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Para llevar a cabo la creación de cualquier tipo de guion, de cine tradicional o de cortometrajes, es necesario adquirir una serie de competencias que permitan llevar la idea a la práctica logrando que funcione. Desde la idea inicial y su proceso histórico, hasta los elementos jurídicos y legales que lo envuelven. La actualización en esta área es necesaria, incluso si la capacitación de base del guionista es profunda u ostenta gran experiencia en el mundo del cine y del cortometraje. Además, no solo es suficiente conocer la fundamentación de los procesos que se deben llevar a cabo para la creación del guion, sino que es importante incorporar la información necesaria para la preproducción de este, la producción y la postproducción, viendo el proceso en su conjunto de forma integral.

El plan de estudios tiene una primera parte donde se abordan las fases previas a la creación del propio guion: los personajes, sus evoluciones y las diferentes técnicas de las que se disponen para la creación y desarrollo de estos. A continuación, nos adentramos en la segunda parte en la que se expone la creación de la trama, sus diferentes fases y subfases, tipos y subtipos. La tercera parte se ve claramente diferenciada porque se sumerge en el entorno y el contexto del guion de cine y del cortometraje; en esta fase se ahonda en el marco legal y legislativo del guionista en sí, elementos que son indispensables en el conocimiento del guionista. Por último, en esta cuarta parte, se mete de lleno directo en el guion del cortometraje, haciendo hincapié en sus diferencias con el de cine genérico y centrándose en todos los aspectos de contenido y forma que lo determinan.

Este programa es el más completo y dirigido para que los profesionales de la creación de guiones alcancen un nivel de desempeño superior, basado en los fundamentos y las últimas tendencias en el desarrollo del guion audiovisual en todos sus formatos. Aproveche la oportunidad y curse esta capacitación en un formato 100% online.

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• Contiene ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Con especial hincapié en metodologías de creación del guion de cine
• Sistema interactivo de aprendizaje basado en algoritmos para la toma de decisiones sobre las situaciones planteadas en la creación de guiones
• Todo esto se complementará con lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
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El diseño de este programa está basado en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos en el campo del Guion de Cine y Cortometrajes con gran experiencia docente.

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Módulo 1. Construcción del personaje

1.1. Una introducción del personaje

1.1.1. Conceptos básicos

1.1.1.1. Origen histórico
1.1.1.2. Personaje y narratología
1.1.1.3. Concepciones formalistas
1.1.1.4. Concepciones estructuralistas

1.1.2. Psicología del personaje

1.1.2.1. Personajes planos
1.1.2.2. Personajes esféricos
1.1.2.3. Ficha del personaje
1.1.2.4. Conflicto
1.1.2.5. Objetivo
1.1.2.6. Motivación

1.1.3. Acciones

1.1.3.1. Relación causa y efecto
1.1.3.2. Autorrevelación
1.1.3.3. Nuevo equilibrio

1.1.4. Ejemplo práctico

1.2. Caracterización de personajes

1.2.1. Personajes y trama

1.2.1.1. Temas
1.2.1.2. Símbolos
1.2.1.3. Mundos
1.2.1.4. Acciones
1.2.1.5. Interpretación del mundo del guionista

1.2.2. Caracterización aspecto físico

1.2.2.1. Personaje vs. Persona
1.2.2.2. Estereotipos

1.2.3. Primeros pasos de construcción de personajes según Linda Seger

1.2.3.1. Observación y experiencia
1.2.3.2. Físico
1.2.3.3. Coherencia
1.2.3.4. Actitudes
1.2.3.5. Individualizar
1.2.3.6. Psicología diversa

1.2.4. Ejemplo práctico

1.3. Protagonista y antagonista

1.3.1. Semejanzas
1.3.2. Diferencias
1.3.3. Vulnerabilidad
1.3.4. Suceso externo
1.3.5. Clímax
1.3.6. Doble autorrevelación

1.4. Héroe y sus desviaciones

1.4.1. Viaje del héroe
1.4.2. Antihéroe
1.4.3. Víctima

1.5. Conflictos del personaje

1.5.1. Trama única
1.5.2. Trama múltiple
1.5.3. Tipos de conflictos

1.6. Psicología del personaje

1.6.1. Diferencias cine y literatura
1.6.2. Emociones
1.6.3. Pensamientos
1.6.4. Diálogos y monólogos
1.6.5. Acciones
1.6.6. Alegorías visuales y sonoras

