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Todas las sociedades del mundo se esfuerzan por conservar su patrimonio artístico, puesto que es parte fundamental de sus identidades y de su historia. Aunque en muchas ocasiones el arte ha sido observado como algo trivial y superficial, es un elemento esencial sobre el que se desarrollan múltiples actividades y que influye en millones de personas. No es de extrañar, por tanto, que arte extremadamente antiguo aún tenga importancia en la actualidad.

Diferentes piezas artísticas, espacios y obras arquitectónicas de distintas épocas son, con frecuencia, los elementos más distintivos de una determinada región. El Duomo es uno de los lugares que definen Milán, la Torre Eiffel es un símbolo para París y Francia, y obras como La Gioconda o los frescos de La Capilla Sixtina definen artísticamente a Italia. Así, estas obras han acabado integrándose en el espacio físico pero también en el imaginario colectivo de numerosos lugares. Tal es la importancia del arte.

Sin embargo, para llegar a esa situación, ha de realizarse una adecuada conservación de las piezas artísticas, labor para la cual se necesitan especialistas que sepan cuidar y clasificar el patrimonio artístico. En ese sentido, la museología es una disciplina fundamental, ya que se encarga de que las obras consigan un espacio adecuado para su conservación y difusión. Este Máster Título Propio en Museología y Patrimonio Artístico ofrece a sus alumnos la posibilidad de acceder a numerosas oportunidades profesionales relacionadas con el arte, gracias a la gran cantidad de conocimientos y competencias que adquirirán durante el desarrollo de esta titulación. 

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Módulo 1. Introducción a la Historia del Arte I

1.1. El arte de la prehistoria

1.1.1. Primeras manifestaciones artísticas
1.1.2. Arte mueble
1.1.3. Arte parietal (rupestre)
1.1.4. Megalitismo

1.2. El arte mesopotámico y egipcio

1.2.1. Marco histórico de Mesopotamia
1.2.2. Arte sumerio y acadio
1.2.3. Arte asirio y neobabilónico
1.2.4. Marco histórico de Egipto
1.2.5. Arquitectura
1.2.6. Escultura y pintura

1.3. El arte de Oriente: India y China

1.3.1. Marco histórico de India
1.3.2. Arquitectura
1.3.3. Escultura y pintura
1.3.4. Marco histórico de China
1.3.5. Arquitectura
1.3.6. Escultura y pintura

1.4. El Arte de América Antigua: Olmeca, Maya y Chavín

1.4.1. Marco histórico Olmeca
1.4.2. Arquitectura y escultura
1.4.3. Marco histórico Maya
1.4.4. Arquitectura y escultura
1.4.5. Marco histórico Chavín
1.4.6. Arquitectura y escultura

1.5. El Arte de Grecia y Roma

1.5.1. Marco histórico de Grecia
1.5.2. Escultura: del arcaísmo al helenismo
1.5.3. Marco histórico de Roma
1.5.4. Arquitectura y urbanismo
1.5.5. Las pinturas murales

1.6. El Arte Paleocristiano

1.6.1. Marco histórico
1.6.2. Las pinturas de las catacumbas
1.6.3. La basílica y la nueva iconografía cristiana

1.7. El arte bizantino

1.7.1. Marco histórico
1.7.2. Arquitectura
1.7.3. Pintura: mosaicos e iconos

1.8. El arte islámico

1.8.1. Marco histórico
1.8.2. Tipologías arquitectónicas
1.8.3. El arte mudéjar

1.9. El arte románico

1.9.1. Marco histórico
1.9.2. Los antecedentes prerrománicos
1.9.3. Arquitectura. El románico en Europa
1.9.4. Escultura
1.9.5. Pintura

1.10. El arte gótico

1.10.1. Marco histórico
1.10.2. Arquitectura
1.10.3. Escultura
1.10.4. Pintura

Módulo 2. Introducción a la Historia del Arte II

2.1. El arte del Renacimiento

2.1.1. Marco histórico
2.1.2. El renacimiento en Italia: arquitectura, escritura, pintura
2.1.3. Los genios del renacimiento: concepto de genialidad

