Estudiar la historia del arte te llevará a realizar un trabajo impecable en la protección y restauración de antiguos monumentos”

La historia del arte es una ciencia fascinante que estudia la evolución de las artes a través del tiempo y el espacio, tomando en cuenta ciertos periodos concretos. De hecho, se ha catalogado como una ciencia social con un marcado carácter multidisciplinar, en el que se procura realizar un examen objetivo para establecer las características y estilos más relevantes en cada periodo.

Con la participación de otras especialidades en esta disciplina, en la actualidad se entiende la historia del arte como un conjunto de instrumentos conceptuales que ayudan a producir conocimiento, mucho más allá de un análisis descriptivo de una obra. Por tanto, el trabajo de un historiador de arte se centra en realizar formulaciones de teorías que se transformen en hipótesis para su posterior verificación.  

Lo complejo de este trabajo hace necesario que los especialistas cuenten con un conjunto de conocimientos teóricos en el ámbito, además de una serie de habilidades de investigación e interpretación para desarrollar un pensamiento crítico de su trabajo. Por todo ello, este Máster Título Propio se ha diseñado para ayudar a los interesados a alcanzar sus objetivos, permitiéndoles participar en distintos proyectos como la protección de monumentos, la conservación de obras de artes o la difusión del patrimonio artístico.  

Contando con un programa completamente online, se abordarán distintos aspectos, empezando por entender los orígenes de la historia del arte desde los conocimientos básicos de la antropología y la arqueología. Luego, se podrá realizar una distinción en función de los múltiples periodos de la historia universal (prehistoria, Edad Media, Edad Moderna, etc.) y los puntos clave que definen cada época.  

Por último, se analizará la arquitectura y obra de diversos artistas latinoamericanos, como Frida Kahlo o José Clemente Orozco, quienes marcaron la época moderna con su peculiar estilo. Por tanto, el alumno obtendrá su titulación al terminar el temario, de manera inmediata, permitiéndole ejercer inmediatamente todos los conocimientos adquiridos durante los 12 meses del programa.  

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El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del programa académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.   

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Módulo 1. Arte de la antigüedad I

1.1. Prehistoria. Los orígenes del arte

1.1.1. Introducción
1.1.2 La figuración y la abstracción en el arte prehistórico
1.1.3. El arte de los cazadores paleolíticos
1.1.4. Los orígenes de la pintura
1.1.5. El naturalismo y la magia
1.1.6. Artista, chamán y cazador
1.1.7. La importancia de las cuevas de Altamira

1.2. Neolítico. Primeros ganaderos y agricultores

1.2.1. La domesticación de animales y plantas, y los primeros poblamientos
1.2.2. La vida cotidiana como tema artístico
1.2.3. El arte figurativo
1.2.4. El arte levantino
1.2.5. EL arte esquemático, la cerámica y la ornamentación corporal
1.2.6. Las construcciones megalíticas

1.3. Egipto. Arte predinástico y del Imperio Antiguo

1.3.1. Introducción
1.3.2. Las primeras dinastías
1.3.3. La arquitectura

1.3.3.1. Mastabas y pirámides
1.3.3.2. Las pirámides de Guiza

1.3.4. La escultura del Imperio Antiguo

1.4. Arte egipcio de los Imperios Medio y Nuevo

1.4.1. Introducción
1.4.2. La arquitectura del Imperio Nuevo
1.4.3. Los grandes templos del Imperio Nuevo
1.4.4. La escultura
1.4.5. La revolución de Tell el-Amarna

1.5. Arte egipcio tardío y la evolución de la pintura

1.5.1. El último periodo de la historia de Egipto
1.5.2. Los últimos templos
1.5.3. La evolución de la pintura egipcia

1.5.3.1. Introducción
1.5.3.2. La técnica
1.5.3.3. Los temas
1.5.3.4. La evolución

1.6. El arte mesopotámico primitivo

1.6.1. Introducción
1.6.2. La protohistoria mesopotámica
1.6.3. Las primeras dinastías sumerias
1.6.4. La arquitectura

1.6.4.1. Introducción
1.6.4.2. El templo

1.6.5. El arte acadio
1.6.6. El período considerado neosumerio
1.6.7. La importancia de Lagash
1.6.8. La caída de Ur
1.6.9. El arte elamita