1.7. Diálogo y personaje

1.7.1. Cometido del diálogo
1.7.2. Voces
1.7.3. Subtextos
1.7.4. Diálogo explicativo

1.8. Personaje y escena

1.8.1. Precedentes
1.8.2. Protagonista y antagonista

1.8.2.1. Statu Quo
1.8.2.2. Deseo
1.8.2.3. Motivaciones
1.8.2.4. Estrategias
1.8.2.5. Estado anímico
1.8.2.6. Relaciones

1.8.2.6.1. Emocionales
1.8.2.6.2. Sociales
1.8.2.6.3. Espacio

1.9. Personajes e información

1.9.1. Audiencia protagonista
1.9.2. Mundo historia y mundo relato
1.9.3. Suspense y sorpresa
1.9.4. Anticipaciones y pulsos

1.10. El éxito en la forja de un personaje-mito

1.10.1. Mito
1.10.2. Sentido del mito
1.10.3. “La poética” de Aristóteles

Módulo 2. Creación de la trama

2.1. Una introducción al guion

2.1.1. Conceptos básicos

2.1.1.1. Idea
2.1.1.2. Sinopsis
2.1.1.3. Trama
2.1.1.4. Tratamiento
2.1.1.5. Escaleta
2.1.1.6. Guion

2.2. Origen y estructura del guion

2.2.1. Idea controladora
2.2.2. Contraidea
2.2.3. Supuesto
2.2.4. Punto de giro
2.2.5. Clímax
2.2.6. Acción moralizante

2.3. Crear la trama

2.3.1. Fundamentos narrativos

2.3.1.1. Detonante
2.3.1.2. Conflicto
2.3.1.3. Nudo
2.3.1.4. Resolución

2.3.2. Trama e información
2.3.3. Trama arquetípica
2.3.4. Síntesis

2.4. Elementos de la trama

2.4.1. Coherencia

2.4.1.1. Interna
2.4.1.2. Externa

2.4.2. Verosimilitud
2.4.3. Géneros y subgéneros
2.4.4. Personajes
2.4.5. Tono
2.4.6. Arco dramático
2.4.7. Tramas, subtramas y conclusión
2.4.8. Tratamiento

2.5. Delimitaciones de la trama televisiva

2.5.1. Guion de cine vs. Guion de televisión
2.5.2. Necesidades
2.5.3. Tipos de escritura
2.5.3. Condicionantes de la producción
2.5.4. Escaleta

2.6. Dos paradigmas: Estados Unidos y Europa

2.6.1. Corrientes estadounidenses

2.6.1.1. Clásica
2.6.1.2. Moderna

2.6.2. Corrientes europeas

2.6.2.1. Neorrealismo
2.6.2.2. Nueva Ola
2.6.2.3. Dogma

2.6.3. Otras corrientes

2.7. El tiempo en el relato

2.7.1. Alteración

2.7.1.2. Desorden
2.7.1.3. Fragmentación
2.7.1.4. Recursos

2.7.2. Narración, alteración y trama

2.8. Diálogos y acción

2.8.1. Manifestación de la trama

2.8.1.1. Espacio
2.8.1.2. Diálogos
2.8.1.3. Subtexto
2.8.1.4. Elementos a evitar
2.8.1.5. Eje de acción
2.8.1.6. Delimitación de la escena
2.8.1.7. Descripción y acción
2.8.1.8. Ritmo y detalles

2.9. Guion técnico, guion gráfico y guion sonoro

2.9.1. Guion técnico

2.9.1.1. Elementos
2.9.1.2. Formato
2.9.1.3. Escaleta

2.9.2. Guion gráfico

2.9.2.1. Elementos
2.9.2.2. Formato

2.9.3. Guion sonoro

2.9.3.1. Elementos
2.9.3.2. Formato

2.10. Programas de escritura de guion

2.10.1. Características

2.10.1.2. Formatos
2.10.1.3. Escaletas
2.10.1.4. Tarjetas
2.10.1.5. Trabajo colaborativo
2.10.1.6. Productividad
2.10.1.7. Importar y exportar
2.10.1.8. Online o aplicaciones de escritorio
2.10.1.9. Listas e informes
2.10.1.10. Interacción con otros programas

