Abordarás nuevas formas de comunicación y escritura en el mundo digital a través de este programa 100% online de TECH. ¡Cumple tus aspiraciones profesionales en solo 6 meses!” 

En un contexto empresarial caracterizado por la elevada competencia, las empresas informativas demandan la incorporación de profesionales capaces de conectar más y mejor con el público. Los comunicadores deben estar preparados para ir un paso más allá del mero entretenimiento, aplicando juegos visuales o apoyándose en plataformas disruptivas como los videojuegos. Todo ello con el fin de ampliar los conocimientos y la sensibilidad cultural de los usuarios, principalmente de las generaciones más jóvenes.  

Así, TECH ha desarrollado un completísimo programa donde periodistas y otros profesionales del mundo de la Comunicación puedan ponerse al día sobre las herramientas más innovadoras y las últimas tendencias creativas.  Por eso, este Experto universitario comienza abordando las particularidades de las organizaciones relacionadas con la industria editorial, musical y del cine. A su vez, el temario analiza la integración entre los medios y las prácticas artísticas, proporcionando una guía exhaustiva de conocimientos y buenas prácticas. Además, el itinerario académico promueve en el alumnado la inclusión de minorías y acota la importancia de la imparcialidad periodística ante conflictos bélicos o debates religiosos.  

Por otro lado, para afianzar todos estos contenidos, TECH implementa el vanguardista sistema Relearning. Este método didáctico promueve la adquisición de conocimientos de un modo flexible y natural, utilizando la reiteración de conceptos claves para evitar a los egresados una memorización innecesaria de los mismos. Asimismo, el Campus Virtual de la titulación es accesible las 24 horas del día, tanto para descargar los materiales didácticos como para estudiar de manera 100% online. Al mismo tiempo, el cuadro docente de este programa destaca por la colaboración de un experto internacional con una trayectoria especializada en la Crítica Cultural. Esta prominente figura académica tiene a su cargo unas exhaustivas Masterclasses que hacen de esta titulación universitaria una verdadera oportunidad sin parangón para sus egresados.

Dominarás los lenguajes narrativos más influyentes en la Comunicación Cultural a través de las rigurosas Masterclasses del Director Invitado Internacional de este programa” 

Este Experto universitario en Comunicación Cultural contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Comunicación Cultural 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información actualizada y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Vídeos en detalle, lecturas complementarias, resúmenes interactivos y autoevaluaciones son algunos de los recursos que este programa te ofrece para capacitarte de manera exhaustiva y flexible”  

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.   

Comunicarás información actualizada a través del imaginario visual más influyente gracias a esta titulación Universitaria” 

Profundizarás en la influencia de la sociedad en el arte desde TECH, la mejor universidad digital del mundo según Forbes” 

Este plan de estudios de TECH TECH Global University profundizará en la cultura en el mundo digital, haciendo hincapié en la difusión de la información mediante los videojuegos. También el programa abarcará la transformación social que ha experimentado el arte durante las últimas décadas, indagando en el impacto de los medios sobre movimientos tales como el Feminismo o el Ciberactivismo. Todo ello a través del análisis de casos reales y la asimilación de conceptos complejos mediante el revolucionario método Relearning que hacen de este programa una oportunidad de excelencia para actualizar competencias profesionales entre periodistas, comunicadores y otras figuras de la industria del entretenimiento.  

Abordarás el impacto de la industria cultural en la sociedad y el papel que juegan los medios de comunicación en su continuidad: todo con un exclusivo temario disponible las 24 horas, 7 días de la semana” 

Módulo 1. El mercado de la cultura 

1.1. El Mercado del Arte 

1.1.1.Entorno de la industria cultural y creativa: el lugar de las organizaciones culturales en la sociedad 
1.1.2.El impacto económico global de la Industria Cultural y Creativa 
1.1.3.El impacto cultural de la Industria Cultural y Creativa  

1.2. El patrimonio cultural y las artes escénicas 

1.2.1. El patrimonio cultural y las artes escénicas en la sociedad 
1.2.2. El patrimonio cultural y las artes escénicas en los medios de comunicación  
1.2.3. El patrimonio cultural y las artes escénicas en los medios de comunicación culturales  

1.3. El concepto de industria cultural 

1.3.1. La industria editorial 
1.3.2. La industria musical 
1.3.3. La industria del cine 

1.4. Nuevas y viejas formas de comunicación 

1.4.1. Inicios y evolución del arte en los medios 
1.4.2. Nuevas formas de comunicación y escritura 
1.4.3. Nuevas formas de transmisión de la comunicación  

1.5. La cultura en el mundo digital 

1.5.1. La omnipresencia de lo visual. Controversias de la era digital 
1.5.2. La transmisión de la información a través de videojuegos 
1.5.3. El arte colaborativo 

1.6. El sector audiovisual y de la prensa 

1.6.1. El impacto en la cultura de los grandes grupos mediáticos 
1.6.2. Plataformas en directo, un desafío para los medios convencionales 
1.6.3. Aspectos fundamentales del sector audiovisual  

1.7. El sector del periodismo cultural 

1.7.1. El mercado cultural en un mundo global. ¿Hacia la homogeneización o la diversificación? 
1.7.2. ¿Cómo ha cambiado el periodismo cultural?  
1.7.3. Qué ventajas y desventajas se han establecido dentro del sector 

