Diseña el sonido y compón la música de los próximos grandes éxitos del mundo de los videojuegos”

Muchos de los grandes videojuegos de la historia tienen como principal característica un diseño de sonido muy cuidado y una música totalmente distintiva que es recordada años más tarde de su estreno. Sin embargo, a menudo es un elemento infravalorado y pasado por alto, pese a que es fundamental para que la experiencia de juego sea disfrutable. 

La industria del videojuego está en expansión y ya se ha situado como una de las más rentables en todo el mundo. Millones de jugadores esperan nuevos títulos de sus compañías favoritas. Pero es una disciplina relativamente nueva y no siempre hay personal cualificado, preparado para afrontar los retos específicos de los videojuegos, muy diferentes a los de otras disciplinas como el cine. 

Por esa razón se hace necesario un aprendizaje dirigido completamente a este sector, que enseñe los conocimientos particulares este arte, y más concretamente del diseño de sonido y música en videojuegos. Así, este título de Experto Universitario en Diseño de Sonido y Música en Videojuegos es la respuesta a ese problema, puesto que ofrece los conocimientos concretos dirigidos a la disciplina. 

Con este programa el alumno será capaz de diseñar y componer sonido y música para diferentes títulos de producciones y videojuegos, de forma que al titularse sea un profesional totalmente formado para el mercado laboral que le espera. 

Crea la banda sonora para el videojuego de tus sueños” 

Este Experto Universitario en Diseño de Sonido y Música en Videojuegos contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas son:

• Los conocimientos específicos en diseño de sonido, preparados para futuros profesionales del sector 
• La especial atención en la importancia de la composición musical en videojuegos 
• La puesta en contexto del ámbito sonoro en la industria del videojuego 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Podrías ser el John Williams de la composición para videojuegos: este programa es el primer paso para conseguirlo”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Especialízate y conviértete en el miembro más útil de tu compañía de videojuegos"

Sin un buen diseño de sonido un videojuego no tiene alma: aprende con TECH y sé el mejor diseñador de sonido de tu entorno”

Los contenidos de este programa han sido creados por los mejores expertos del sector, por lo que ofrecen los conocimientos más especializados, profundos y completos existentes en lo que respecta al Diseño de Sonido y Música en Videojuegos. Así, a través de tres módulos que exploran todos los elementos concernientes a este material el alumnado será capaz de desarrollar las competencias necesarias para convertirse en un profesional de referencia. 

El mejor plan de estudios te espera para que puedas convertirte en un diseñador de sonido de videojuegos de referencia”

Módulo 1. El diseño de videojuego  

1.1. El diseño

1.1.1. Diseño 
1.1.2. Tipos de diseño 
1.1.3. Proceso de diseño

1.2. Elementos del diseño

1.2.1. Reglas 
1.2.2. Balance 
1.2.3. Diversión

1.3. Los tipos de jugador

1.3.1. Explorador y social 
1.3.2. Asesinos y Triunfadores 
1.3.3. Diferencias

1.4. Habilidades del jugador

1.4.1. Habilidades de rol 
1.4.2. Habilidades de acción 
1.4.3. Habilidades de plataforma

1.5. Mecánicas de juego I

1.5.1. Elementos 
1.5.2. Físicas 
1.5.3. Ítems

1.6. Mecánicas de juego II

1.6.1. Llaves 
1.6.2. Plataformas 
1.6.3. Enemigos

1.7. Otros elementos

1.7.1. Mecánicas 
1.7.2. Dinámicas 
1.7.3. Estética

1.8. Análisis de videojuegos

1.8.1. Análisis de la jugabilidad 
1.8.2. Análisis artístico 
1.8.3. Análisis de estilo

1.9. El diseño de nivel

1.9.1. Diseñar niveles en interiores 
1.9.2. Diseñar niveles en exteriores 
1.9.3. Diseñar niveles mixtos

1.10. Diseño de nivel avanzado

1.10.1. Puzles 
1.10.2. Enemigos 
1.10.3. Entorno

Módulo 2. Documento de diseño

2.1. Estructura de un documento

2.1.1. Documento de diseño 
2.1.2. La estructura del monomito
2.1.3. Estilo 

2.2. Idea general, mercado y referencias 

2.2.1. Idea general 
2.2.2. Mercado 
2.2.3. Referencias

2.3. Ambientación, historia y personajes

2.3.1. Ambientación 
2.3.2. Historia 
2.3.3. Personajes

2.4. Gameplay, mecánicas y enemigos 

2.4.1. Gameplay 
2.4.2. Mecánicas  
2.4.3. Enemigos y NPCs

2.5. Controles

2.5.1. Mando 
2.5.2. Portátil 
2.5.3. Ordenador

2.6. Niveles y progresión

2.6.1. Niveles 
2.6.2. Recorrido 
2.6.3. Progresión

2.7. Ítems, habilidades y elementos 

2.7.1. Ítems 
2.7.2. Habilidades 
2.7.3. Elementos 

2.8. Logros

2.8.1. Medallas 
2.8.2. Personajes secretos 
2.8.3. Puntos extra

2.9. HUD e interfaz 

2.9.1. HUD 
2.9.2. Interfaz 
2.9.3. Estructura

2.10. Guardado y anexo

2.10.1. Guardado 
2.10.2. Información anexa 
2.10.3. Detalles finales

Módulo 3. Diseño de sonido y música 

3.1. Composición

3.1.1. Composición lineal 
3.1.2. Composición no lineal 
3.1.3. Creación de temas

3.2. Desarrollo musical

3.2.1. Instrumentación
3.2.2. La orquesta y sus secciones 
3.2.3. Electrónica

3.3. Software

3.3.1. Cubase Pro 
3.3.2. Instrumentos virtuales 
3.3.3. Plugins

3.4. Orquestación

3.4.1. Orquestación MIDI 
3.4.2. Sintetizadores e instrumentos digitales 
3.4.3. Premezcla

3.5. PostProducción

3.5.1. Post-Producción 
3.5.2. Finale 
3.5.3. Plugins

3.6. Mezcla

3.6.1. Mezcla interna 
3.6.2. Formatos 
3.6.3. Diseño de sonido

3.7. Producción

3.7.1. Librerías de sonido 
3.7.2. Sonido sintético 
3.7.3. Foley

3.8. Técnicas de Composición para Videojuegos

3.8.1. Análisis I 
3.8.2. Análisis II 
3.8.3. Creación de loops

3.9. Sistemas adaptativos

3.9.1. Re-secuenciación horizontal 
3.9.2. Remezcla vertical 
3.9.3. Transiciones y stingers 

3.10. Integración

3.10.1. Unity 3D 
3.10.2. FMOD 
3.10.3. Mater Audio

Tras realizar este Experto Universitario estarás mejor cualificado para desarrollarte en este campo”