2.2. La difusión del Renacimiento en Europa y América

2.2.1. El renacimiento en España, Francia, Países Bajos
2.2.2. El renacimiento en Hispanoamérica
2.2.3. El renacimiento en los Países Bajos

2.3. El arte barroco

2.3.1. Marco histórico
2.3.2. El barroco en Italia y Francia
2.3.3. La pintura barroca en Flandes y Holanda
2.3.4. El barroco en España y nueva España

2.4. El arte neoclásico

2.4.1. Marco histórico
2.4.2. Francia y España: las academias de arte
2.4.3. La academia de arte en México y América

2.5. Siglo XIX

2.5.1. Romanticismo
2.5.2. Realismo
2.5.3. Impresionismo
2.5.4. Posimpresionismo

2.6. El comienzo del arte moderno

2.6.1. Cubismo
2.6.2. Fauvismo
2.6.3. Expresionismo alemán

2.7. Las Vanguardias Históricas I

2.7.1. Concepto de Avant-Garde
2.7.2. Los manifiestos artísticos
2.7.3. Futurismo italiano

2.8. Las Vanguardias Históricas II

2.8.1. Dadaísmo
2.8.2. Surrealismo
2.8.3. Muralismo mexicano
2.8.4. Antropófagos brasileños

2.9. Bauhaus

2.9.1. ¿Qué fue la Bauhaus?
2.9.2. Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe
2.9.3. La estructura de talleres
2.9.4. La sección de arquitectura y la cuestión de vivienda social

2.10. El arte de la segunda mitad del siglo XX

2.10.1. Marco histórico
2.10.2. Expresionismo abstracto
2.10.3. Pop Art
2.10.4. Minimalismo
2.10.5. Arte conceptual

Módulo 3. Arqueología cristiana

3.1. Introducción

3.1.1. Definición
3.1.2. Objeto de estudio
3.1.3. Fuentes
3.1.4. Historia
3.1.5. Ciencia auxiliar de la historia de la Iglesia
3.1.6. Lugar teológico

3.2. Los enterramientos paleocristianos

3.2.1. Ritos y creencias en torno a la muerte
3.2.2. El sepulcro de los mártires
3.2.3. Propiedad legal
3.2.4. Cementerios a cielo abierto

3.3. Las catacumbas

3.3.1. El recinto
3.3.2. Catacumbas cristianas
3.3.3. Administración
3.3.4. Elementos de las catacumbas
3.3.5. Localización

3.4. Las catacumbas romanas

3.4.1. Cementerio de San Calixto
3.4.2. Cripta de los papas
3.4.3. Capillas de los sacramentos
3.4.4. Cementerio de Priscila
3.4.5. La capilla griega
3.4.6. El arenario
3.4.7. Cementerio de Domitila
3.4.8. La basílica martirial
3.4.9. Cementerio de San Sebastián o “ad catacumbas”
3.4.10. Cementerio Vaticano
3.4.11. La tumba de San Pedro
3.4.12. La tumba de San Pablo

3.5. La pintura catacumbal

3.5.1. Características
3.5.2. Temática general
3.5.3. Procedimientos. Simbolismos
3.5.4. Criptogramas
3.5.5. Iconografía

3.6. Los edificios cristianos

3.6.1. Los edificios anteriores a la paz de la Iglesia
3.6.2. La Domus Ecclesiae
3.6.3. Los títulos
3.6.4. Edificios con destino cultual
3.6.5. El baptisterio
3.6.6. Las diaconías
3.6.7. La descripción del Apocalipsis
3.6.8. Los restos arqueológicos

3.7. La basílica cristiana

3.7.1. Razón funcional
3.7.2. Orígenes
3.7.3. Elementos
3.7.4. Las basílicas constantinianas (San Juan de Letrán y San Pedro del Vaticano)
3.7.5. Basílicas cementeriales
3.7.6. Basílicas palestinenses
3.7.7. Otras basílicas imperiales
3.7.8. Algunas peculiaridades de las basílicas del S. IV