Módulo 2. Análisis de la cultura 

2.1. Más allá́ de las costumbres 

2.1.1. Arte y transformación social 
2.1.2. Arte y feminismo 
2.1.3. Arte y género 

2.2. Los símbolos en la cultura 

2.2.1. Simbología griega y romana 
2.2.2. Simbología religiosa 
2.2.3. Simbología contemporánea 

2.3. Lenguaje, pensamiento y realidad 

2.3.1. El concepto de cultura  
2.3.2. Los cambios culturales 
2.3.3. La aproximación cultural a través del arte 

2.4. Cultura, experiencia y representación 

2.4.1. Arte experiencial 
2.4.2. Arte representacional  
2.4.3. Arte expresivo 

2.5. Cultura de masas y culturas visuales 

2.5.1. La cultura de masas y las culturas visuales  
2.5.2. Estereotipos en los medios de masas 
2.5.3. Integración cultural en los medios de comunicación 

2.6. La cultura y la imagen: imaginación, representación e imaginarios

2.6.1. Arte Queer, invisibilización histórica 
2.6.2. El arte urbano como herramienta de empoderamiento 
2.6.3. Ejemplos de arte Queer y arte urbano 

Módulo 3. Comunicación intercultural y alternativa 

3.1. Concepto de cultura, grupo e identidad 

3.1.1. Cultura de masas 
3.1.2. Homogeneización cultural 
3.1.3. Regionalismos y diferenciación cultural 

3.2. Racismo, xenofobia y etnocentrismo 

3.2.1. Las distinciones sociales  
3.2.2. Las distinciones culturales 
3.2.3. Cómo informar acerca de los rechazos a grupos sociales 

3.3. De personas a personas 

3.3.1. La comunicación intercultural en un mundo global  
3.3.2. Medios de comunicación y construcción de identidades 
3.3.3. La Comunicación como Eje de Transmisión de Valores Interculturales 

3.4. Gestión de la comunicación intercultural en las organizaciones 

3.4.1. La gestión de la comunicación intercultural  
3.4.2. La competencia intercultural en las organizaciones 
3.4.3. Comunicación y sostenibilidad 

3.5. La diversidad en la publicidad 

3.5.1. Diversidades culturales en la publicidad 
3.5.2. Sexismo en la publicidad  
3.5.3. La diversidad como clave del éxito 

3.6. Guía de buenas prácticas interculturales en el periodismo 

3.6.1. Inclusión de las minorías en los medios 
3.6.2. La imparcialidad religiosa en grandes conflictos 
3.6.3. Cuando las minorías se convierten en la mayoría 

3.7. Ciberactivismo en África 

3.7.1. La primavera árabe desde Twitter 
3.7.2. La reconexión de las mujeres 
3.7.3. El ciberactivismo Queer  

Módulo 4. Cultura audiovisual 

4.1. Aprender a mirar 

4.1.1. El estudio de la relación “imagen-cultura” a través del símbolo
4.1.2. La lectura de la imagen audiovisual 
4.1.3. El método de Análisis Textual 

4.2. Los símbolos en la cultura visual 

4.2.1. La imagen audiovisual como forma simbólica 
4.2.2. Los símbolos más usados en el mundo audiovisual 
4.2.3. Los nuevos símbolos en el mundo audiovisual 

4.3. La ley del deseo: el cine como una fábrica de sueños 

4.3.1. Las tres tareas creativas del lenguaje audiovisual: puesta en escena, puesta en cuadro y puesta en serie 
4.3.2. El espectador. El proceso de identificación narrativo
4.3.3. Las raíces míticas del relato audiovisual 

4.4. El discurso audiovisual 

4.4.1. El discurso audiovisual 
4.4.2. Clasicismo de la (post)modernidad 
4.4.3. Ruptura de la (post) modernidad 

4.5. La dimensión narrativa del imaginario 

4.5.1. La dimensión narrativa del imaginario 
4.5.2. La construcción de la identidad
4.5.3. Características de la dimensión narrativa  

4.6. Construcción y reconstrucción de arquetipos 

4.6.1. Construcción y reconstrucción de arquetipos  
4.6.2. La representación del Otro 
4.6.3. Imágenes de la alteridad 

Módulo 5. Arte y cultura y digital 

5.1. La genealogía de nuevos formatos artísticos 

5.1.1. La fotografía 
5.1.2. De la fotografía al Net.art 
5.1.3. Net.art 

5.2. El arte en los medios y los medios en el arte 

5.2.1. Incursión del arte de los medios 
5.2.2. El arte en los nuevos medios 
5.2.3. Movimientos artísticos contemporáneos 

5.3. La pic-revolución 

5.3.1. Estudio y valoración de la tecnología digital adaptada al campo de la obra fotográfica 
5.3.2. Manifestaciones: el arte en internet 
5.3.3. Hacktivismo 

5.4. Análisis de la viabilidad del arte en los medios 

5.4.1. El arte multimedia 
5.4.2. Los límites del arte en los medios 
5.4.3. Viabilidad del arte en los medios 

5.5. La exigencia de la participación del público en la obra 

5.5.1. Interactividad Mecánica-Eléctrica 
5.5.2. Interactividad en los videojuegos 
5.5.3. Interactividad electrónica 
5.5.3. Interactividad electrónica 

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