratos de distribución internacional
3.3.3. Las ventas internacionales

3.4. Marketing cinematográfico

3.4.1. Marketing en el cine
3.4.2. La cadena de valor de la producción cinematográfica
3.4.3. Los medios publicitarios al servicio de la promoción
3.4.4. Las herramientas para el lanzamiento

3.5. La investigación de mercado en el cine

3.5.1. Introducción
3.5.2. Fase de preproducción
3.5.3. Fase de postproducción
3.5.4. Fase de comercialización

3.6. Redes sociales y promoción cinematográfica

3.6.1. Introducción
3.6.2. Promesas y límites de las redes sociales
3.6.3. Los objetivos y su medición
3.6.4. Calendario de promoción y estrategias
3.6.5. Interpretar lo que dicen las redes

3.7. La distribución audiovisual en Internet I

3.7.1. El nuevo mundo de la distribución audiovisual
3.7.2. El proceso de la distribución en internet
3.7.3. Los productos y las posibilidades en el nuevo escenario
3.7.4. Nuevos modos de distribución

3.8. La distribución audiovisual en Internet II

3.8.1. Claves del nuevo escenario
3.8.2. Los peligros de la distribución en Internet
3.8.3. El Video on Demand (VOD) como nueva ventana de distribución

3.9. Nuevos espacios para la distribución

3.9.1. Introducción
3.9.2. La revolución Netflix

3.10. Los festivales de cine

3.10.1. Introducción
3.10.2. El papel de los festivales de cine en la distribución y exhibición

Gestionar correctamente los Productos Audiovisuales te abrirá las puertas para crear nuevas animaciones y videojuegos”