1.7. El arte babilónico y asirio

1.7.1. Introducción
1.7.2. El reino de Mari
1.7.3. El primer periodo babilónico
1.7.4. El código de Hammurabi
1.7.5. El Imperio de Asiria
1.7.6. Los palacios asirios y su arquitectura
1.7.7. Las artes plásticas asirias
1.7.8. La caída del Imperio de Babilonia y el arte neobabilónico

1.8. El arte de los hititas

1.8.1. Los antecedentes y la formación del Imperio hitita
1.8.2.  Las guerras contra Asiria y Egipto
1.8.3. El periodo hatti y su primera etapa
1.8.4. El antiguo reino de los hititas. El Imperio
1.8.5. La oscura etapa de la cultura hitita

1.9. El arte de los fenicios

1.9.1. Introducción
1.9.2. Los pueblos del mar
1.9.3. La importancia de la púrpura
1.9.4. Las influencias de Egipto y Mesopotamia
1.9.5. La expansión fenicia

1.10. El arte persa

1.10.1. La expansión de los medos y la destrucción del Imperio asirio
1.10.2. La formación del reino persa
1.10.3. Las capitales persas
1.10.4. El arte en el palacio de Darío en Persépolis
1.10.5. La arquitectura funeraria y el arte ecléctico
1.10.6. El imperio parto y sasánida

Módulo 2. Arte de la antigüedad II

2.1. Grecia. Arte prehelénico

2.1.1. Introducción. Los distintos sistemas de escritura
2.1.2. El arte cretense
2.1.3. El arte micénico

2.2. Arte griego arcaico

2.2.1 El arte griego
2.2.2. Los orígenes y la evolución del templo griego
2.2.3. Los órdenes arquitectónicos
2.2.4. La escultura
2.2.5. La cerámica geométrica

2.3. El primer clasicismo

2.3.1. Los grandes santuarios panhelénicos
2.3.2. La escultura exenta en el clasicismo
2.3.3. La importancia de Mirón y Policleto
2.3.4. La cerámica y otras artes

2.4. El arte durante la época de Pericles

2.4.1. Introducción
2.4.2. Fidias y el Partenón
2.4.3. La Acrópolis de Atenas
2.4.4. Otras contribuciones de Pericles
2.4.5. El arte pictórico

2.5. El arte griego del siglo IV a. de J.C.

2.5.1. La crisis de la polis clásica y su repercusión en el arte
2.5.2. Praxíteles
2.5.3. El dramatismo de Scopas
2.5.4. El naturalismo de Lisipo
2.5.5. Las estelas funerarias y la pintura griega

2.6. Arte helenístico

2.6.1. El helenismo
2.6.2. El pathos en la escultura helenística
2.6.3. Las escuelas helenísticas
2.6.4. La pintura y las artes aplicadas

2.7. El arte etrusco

2.7.1. Introducción. Las tumbas etruscas y las figuraciones sepulcrales
2.7.2. La religión etrusca y la producción escultórica
2.7.3. La pintura mural y las artes menores

2.8. Los orígenes del arte romano y el arte en época de Augusto y sus sucesores

2.8.1. Introducción. Los primeros templos de Roma y los orígenes del retrato romano
2.8.2. El idealismo griego y el naturalismo latino
2.8.3. La arquitectura de los Césares y la decoración de las casas romanas
2.8.4. El retrato oficial y las artes suntuarias

2.9. El arte en época de los Flavios y los Antoninos, y la etapa tardorromana I

2.9.1. Los grandes monumentos de Roma
2.9.2. El Panteón
2.9.3. La escultura

2.10. El arte en época de los Flavios y los Antoninos, y la etapa tardorromana II

2.10.1. Los estilos decorativos y pictóricos
2.10.2. La crisis del bajo Imperio
2.10.3. La disolución del clasicismo en la escultura

Módulo 3. Arte de la Edad Media I

3.1. El estilo prerrománico y protorrománico I

3.1.1. Introducción y preparación al arte medieval
3.1.2. El arte mobiliar de los pueblos bárbaros
3.1.3. La arquitectura