3.8. Evolución de la basílica cristiana en los siglos V y VI

3.8.1. Apogeo de la arquitectura basilical durante el siglo V
3.8.2. La bóveda y la cúpula en el siglo VI
3.8.3. Los elementos arquitectónicos
3.8.4. La planta centrada
3.8.5. Los grandes templos cubiertos por cúpula
3.8.6. La reforma de San Pedro del Vaticano
3.8.7. Otros edificios del S. VI

3.9. Arte bizantino paleocristiano

3.9.1. Características
3.9.2. Arquitectura
3.9.3. Mosaicos
3.9.4. Constantinopla
3.9.5. Rávena

3.10. Pintura y escultura

3.10.1. Pintura y mosaico de los siglos V y VI
3.10.2. Alejamiento de los tipos catacumbarios
3.10.3. La pintura y el mosaico
3.10.4. El Sarcófago
3.10.5. Marfiles
3.10.6. Escultura exenta
3.10.7. Iconografía

3.11. Breves nociones de Paleografía

3.11.1. Clasificación de los grafismos
3.11.2. Abreviaturas

Módulo 4. Técnicas artísticas

4.1. La escultura

4.1.1. La escultura en madera

4.1.1.1. Materiales e instrumentos
4.1.1.2. Conservación y restauración

4.1.2. La escultura en piedra

4.1.2.1. Materiales e instrumentos
4.1.2.2. Técnicas

4.1.3. La escultura en marfil
4.1.4. La escultura en metal

4.1.4.1. Introducción
4.1.4.2. Metales utilizados
4.1.4.3. Técnicas de elaboración de los metales
4.1.4.4. Restauración y conservación de bronces

4.2. La glíptica y otros trabajos

4.2.1. Introducción
4.2.2. La incisión, sellos y camafeos
4.2.3. La incisión química, el corte y el diamante
4.2.4. Cristal de roca, jades y el ámbar, marfil y coral

4.3. La cerámica

4.3.1. Introducción
4.3.2. Terracota y cerámica de revestimiento
4.3.3. La porcelana
4.3.4. El gres, la loza y el estuco

4.4. El vidrio

4.4.1. Los orígenes del vidrio
4.4.2. Antiguas técnicas de elaboración de objetos de vidrio
4.4.3. El vidrio soplado

4.5. Dibujo

4.5.1. Las primeras manifestaciones gráficas
4.5.2. El dibujo sobre pergamino y papel
4.5.3. El pastel

4.6. Grabado y estampación

4.6.1. Introducción
4.6.2. La xilografía y la litografía
4.6.3. El grabado en cobre

4.6.3.1. Técnicas del grabado en cobre

4.6.4. El grabado directo de la plancha metálica
4.6.5. El grabado indirecto de la plancha metálica con mordiente
4.6.6. La litografía y otras técnicas

4.7. La pintura

4.7.1. La pintura mural antigua
4.7.2. El fresco

4.7.2.1. Introducción
4.7.2.2. La restauración de los frescos

4.7.3. El temple
4.7.4. La miniatura
4.7.5. La pintura al óleo
4.7.6. Acuarela y guache

4.8. El mosaico y la incrustación

4.8.1. Litóstrato
4.8.2. Los mosaicos en pasta vítrea
4.8.3. La incrustación

4.9. La vidriera

4.9.1. Los problemas generales y las técnicas de elaboración
4.9.2. El color, la grisalla y el amarillo de plata
4.9.3. El problema de la luz