2.10.2. Ejemplos de programas

2.10.2.1. Software libre
2.10.2.2. Software privativo

Módulo 3. Introducción al marco legal y laboral del guionista

3.1. Una introducción a la propiedad intelectual

3.1.1. Guionista

3.1.1.1. Propiedad intelectual
3.1.1.2. Autoría

3.1.2. Guion

3.1.2.1. Propiedad intelectual
3.1.2.2. Obra

3.2. Derechos de propiedad intelectual

3.2.1. Derechos de autoría

3.2.1.1. Contenido
3.2.1.2. Duración
3.2.1.3. Ocupaciones en las obras audiovisuales
3.2.1.4. Protección
3.2.1.5. Propiedad industrial

3.3. Contratación y cesión de los derechos

3.3.1. Régimen general

3.3.1.1. Cesión de derechos

3.3.2. Contrato de edición
3.3.3. Contratos de producción de obras audiovisuales
3.3.4. Licencias

3.3.4.1. Creative Commons

3.4. Primeros pasos para la creación audiovisual

3.4.1. Preproducción

3.4.1.1. Guionista y producción

3.4.2. Informe de ventas
3.4.3. Pitch o argumento de ventas

3.5. Introducción al pitching en proyectos transmedia y multiplataformas

3.5.1. Pitching

3.5.1.1. Tipos
3.5.1.2. Otras pautas
3.5.1.3. Estructura
3.5.1.4. Público

3.5.2. Proyecto transmedia

3.5.2.1. Composición
3.5.2.2. Plataformas
3.5.2.3. Ideas
3.5.2.4. Presentación

3.6. Introducción al Pitching en proyectos transmedia y multiplataformas II

3.6.1. Claves de un buen Pitching

3.6.1.1. Audiencia
3.6.1.2. Elementos visuales
3.6.1.3. Organización
3.6.1.4. Feedback o retroalimentación

3.7. Fases en la estructura de comercialización de una película

3.7.1. Existencia
3.7.2. Persuasión
3.7.3. Recordatorio
3.7.4. Colocación
3.7.5. Comercialización
3.7.6. Representatividad

3.8. Festivales, mercados y premios

3.8.1. Festivales
3.8.2. Mercados
3.8.3. Premios

3.9. Festivales, mercados y premios II

3.9.1. Europa
3.9.2. América
3.9.3. África
3.9.4. Asia

3.10. Financiación audiovisual

3.10.1. Fondos de desarrollo

3.10.1.1. Guionistas

3.10.2. Fondos financiación pública

3.10.2.1. Producción

3.10.3. Fondos financiación privada

3.10.3.1. Producción

Módulo 4. Guion en el cortometraje

4.1. Una introducción a los cortometrajes

4.1.1. Concepto
4.1.2. Origen
4.1.3. Evolución

4.2. El cortometraje en la industria audiovisual

4.2.1. Desarrollo histórico
4.2.2. Tendencias

4.3. De la idea al guion literario

4.3.1. Idea
4.3.2. Sinopsis
4.3.3. Guion literario

4.3.3.1. Encabezado
4.3.3.2. Descripción
4.3.3.3. Diálogo
4.3.3.4. Transición

4.4. Guion técnico

4.4.1. Anotaciones
4.4.2. Escenario
4.4.3. Plano numerados
4.4.4. Secuencia numerada
4.4.5. Movimiento de cámara
4.4.6. Música
4.4.7. Efectos sonoros
4.4.8. Nombre del personaje
4.4.9. Nombre del escenario

4.4.9.1. Interior/exterior
4.4.9.2. Día/noche

4.4.10. Plano de planta

4.5. Guion gráfico o Storyboard

4.5.1. Origen
4.5.2. Función
4.5.3. Características

4.5.3.1. Imágenes en secuencia
4.5.3.2. Textos

4.5.4. Elementos

4.5.4.1. Planos
4.5.4.2. Personajes
4.5.4.3. Acción de la toma
4.5.4.4. Duración del rodaje

4.6. Guion sonoro

4.6.1. Origen
4.6.2. Función
4.6.3. Características

4.7. Guion sonoro II

4.7.1. Elementos

4.7.1.2. Banda Sonora
4.7.1.3. Sonido directo
4.7.1.4. Diálogos
4.7.1.5. Foley
4.7.1.6. Efectos
4.7.1.7. Ambientes
4.7.1.8. Música
4.7.1.9. Silencio

4.8. Videoclips, spots publicitarios y trailers

4.8.1. Videoclips
4.8.2. Spots publicitarios
4.8.3. Trailers

4.9. Del cortometraje a los micros y nanometrajes

4.9.1. Cortometrajes
4.9.2. Micrometrajes
4.9.3. Nanometrajes

4.10. Festivales

4.10.1. Definición
4.10.2. Tipos
4.10.3. Premios

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