3.2. El estilo prerrománico y protorrománico II

3.2.1. El arte dominado por los visigodos

3.2.1.1. La monarquía visigoda

3.2.2. El arte prerrománico asturiano
3.2.3. El mozarabismo
3.2.4. El monaquismo irlandés

3.3. El estilo prerrománico y protorrománico III

3.3.1. El arte de los vikingos
3.3.2. La arquitectura prerrománica en el Norte, fuera del Imperio
3.3.3. La arquitectura protorrománica en Europa Meridional

3.4. El renacer carolingio

3.4.1. El arte carolingio
3.4.2. El monasterio de Saint Gall
3.4.3. La arquitectura lombarda
3.4.4. Las artes suntuarias

3.5. Los primeros estilos románicos

3.5.1. El llamado “Primer Románico”
3.5.2. La arquitectura románica en Alemania bajo las dinastías Sajonia y de Franconia
3.5.3. Francia (900-1050)

3.6. El Románico maduro. Arquitectura interregional e internacional

3.6.1. Las iglesias de las rutas de peregrinación
3.6.2. La importancia de Cluny en la época románica
3.6.3. Los cistercienses. Arquitectura

3.7. El arte románico en Francia

3.7.1. La arquitectura románica francesa

3.7.1.1. Introducción
3.7.1.2. Las escuelas regionales
3.7.1.3. La iglesia de Vézelay

3.7.2. La escultura: claustros y portadas
3.7.3. El arte decorativo

3.8. El arte románico en España

3.8.1. La importancia del camino de Santiago
3.8.2. La escultura en las rutas de peregrinación
3.8.3. El arte románico catalán

3.8.3.1. Introducción
3.8.3.2. El monasterio de San Pere de Rodes

3.8.4. El arte pictórico y la imaginería

3.8.4.1. Introducción
3.8.4.2. El Pantocrátor de San Clemente de Tahull

3.9. El arte románico en Italia

3.9.1. La variedad en el románico italiano
3.9.2. El Norte de Italia e Italia central
3.9.3. El clasicismo escultórico y el bizantinismo pictórico

3.10. El arte románico en otros puntos de Europa

3.10.1. La herencia otoniana en Alemania
3.10.2. Inglaterra y Escandinavia
3.10.3. Las artes suntuarias

Módulo 4. Arte de la Edad Media II

4.1 El gótico en Francia I

4.1.1. Características de la arquitectura gótica
4.1.2. Las catedrales francesas
4.1.3. Notre-Dame de París

4.2. El gótico en Francia II

4.2.1. La arquitectura civil
4.2.2. La escultura
4.2.3. La pintura y la miniatura

4.3. El arte gótico en España

4.3.1. Las catedrales españolas

4.3.1.1. Introducción
4.3.1.2. La catedral de León

4.3.2. La arquitectura en la Corona de Aragón
4.3.3. La escultura, la pintura y la miniatura

4.4. El arte gótico en el centro y norte de Europa

4.4.1. El Opus Francigenum o estilo francés en Alemania
4.4.2. La escultura germánica
4.4.3. El este y el norte de Europa
4.4.4. Los Países Bajos

4.5. El arte gótico en Inglaterra

4.5.1. La tradición normanda
4.5.2. El estilo decorado y el estilo perpendicular
4.5.3. La catedral de Durham

4.6. El gótico italiano I

4.6.1. La arquitectura
4.6.2. La influencia de las Órdenes mendicantes
4.6.3. La Italia Meridional

4.7. El gótico italiano II

4.7.1. El clasicismo en la Edad Media
4.7.2. Nicola Pisano, Giovanni Pisado y Arnolfo di Cambio
4.7.3. Los orígenes de la pintura gótica italiana

4.8. La pintura de Giotto

4.8.1. El arte de Giotto
4.8.2. Giotto y la capilla de Scrovegni. Lamento sobre Cristo muerto
4.8.3. Los discípulos de Giotto

