Aprende todas las claves de la creación y la gestión cinematográfica en un Experto Universitario de alta intensidad y efectividad educativa”

La Creación Cinematográfica es un proceso complejo. Su envergadura a nivel material, de capital humano y de producción lleva asociada una forma de trabajo estructurada que pone en juego las habilidades de los profesionales que se mueven en este terreno.

La implicación de numerosos agentes en diferentes áreas hace que se imponga una necesidad de gestión que se apoye en el más amplio conocimiento de todos los aspectos de esta industria y de sus desarrollos de base. 

En esta capacitación se llevará al profesional a lo largo del aprendizaje completo de los diferentes temas de relevancia y de su aplicación práctica, en un proceso de crecimiento profesional y personal estimulante y eficaz.

Durante esta capacitación se irán dando las claves necesarias para comprender e intervenir en cada una de estas áreas, para coordinar el trabajo de los diferentes agentes implicados y para actuar con seguridad y solvencia en casa uno de los momentos creativos y técnicos.

Todos los aspectos de la creación y la gestión cinematográfica que el profesional del medio audiovisual debe conocer para crecer en esta área de trabajo”

Este Experto Universitario en Creación y Gestión Cinematográfica contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• Última tecnología en software de enseñanza online
• Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión
• Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo
• Sistemas de vídeo interactivo de última g eneración
• Enseñanza apoyada en la telepráctica
• Sistemas de actualización y reciclaje permanente
• Aprendizaje autoregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones
• Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje
• Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento
• Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet
• Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después del programa

Un aprendizaje contextualizado y real que te permitirá llevar a la práctica tus aprendizajes a través de nuevas habilidades y competencias”

Nuestro personal docente está integrado por profesionales en activo. De esta manera nos aseguramos de ofrecerte el objetivo de actualización educativa que pretendemos. Un cuadro multidisciplinar de profesores capacitados y experimentados en diferentes entornos, que desarrollarán los conocimientos teóricos, de manera eficiente, pero, sobre todo, pondrán al servicio del programa los conocimientos prácticos derivados de su propia experiencia: una de las cualidades diferenciales de esta capacitación. 

Este dominio de la materia se complementa con la eficacia del diseño metodológico de este Experto Universitario. Elaborado por un equipo multidisciplinario de expertos en e-Learning integra los últimos avances en tecnología educativa. De esta manera, podrás estudiar con un elenco de herramientas multimedia cómodas y versátiles que te darán la operatividad que necesitas en tu capacitación. 

El diseño de este programa está basado en el Aprendizaje Basado en Problemas: un planteamiento que concibe el aprendizaje como un proceso eminentemente práctico. Para conseguirlo de forma remota, usaremos la telepráctica: con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo, y el Learning from an Expert podrás adquirir los conocimientos como si estuvieses enfrentándote al supuesto que estás aprendiendo en ese momento. Un concepto que te permitirá integrar y fijar el aprendizaje de una manera más realista y permanente. 

Una capacitación de alto interés para el profesional de esta área y para quienes quieren buscar su oportunidad profesional en ella"

Un programa práctico y real que te permitirá avanzar de manera paulatina y segura"

El temario del Experto Universitario se configura como un recorrido a través de todos y cada uno de los conocimientos necesarios para comprender y asumir las formas de trabajo de este campo. Con un planteamiento centrado en la aplicación práctica que le permitirá crecer como profesional desde el primer momento de la capacitación.

Un temario completo centrado en la adquisición de conocimientos y su conversión en habilidades reales, creado para impulsarte hacia la excelencia”