4.10. Los tejidos

4.10.1. Los tejidos y las telas
4.10.2. La tapicería
4.10.3. Las alfombras

Módulo 5. Iconografía clásica

5.1. Estudio de las imágenes en el arte figurativo

5.1.1. Los diferentes estudios
5.1.2. La iconografía
5.1.3. Las fuentes iconográficas

5.2. Repertorio iconográfico I

5.2.1. Zeus
5.2.2. Hera
5.2.3. Poseidón

5.3. Repertorio iconográfico II

5.3.1. Afrodita
5.3.2. Eros
5.3.3. Hefesto

5.4. Repertorio iconográfico III

5.4.1. Ares
5.4.2. Atenea
5.4.3. Apolo

5.5. Repertorio iconográfico IV

5.5.1. Ártemis
5.5.2. Hermes
5.5.3. Dioniso

5.6. Repertorio iconográfico V

5.6.1. Deméter
5.6.2. Hades y Perséfone
5.6.3. Hécate

5.7. Las esposas de Zeus

5.7.1. Metis
5.7.2. Temis
5.7.3. Mnemosyne

5.8. Descendencias de Zeus

5.8.1. Las Moiras
5.8.2. Las Horas
5.8.3. Las Gracias
5.8.4. Las Musas

5.9. Mitos en el arte

5.9.1. La mitología griega
5.9.2. Venus y Adonis
5.9.3. Céfalo y Procris

5.10. Representaciones en el arte

5.10.1. Cuadros de género, calendarios medievales y los primitivos flamencos
5.10.2. Quentin Metsys y Brueghel el Viejo
5.10.3. Los pintores holandeses y los cuadros de paisajes
5.10.4. Joachim Patinir, Brueghel el Viejo, Meindert Hobbema, Jacob Van Ruisdael y Caspar David Friedrich

Módulo 6. Iconografía cristiana

6.1. Los ciclos iconográficos

6.1.1. Ciclo de Joaquín y Ana
6.1.2. Ciclo Infancia de María
6.1.3. Elección del marido y el desposorio

6.2. La importancia del ciclo de la Anunciación de María

6.2.1. Ciclo de Anunciación de María
6.2.2. La Anunciación de María en Oriente
6.2.3. La Anunciación de María en Occidente

6.3. Iconografía litúrgica

6.3.1. Vasos sagrados

6.3.1.1. Tipos de vasos
6.3.1.2. Secundarios

6.3.2. Vestiduras litúrgicas interiores
6.3.3. Vestiduras litúrgicas exteriores
6.3.4. Complementos

6.4. Colores e insignias litúrgicas

6.4.1. Colores litúrgicos
6.4.2. Insignias litúrgicas mayores
6.4.3. Insignias litúrgicas menores

6.5. Símbolos

6.5.1. Símbolos en la iconografía
6.5.2. Ciclo de la Virgen
6.5.3. Pentecostés

6.6. Santoral I

6.6.1. Santa Catalina de Alejandría
6.6.2. Santa Bárbara
6.6.3. Santa Cecilia
6.6.4. San Cristóbal

6.7. Santoral II

6.7.1. San Lorenzo Diácono
6.7.2. San Antonio Abad
6.7.3. Santiago Apóstol
6.7.4. San Miguel Arcángel

6.8. Santoral III

6.8.1. San Blas
6.8.2. San Sebastián
6.8.3. San Roque
6.8.4. San Lázaro

6.9. Santoral IV

6.9.1. Santa Lucía
6.9.2. Santa Águeda
6.9.3. Santa Inés
6.9.4. San Isidro

6.10. Santoral V

6.10.1. San Juan Nepomuceno
6.10.2. Santa Elena
6.10.3. San Fernando Rey
6.10.4. San Luis, rey de Francia
6.10.5. San Nicolás de Bari

Módulo 7. Fuentes de la Historia del Arte

7.1. La fuente histórica

7.1.1. Epistemología de fuente histórica
7.1.2. Clasificación de las fuentes históricas
7.1.3. Ubicación de la fuente histórica

7.2. Tratamiento de las fuentes

7.2.1. Reunión y crítica de las fuentes
7.2.2. Contraste de las fuentes
7.2.3. Captura de datos y administración de la información

7.3. Los archivos históricos

7.3.1. La necesidad de los archivos
7.3.2. Los archivos en la Edad Moderna
7.3.3. El archivo digital

7.4. Los archivistas en la actualidad

7.4.1. Las funciones del archivista
7.4.2. El status social del archivista
7.4.3. Importancia del archivista en gestión de expedientes administrativos

7.5. La comunidad social y política como creadoras de fuentes

7.5.1. Archivos parroquiales
7.5.2. Archivos municipales
7.5.3. Archivos notariales
7.5.4. Archivos judiciales
7.5.5. Archivos familiares

7.6. Los grandes depósitos archivísticos en México

7.6.1. Archivo General de la Nación
7.6.2. Archivos arzobispales
7.6.3. Archivo Hemerográfico Nacional
7.6.4. Archivos estatales