4.9. Otros pintores clave

4.9.1. Duccio
4.9.2. Simone Martini
4.9.3. Los hermanos Lorenzetti

4.9.3.1. Introducción
4.9.3.2. Obra: Alegoría del Buen Gobierno

4.10. El arte en Flandes durante el siglo XV

4.10.1. Introducción
4.10.2. Hubert y Jan van Eyck

4.10.1.1. Obra: Los desposorios de los Arnolfini

4.10.3. La revolución del óleo
4.10.4. La continuidad de la pintura flamenca

Módulo 5. Arte de la Edad Moderna I

5.1. El Quattrocento. La arquitectura florentina

5.1.1. Introducción y arquitectura

5.1.1.1. La catedral de Florencia

5.1.2. La figura de Filippo Brunelleschi
5.1.3. Los palacios florentinos
5.1.4. Leon Battista Alberti
5.1.5. Los palacios de Roma y el palacio ducal de Urbino
5.1.6. Nápoles y Alfonso V de Aragón

5.2. Los escultores toscanos del siglo XV

5.2.1. Introducción. Lorenzo Ghiberti
5.2.2. Andrea del Verrocchio
5.2.3. Jacopo della Quercia
5.2.4. Luca della Robbia
5.2.5. Escultores de la segunda mitad del siglo XV
5.2.6. Las medallas
5.2.7. Donatello

5.3. Pintura del primer Renacimiento

5.3.1. Los pintores toscanos
5.3.2. Sandro Botticelli
5.3.3. Piero della Francesca
5.3.4. La pintura Quattrocentista fuera de Toscana
5.3.5. Leonardo da Vinci

5.4. El Cinquecento. Pintura italiana del siglo XVI

5.4.1. Los discípulos de Leonardo da Vinci
5.4.2. Rafael Sanzio
5.4.3. Luca Signorelli y Miguel Ángel
5.4.4. Los discípulos de Miguel Ángel
5.4.5. Andrea del Sarto y Correggio
5.4.6. El manierismo y sus representantes

5.5. La escultura italiana durante el siglo XVI

5.5.1. La escultura de Miguel Ángel
5.5.2. Manierismo escultórico
5.5.3. La importancia de Perseo con la cabeza de Medusa

5.6. La arquitectura de Italia en el siglo XVI

5.6.1. La basílica de San Pedro
5.6.2. El palacio del Vaticano
5.6.3. La influencia de los palacios romanos
5.6.4. La arquitectura veneciana

5.7. El Renacimiento tardío y la pintura

5.7.1. La escuela de pintura veneciana
5.7.2. Giorgione
5.7.3. El Veronés
5.7.4. Tintoretto
5.7.5. Tiziano
5.7.6. Los últimos años de Tiziano

5.8. El Renacimiento en España y Francia

5.8.1. Introducción y la arquitectura
5.8.2. La escultura renacentista española
5.8.3. La pintura renacentista en España
5.8.4. La importancia de El Greco

5.8.4.1. El Greco
5.8.4.2. Los pintores venecianos y su influencia
5.8.4.3. El Greco en España
5.8.4.4. El Greco y Toledo

5.8.5. El Renacimiento francés
5.8.6. Jean Goujon
5.8.7. Pintura de tintes italianos y la escuela de Fontainebleau

5.9. Pintura flamenca y holandesa del siglo XVI

5.9.1. Introducción y la pintura
5.9.2. El Bosco
5.9.3. Principios de la pintura italiana
5.9.4. Pieter Brueghel el Viejo

5.10. El Renacimiento en Europa Central

5.10.1. Introducción y arquitectura
5.10.2. La pintura
5.10.3. Lucas Cranach
5.10.4. Otros pintores de la escuela germánica de la Reforma
5.10.5. Los pintores suizos y el gusto por el gótico
5.10.6. Alberto Durero

5.10.6.1. Alberto Durero
5.10.6.2. Contacto con el arte italiano
5.10.6.3. Durero y la teoría del arte
5.10.6.4. El arte del grabado
5.10.6.5. Los grandes retablos
5.10.6.6. Los encargos imperiales
5.10.6.7. Gusto por el retrato
5.10.6.8. El pensamiento humanista de Durero
5.10.6.9. El final de su vida