Módulo 1. Teoría y técnica de la realización

1.1. La realización como construcción de la obra audiovisual. El equipo de trabajo

1.1.1. Del guion literario al guion técnico o escaleta
1.1.2. El equipo de trabajo

1.2. Los elementos de la puesta en pantalla. Los materiales de la construcción

1.2.1. La preadaptación espacial. Dirección artística
1.2.2. Los elementos de la puesta en pantalla

1.3. La preproducción. Los documentos de la realización

1.3.1. El guion técnico
1.3.2. La planta escenográfica
1.3.3. El Storyboard
1.3.4. Planificar
1.3.5. El plan de rodaje

1.4. El valor expresivo del sonido

1.4.1. Tipología de los elementos sonoros
1.4.2. Construcción del espacio sonoro

1.5. El valor expresivo de la luz

1.5.1. Valor expresivo de la luz
1.5.2. Técnicas de iluminación básicas

1.6. Técnicas básicas de rodaje monocámara

1.6.1. Usos y técnicas del rodaje monocámara
1.6.2. El subgénero del Found Footage. Cine de ficción y documental
1.6.3. La realización monocámara en televisión

1.7. El montaje

1.7.1. El montaje como ensamblaje. La reconstrucción del espacio-tiempo
1.7.2. Técnicas de montaje no lineal

1.8. Postproducción y etalonaje

1.8.1. Postproducción
1.8.2. Concepto de montaje vertical
1.8.3. Etalonaje

1.9. Los formatos y el equipo de realización

1.9.1. Formatos multicámara
1.9.2. El estudio y el equipo

1.10. Claves, técnicas y rutinas en la realización multicámara

1.10.1. Técnicas multicámara
1.10.2. Algunos formatos habituales

Módulo 2. Producción audiovisual

2.1. La producción audiovisual

2.1.1. Conceptos de introducción
2.1.2. La industria audiovisual

2.2. El equipo de producción

2.2.1. Los profesionales
2.2.2. El productor y el guion

2.3. El proyecto audiovisual

2.3.1. La gestión de proyectos
2.3.2. Evaluación del proyecto
2.3.3. Presentación de proyectos

2.4. Modalidades de producción y financiación

2.4.1. Financiación de la producción audiovisual
2.4.2. Modos de producción audiovisual
2.4.3. Recursos para la financiación previa

2.5. El equipo de producción y el desglose del guion

2.5.1. El equipo de producción
2.5.2. El desglose del guion

2.6. Los espacios del rodaje

2.6.1. Las localizaciones
2.6.2. Los decorados

2.7. El reparto y los contratos del rodaje

2.7.1. El reparto o casting
2.7.2. La prueba de casting
2.7.3. Contratos, derechos y seguros

2.8. El plan de trabajo y el presupuesto de la obra audiovisual

2.8.1. El plan de trabajo
2.8.2. El presupuesto

2.9. La producción en el rodaje o grabación

2.9.1. La preparación del rodaje
2.9.2. El equipo y los medios del rodaje

2.10. La postproducción y el balance final de la obra audiovisual

2.10.1. El montaje y la postproducción
2.10.2. Balance final y explotación

Módulo 3. Guion de cine

3.1. El guion cinematográfico I. De la idea a la historia

3.1.1. Proceso para hacer un guion: definiciones básicas. (Guion, idea, sinopsis, argumento/escaleta, tratamiento, tema, acontecimiento narrativo, escena, secuencia y acto)
3.1.2. Consejos para hacer una buena historia
3.1.3. Texto y subtexto

3.2. El guion cinematográfico II: escribir para la pantalla

3.2.1. Tipos de guion. (Guion clásico -Plot Driven Film-, Guion no-clásico-Character Driven Film-). Paradigmas de estudio
3.2.2. Las herramientas del guion (objetivo, obstáculo/conflicto, premisa, tensión principal, tema, unidad, exposición, ironía dramática, sorpresa, desarrollo de la historia, probabilidad)
3.2.3. Decisiones previas a la ejecución de un guion: eje narrativo y punto de vista, focalización, género, estilo, síntesis argumental, argumento

3.3. El personaje en el guion cinematográfico

3.3.1. Creación de personajes: drama y psicoanálisis; de Ibsen a Freud
3.3.2. Herramientas para construir personajes o técnicas de caracterización
3.3.3. Exposición del personaje
3.3.4. El mito del Héroe (Paradigmas del cambio)
3.3.5. Los personajes secundarios
3.3.6. Tipos de conflicto