7.7. Las bibliotecas nacionales

7.7.1. Biblioteca Nacional de México
7.7.2. Biblioteca Vasconcelos
7.7.3. Biblioteca Palafoxiana

7.8. Las bibliotecas en el ámbito privado

7.8.1. Las bibliotecas en el ámbito privado
7.8.2. Asociación Mexicana de Archivos y Bibliotecas Privados AC

7.9. Principales documentos históricos en la Edad Moderna

7.9.1. Principales documentos históricos en la Edad Moderna
7.9.2. La documentación real en la época moderna

7.10. Tipos de letra usados en la Edad Moderna

7.10.1. Escritura humanística
7.10.2. La crisis de la escritura gótica
7.10.3. Tipos de escritura moderna

Módulo 8. Museología y patrimonio

8.1. Los orígenes del museo

8.1.1. Cercano Oriente
8.1.2. Lejano Oriente
8.1.3. Grecia
8.1.4. Roma
8.1.5. Edad Media
8.1.6. Renacimiento, Manierismo y Barroco
8.1.7. Siglo XVI
8.1.8. Siglo XVII
8.1.9. Siglo XVIII

8.2. Las exposiciones

8.2.1. Introducción
8.2.2. Las limitaciones de las exposiciones y sus entresijos
8.2.3. Los tipos de exposiciones
8.2.4. Procesiones, otra forma de exposición pública

8.3. Patrimonio

8.3.1. Patrimonio eclesiástico
8.3.2. Marcos institucionales, sectores de identificación cultural y políticas culturales
8.3.3. Bienes culturales y gestión cultural

8.4. Los museos franceses

8.4.1. Antiguo Régimen
8.4.2. La Ilustración
8.4.3. La Asamblea Nacional
8.4.4. El museo francés antes y después de la Revolución

8.5. Tipologías museísticas promovidas por La Asamblea Nacional Constituyente de Francia

8.5.1. Museo de Historia Nacional de Francia
8.5.2. Museo de los Monumentos Franceses
8.5.3. Museo del Louvre
8.5.4. Palacio de Luxemburgo

8.6. De Napoleón I a la Segunda Guerra Mundial

8.6.1. Napoleón I
8.6.2. Los panoramas cubiertos
8.6.3. El Palacio de Versalles
8.6.4. El Siglo XIX
8.6.5. El Siglo XX
8.6.6. Alemania, Italia, Rusia y Estados Unidos
8.6.7. La interrupción de la Segunda Guerra Mundial

8.7. Museología y museografía

8.7.1. Museología y museografía
8.7.2. La nueva museología
8.7.3. Ampliación del concepto de museo
8.7.4. Las estrategias de los museos

8.7.4.1. Estrategia anglosajona
8.7.4.2. Estrategia mediterránea

8.8. Los museos norteamericanos

8.8.1. Características de los museos norteamericanos
8.8.2. Sistema de financiación
8.8.3. Los museos que componen el TRUST

8.9. Museos y figuras relevantes

8.9.1. Museo Whitney de Arte Estadounidense
8.9.2. Museo Isabella Stewart Gardner, en Boston
8.9.3. Albright-Knox Art Gallery
8.9.4. Figuras clave del mecenazgo

8.9.4.1. Gertrude Stein

8.10. Los museos y su historia

8.10.1. Museos de arte de la antigüedad
8.10.2. Museos de arte de la edad media
8.10.3. Museos de arte de la edad moderna
8.10.4. Museos de arte contemporáneo

Módulo 9. Urbanismo

9.1. Introducción

9.1.1. ¿Qué es el urbanismo?
9.1.2. La ciudad en la historia
9.1.3. El proceso de urbanización

9.2. Ciudad y territorio

9.2.1. Los condicionantes geográficos
9.2.2. Situación cultural
9.2.3. Los resultados: identidad cultural y territorio

9.3. La morfología urbana

9.3.1. El análisis de la morfología urbana
9.3.2. Plano
9.3.3. Construcción urbana
9.3.4. Usos del suelo

9.4. Intervenciones en el ámbito urbano

9.4.1. Características generales
9.4.2. Regeneración y rehabilitación urbana
9.4.3. Renovación urbana y remodelación urbana
9.4.4. Otros conceptos