Módulo 6. Arte de la Edad Moderna II

6.1. Arquitectura italiana en el Barroco

6.1.1. Contexto histórico
6.1.2. Los orígenes
6.1.3. Palacios y villas
6.1.4. Los grandes arquitectos italianos

6.2. Las artes del Barroco de Roma

6.2.1. Fuentes barroca de Roma
6.2.2. La pintura
6.2.3. Bernini y la escultura

6.3. El pintor Caravaggio

6.3.1. Caravaggio y el caravaggismo
6.3.2. Tenebrismo y realismo
6.3.3. Los últimos años de la vida del pintor
6.3.4. El estilo del artista
6.3.5. Los seguidores de Caravaggio

6.4. El Barroco en España

6.4.1. Introducción
6.4.2. La arquitectura barroca
6.4.3. La imaginería barroca

6.5. La pintura barroca española

6.5.1. El realismo
6.5.2. Murillo y sus Inmaculadas
6.5.3. Otros pintores del Barroco español

6.6. Velázquez. Parte I

6.6.1. La genialidad de Velázquez
6.6.2. Época sevillana
6.6.3. Primer período madrileño

6.7. Velázquez. Parte II

6.7.1. Segundo período madrileño
6.7.2. Marcha a Italia
6.7.3. La importancia de su Venus del espejo
6.7.4. La última época

6.8. El Gran Siglo francés

6.8.1. Introducción
6.8.2. El Palacio de Versalles
6.8.3. La obra escultórica
6.8.4. La pintura

6.9. El Barroco en Flandes y Holanda

6.9.1. Introducción y arquitectura
6.9.2. La pintura de los artistas flamencos
6.9.3. Los pintores holandeses del siglo XVII

6.10. Tres grandes: Rubens, Rembrandt y Vermeer

6.10.1. Rubens, el pintor de las mujeres
6.10.2. Rembrandt
6.10.3. Johannes Vermeer

Módulo 7. Arte contemporáneo

7.1. El arte rococó

7.1.1. Introducción
7.1.2. Un arte exuberante
7.1.3. La porcelana

7.2. Pintura y escultura francesa en el siglo XVIII

7.2.1. Introducción
7.2.2. Juan-Antoine Watteau
7.2.3. El retrato y paisaje francés
7.2.4. Jean-Honoré Fragonard

7.3. La pintura italiana y francesa en el siglo XVIII

7.3.1. La pintura de género y la escultura francesa del siglo XVIII
7.3.2. La pintura italiana en el siglo XVIII
7.3.3. La escuela veneciana

7.4. La escuela pictórica inglesa

7.4.1. El realismo de la obra de Hogarth y Reynolds
7.4.2. El estilo inglés de Gainsborough
7.4.3. Otros retratistas
7.4.4. La pintura de paisaje. John Constable y William Turner

7.5. El arte de la Ilustración en España

7.5.1. Arquitectura
7.5.2. Artes aplicadas
7.5.3. Escultura y pintura

7.6. Francisco de Goya

7.6.1. Francisco de Goya y Lucientes
7.6.2. Pintor de la Corona
7.6.3. La madurez de Goya
7.6.4. La Quinta del Sordo
7.6.5. Los años de exilio de Goya

7.7. El Neoclásico I

7.7.1. Redescubriendo la antigüedad. Francia, Inglaterra y Estados Unidos
7.7.2. La escultura neoclásica
7.7.3. Jaques-Louis David, el pintor neoclásico

7.8. El Neoclásico II e introducción a la pintura romántica

7.8.1. El academicismo de Ingres
7.8.2. Las artes aplicadas
7.8.3. Introducción a la pintura romántica

7.9. La pintura romántica

7.9.1. Eugène Delacroix
7.9.2. El Romanticismo alemán
7.9.3. Los Nazarenos y la oscuridad de Johann Heinrich Füssli y William Blake