3.4. La estructura del guion

3.4.1. El drama escenificado (acciones y acontecimientos). Unidades, partes y concordancia y discordancia final
3.4.2. La estructura dramática. El manejo de la información
3.4.3. Tramas y subtramas
3.4.4. Escena: escribir, seleccionar, máximas para conseguir una buena escena
3.4.5. Otros recursos y técnicas narrativas

3.5. La ejecución del guion clásico

3.5.1. El primer acto
3.5.2. El segundo acto
3.5.3. El tercer acto

3.6. Los diálogos. Formatos del guion

3.6.1. Las normas del diálogo cinematográfico
3.6.2. Usos y funciones
3.6.3. Los diálogos en el guion de cine
3.6.4. El formato del guion
3.6.5. Las presentaciones del guion

3.7. La reescritura del guion. El Pitching

3.7.1. El proceso de mejora del guion
3.7.2. Detectar lo que no funciona
3.7.3. El arte de solucionar los problemas: de la escena a la estructura
3.7.4. El Pitching: presentando el guion
3.7.5. Mecanismos creativos para idear los relatos cinematográficos
3.7.6. Casos de estudio. El método de Stephen King

3.8. Las adaptaciones cinematográficas I: teoría y análisis de la adaptación

3.8.1. Las relaciones entre literatura y cine: influencias mutuas
3.8.2. Autoría y adaptación
3.8.3. Tipología de la adaptación

3.9. Las adaptaciones cinematográficas II: teoría y análisis de la adaptación

3.9.1. La representación espacial y temporal
3.9.2. El punto de vista: de la literatura al cine
3.9.3. El Remake

3.10. Estudio de casos

3.10.1. El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972)
3.10.2. El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991)
3.10.3. La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993)
3.10.4. La familia de Pascual Duarte (Camilo José Cela) y su adaptación cinematográfica Pascual Duarte (Ricardo Franco, 1976)

Módulo 4. Gestión y promoción de productos audiovisuales

4.1. La distribución audiovisual

4.1.1. Introducción
4.1.2. Los actores de la distribución
4.1.3. Los productos de la comercialización
4.1.4. Los ámbitos de la distribución audiovisual
4.1.5. Distribución nacional
4.1.6. Distribución internacional

4.2. La empresa de distribución

4.2.1. La estructura organizativa
4.2.2. La negociación del contrato de distribución
4.2.3. Los clientes internacionales

4.3. Ventanas de explotación, contratos y ventas internacionales

4.3.1. Ventanas de explotación
4.3.2. Contratos de distribución internacional
4.3.3. Las ventas internacionales

4.4. Marketing cinematográfico

4.4.1. Marketing en el cine
4.4.2. La cadena de valor de la producción cinematográfica
4.4.3. Los medios publicitarios al servicio de la promoción
4.4.4. Las herramientas para el lanzamiento

4.5. La investigación de mercado en el cine

4.5.1. Introducción
4.5.2. Fase de preproducción
4.5.3. Fase de postproducción
4.5.4. Fase de comercialización

4.6. Redes sociales y promoción cinematográfica

4.6.1. Introducción
4.6.2. Promesas y límites de las redes sociales
4.6.3. Los objetivos y su medición
4.6.4. Calendario de promoción y estrategias
4.6.5. Interpretar lo que dicen las redes

4.7. La distribución audiovisual en internet I

4.7.1. El nuevo mundo de la distribución audiovisual
4.7.2. El proceso de la distribución en internet
4.7.3. Los productos y las posibilidades en el nuevo escenario
4.7.4. Nuevos modos de distribución

4.8. La distribución audiovisual en internet II

4.8.1. Claves del nuevo escenario
4.8.2. Los peligros de la distribución en internet
4.8.3. El video on demand (VOD) como nueva ventana de distribución

4.9. Nuevos espacios para la distribución

4.9.1. Introducción
4.9.2. La revolución Netflix

4.10. Los festivales de cine

4.10.1. Introducción
4.10.2. El papel de los festivales de cine en la distribución y exhibición

Estudia a tu ritmo, con la flexibilidad de un programa que compagina el aprendizaje con otras ocupaciones de forma cómoda y real”