9.5. Las áreas urbanas

9.5.1. Concepto de área urbana
9.5.2. Rasgos característicos de un espacio urbano
9.5.3. Tipos de áreas urbanas

9.6. La población y las actividades económicas urbanas

9.6.1. La población urbana
9.6.2. Las actividades económicas urbanas
9.6.3. Estrategias económicas urbanas

9.7. Modelos de estructura interna de la ciudad

9.7.1. Morfología urbana y estructura interna de las ciudades
9.7.2. Teorías clásicas sobre estructura urbana
9.7.3. Teorías recientes sobre estructura urbana

9.8. El planeamiento urbanístico

9.8.1. Introducción
9.8.2. Planes y programas municipales de planeamiento urbano
9.8.3. El planeamiento de las áreas de expansión de la ciudad

9.9. Cambio climático

9.9.1. ¿Qué es el cambio climático?
9.9.2. Fenómeno urbano y cambio climático
9.9.3. La esfera local: pueblos y ciudades contra el cambio climático

9.10. Urbanismo sostenible

9.10.1. Sostenibilidad medioambiental
9.10.2. Sostenibilidad económica
9.10.3. Sostenibilidad social

Módulo 10. Arquitectura contemporánea

10.1. Fundamentos tecnológicos y sociológicos

10.1.1. Introducción y contexto histórico
10.1.2. Materiales y elementos fundamentales
10.1.3. Georges-Eugène Haussmann, Camillo Sitte y el urbanismo

10.2. La arquitectura utópica

10.2.1. Introducción
10.2.2. Étienne-Louis Boullée
10.2.3. Claude-Nicolas Ledoux

10.3. La Escuela de Chicago

10.3.1. Introducción
10.3.2. William Le Baron Jenney y Louis Henry Sullivan

10.3.2.1. Adler & Sullivan

10.3.3. Frank Lloyd Wright

10.4. El Modernismo arquitectónico

10.4.1. Introducción
10.4.2. Bélgica, con Víctor Horta y Henry van de Velde
10.4.3. Francia, con Hector Guimard
10.4.4. Gran Bretaña, con Charles Rennie Mackintosh
10.4.5. La Secesión, con Otto Wagner y Josef Hoffmann
10.4.6. El Modernismo español

10.5. El protorracionalismo y el expresionismo arquitectónico

10.5.1. Introducción
10.5.2. La Deutsche Werkbund, con Peter Behrens y Walter Gropius
10.5.3. Adolf Loos y Gottfried Semper
10.5.4. La arquitectura expresionista

10.5.4.1. Introducción
10.5.4.2. Rudolf Steiner, Bruno Taut y Erich Mendelsohn

10.6. La Bauhaus

10.6.1. Introducción
10.6.2. Fases de la Bauhaus

10.6.2.1. Fase inicial o fase mística
10.6.2.2. Segunda fase o fase técnica
10.6.2.3. Fase marxista
10.6.2.4. Fase final o de supervivencia

10.6.3. Figuras clave

10.6.3.1. Walter Gropius

10.7. Vanguardias arquitectónicas

10.7.1. Figuras influyentes

10.7.1.1. Ludwig Mies van der Rohe
10.7.1.2. Tony Garnier
10.7.1.3. Auguste Perret

10.7.2. El constructivismo ruso
10.7.3. El futurismo italiano
10.7.4. El neoplasticismo holandés

10.8. El estilo internacional

10.8.1. Le Corbusier
10.8.2. Giuseppe Terragni, Heinrich Tessenow y Albert Speer
10.8.3. Alvar Aalto

10.9. Teoría de la Modernidad en la arquitectura I

10.9.1. Vida y pensamiento de John Ruskin
10.9.2. Vida y pensamiento de William Morris
10.9.3. El movimiento Arts & Crafts

10.10. Teoría de la Modernidad en la arquitectura II

10.10.1. Vida y pensamiento de Oscar Wilde
10.10.2. Vida y pensamiento de Eugène Viollet-le-Duc
10.10.3. Vida y pensamiento de Gottfried Semper

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