7.10. La pintura inglesa posromántica

7.10.1. Introducción
7.10.2. Los prerrafaelistas
7.10.3. William Morris y las Arts & Crafts

Módulo 8. Arte contemporáneo II

8.1. La pintura francesa posromántica

8.1.1. Introducción. La Escuela de Barbizon
8.1.2. Jean-François Millet y su obra de Las Espigadoras
8.1.3. Camille Corot, el paisajista
8.1.4. Honoré Daumier
8.1.5. Gustave Courbet y el realismo
8.1.6. La pintura académica

8.2. Realismo y naturalismo en la escultura

8.2.1. Introducción
8.2.2. Naturalismo y escultura funeraria
8.2.3. Retrato y realismo

8.3. La arquitectura del siglo XIX

8.3.1. Historicismo y eclecticismo
8.3.2. Revolución industrial y arquitectura
8.3.3. La estética moderna de la arquitectura
8.3.4. La Escuela de Chicago
8.3.5. Louis Henry Sullivan
8.3.6. La ciudad moderna. El plan Cerdá

8.4. El Impresionismo I

8.4.1. Introducción
8.4.2. Édouard Manet
8.4.3. Claude Monet
8.4.4. Pierre-Auguste Renoir

8.5. El Impresionismo II

8.5.1. Alfred Sisley y el paisaje. Camille Pissarro y lo urbano
8.5.3. Edgar Degas
8.5.4. El Impresionismo en España
8.5.5. Auguste Rodin, el escultor impresionista

8.6. Postimpresionismo y Neoimpresionismo I

8.6.1. Introducción
8.6.2. El puntillismo de Georges Pierre Seurat y Paul Signac
8.6.3. Paul Cézanne

8.7. Postimpresionismo y Neoimpresionismo II

8.7.1. Vincent van Gogh
8.7.2. Henri de Toulouse-Lautrec
8.7.3. Paul Gauguin

8.8. El Simbolismo, la pintura naif y los nabis

8.8.1. Simbolismo. Gustave Moreau y Pierre Puvis de Chavannes
8.8.3. Odilon Redon
8.8.4. Gustav Klimt
8.8.5. La pintura naif. Henri Rousseau
8.8.6. Los Nabis

8.9. Las Vanguardias I

8.9.1. Fauvismo
8.9.2. Cubismo
8.9.3. Pre expresionismo
8.9.4. Expresionismo

8.10. Las Vanguardias II

8.10.1. Futurismo
8.10.2. Dadaísmo
8.10.3. Surrealismo

Módulo 9. Arte en américa I

9.1. Arte hispanoamericano

9.1.1. Problemas terminológicos
9.1.2. Diferencias entre lo europeo y americano. La aportación indígena como diferenciación
9.1.3. Arte culto y arte popular
9.1.4. Problemas de estilo y cronología
9.1.5. Características particulares y concretas
9.1.6. Las condiciones ambientales y la adaptación al entorno
9.1.7. La minería

9.2. Choque de culturas. Arte y conquista

9.2.1. Icono y conquista
9.2.2. La adaptación y modificación de la iconografía cristiana
9.2.3. La visión europea de la conquista y la conquista en la plástica americana

9.2.3.1. La conquista de México. Pinturas coloniales y códices
9.2.3.2. La conquista del Perú. Iconografía y mito

9.2.4. Guamán Poma de Ayala
9.2.5. La extirpación de las idolatrías y el reflejo en el arte
9.2.6. La escultura y las pervivencias idolátricas

9.3. Urbanización y dominación del territorio

9.3.1. La ciudad fuerte
9.3.2. Ciudades superpuestas sobre asentamientos indígenas: México-Tenochtitlán
9.3.3. Ciudad superpuesta sobre asentamiento indígena: Cuzco
9.3.4. Urbanismo y evangelización

9.4. Arte y evangelización

9.4.1. La imagen religiosa como instrumento de catequización
9.4.2. Evangelización y expresión artística
9.4.3. El virreinato peruano

9.5. La utopía de Vasco de Quiroga

9.5.1. Introducción. Las aldeas-hospitales y Vasco de Quiroga en Michoacán
9.5.2. La catedral radiocéntrica de Pátzcuaro
9.5.3 Las reducciones jesuíticas de Paraguay

9.6. Las órdenes religiosas y los grandes conventos mexicanos del siglo XVI

9.6.1. Introducción
9.6.2. Las órdenes evangelizadoras
9.6.3. Los conventos-fortaleza
9.6.4. La pintura mural
9.6.5. Las misiones franciscanas de Nuevo México, Texas y California

9.7. El mestizaje artístico

9.7.1. El mestizaje como fenómeno artístico
9.7.2. Los cuadros de castas
9.7.3. Iconografía y mitos indígenas
9.7.4. La dinámica de los símbolos
9.7.5. Coincidencias
9.7.6. Sustitución
9.7.7. Supervivencias
9.7.8. El mestizaje en la plástica
9.7.9. La escultura

9.8. Las Antillas y las tierras bajas del caribe

9.8.1. La arquitectura doméstica
9.8.2. La casa urbana
9.8.3. La arquitectura religiosa
9.8.4. Arquitectura militar
9.8.5. Ciudades marítimo-comerciales fortificadas
9.8.6. Santo Domingo
9.8.7. Pintura y escultura
9.8.8. Las artes aplicadas

9.9. La altiplanicie mexicana y las tierras altas de Centroamérica

9.9.1. El arte mexicano
9.9.2. La ciudad de México
9.9.3. Puebla y su escuela
9.9.4. El arte en el reino de Guatemala
9.9.5. Las artes plásticas y la platería

9.10. La costa y la Sierra

9.10.1. La sierra colombiana y ecuatoriana
9.10.2. El arte quiteño
9.10.3. Escultura
9.10.4. Lima y la costa peruana
9.10.5. El barroco mestizo
9.10.6. El estilo mestizo y la decoración arquitectónica del barroco andino
9.10.7. Cuzco
9.10.8. La escuela cuzqueña, los pintores indios y la pintura mestiza
9.10.9. El Collao, Arequipa y el valle de Colca

Módulo 10. Arte en américa II

10.1. La ilustración y el espíritu académico

10.1.1 Contexto histórico
10.1.2. La Academia
10.1.3. Manuel Tolsá
10.1.4. Francisco Eduardo Tresguerras
10.1.5. El Neoclasicismo de Guatemala
10.1.6. La pintura. Rafael Ximeno y Planes y Pedro Patiño Ixtolinque

10.2. Los primeros años de la América independiente

10.2.1. Las consecuencias
10.2.2. Martín Tovar y Tovar
10.2.3. José Gil de Castro

10.3. Las expediciones científicas

10.3.1. Introducción
10.3.2. El artista viajero
10.3.3. Johannes Moritz Rugendas
10.3.4. Los viajeros fotógrafos

10.4. Bajo el signo de la Academia

10.4.1 Etapas
10.4.2. Pelegrín Clavé, Manuel Vilar y Juan Cordero
10.4.3. Los diferentes géneros pictóricos

10.5. La arquitectura y la escultura

10.5.1. Dos vertientes tras la Independencia
10.5.2. Las tipologías arquitectónicas
10.5.3. La arquitectura del hierro
10.5.4. La escultura

10.6. La pintura popular

10.6.1. Introducción
10.6.2. Los exvotos y el arte ritual de la muerte niña
10.6.3. Las tipologías en la pintura
10.6.4. La figura de José Guadalupe Posada

10.7. La irrupción de la Vanguardia

10.7.1. Introducción y algunos artistas
10.7.2. La Vanguardia hispanoamericana
10.7.3. La Vanguardia brasileña
10.7.4. La Vanguardia Cubana
10.7.5. El Indigenismo

10.8. El muralismo

10.8.1. Introducción
10.8.2. Diego Rivera
10.8.3. David Alfaro Siqueiros
10.8.4. José Clemente Orozco

10.9. El Surrealismo y el Constructivismo I

10.9.1. Introducción
10.9.2. Frida Kahlo
10.9.3. Remedios Varo

10.10. El Surrealismo y el Constructivismo II

10.10.1. Leonora Carrington
10.10.2. María Izquierdo
10.10.3. Wifredo Lam

¿Te interesa conocer como Diego Rivera o Leonora Carrington se convirtieron en referencias del arte en América? Este programa te ayudará a comprenderlo”