El programa online más completo sobre la Historia de la Música lo encontrarás en este Curso Universitario”

La música es un arte que tan solo unas pocas personas saben valorar. Y es que la variedad de sus géneros, desde lo más clásicos hasta los actuales, la adaptan a los gustos de cualquiera. Los estudios han demostrado que, incluso, en la prehistoria, las diferentes culturas disponían de instrumentos con los que entonaban melodías en sus festejos y rituales. Pero como cualquier arte, el transcurso de la historia, ligado a los acontecimientos políticos, sociales y económicos, hizo que fuera evolucionando hasta lo que conocemos hoy en día.

Conocer sus orígenes y su desarrollo a lo largo de los siglos aporta una visión más crítica y cultural de este arte, razón por la que TECH ha considerado el lanzamiento de este Curso Universitario en Historia de la Música. Se trata de un programa 100% online diseñado por expertos en Historia del Arte que recorre, desde los orígenes y hasta la segunda mitad del siglo XX, los aspectos clave para entender la evolución de la música, ahondando en los géneros de cada periodo histórico y en sus máximos representantes.

Además, con el fin de que el egresado encuentre en esta titulación la mejor oportunidad para ampliar sus conocimientos, en el Aula Virtual encontrará material adicional en formato audiovisual, lecturas complementarias, artículos de investigación y mucho más. Pero sin duda, el factor definitivo que le ayudará a alcanzar sus objetivos académicos es la adaptabilidad de este programa a su propia disponibilidad, pudiendo personalizar el horario académico y decidiendo cuando y desde donde cursar este Curso Universitario.

Una titulación 100% online con la que conocerás la evolución de la música a lo largo de los siglos en tan solo 12 semanas”

Este Curso Universitario en Historia de la Música contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Historia del Arte
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Gracias a la línea cronológica que sigue este Curso Universitario, ahondar en cada etapa de la Historia de la Música te parecerá una tarea sencilla de llevar a cabo”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Ahondarás en cada periodo musical y en sus máximos representantes, incidiendo en las características de sus obras y en sus detalles más profundos”

Recorre desde la música prehistórica hasta las vanguardias que surgen tras la Guerra Mundial con esta titulación”

Este Curso Universitario en Historia de la Música ha sido diseñado por expertos en Historia del Arte haciendo uso de los manuales más certeros en esta materia y siguiendo los criterios pedagógicos que definen a TECH. Es por ello que el egresado encontrará en esta titulación el programa más completo y exhaustivo, dirigido a profesionales de esta área que quieran ampliar sus conocimientos. Además, su cómodo formato online le permitirá organizar su experiencia académica con la laboral, mientras que el material adicional le ayudará a reducir la carga lectiva, haciendo de este curso la oportunidad para lograr la mejora académica y cultural que buscaba.

Un programa diseñado por expertos para garantizar tu mejora académica y cultural en menos tiempo del que esperas”

Módulo 1. Historia de la Música I

1.1. La música en la antigüedad

1.1.1. Prehistoria, Mesopotamia y Egipto
1.1.2. Grecia
1.1.3. Etruria y Roma
1.1.4. Música judía

1.2. La música en la Edad Media I

1.2.1. La iglesia cristiana en el primer milenio
1.2.2. El canto bizantino y el canto gregoriano
1.2.3. El desarrollo de la notación y la teoría y práctica de la música

1.3. La música en la Edad Media II

1.3.1. La liturgia y el canto llano
1.3.2. La canción y la música de danza
1.3.3. La polifonía a lo largo del siglo XIII
1.3.4. La música francesa e italiana en el siglo XIV

1.4. La música en el Renacimiento

1.4.1. Introducción
1.4.2. Inglaterra y Borgoña en el siglo XV
1.4.3. Compositor franco-flamenco: Jean de Ockeghem y Antoine Busnois
1.4.4. Compositor franco-flamenco : Jacob Obrecht, Henricus Isaac y Josquin des Prez

1.5. La música sacra durante la Reforma

1.5.1. Figuras clave

1.5.1.1. Martín Lutero
1.5.1.2. Juan Calvino y el calvinismo

1.5.2. La música sacra en Inglaterra
1.5.3. El concilio de Trento
1.5.4. España y el Nuevo Mundo

1.6. El madrigal y la canción profana del siglo XVI

1.6.1. Introducción
1.6.2. Los compositores de madrigales
1.6.3. Francia, Alemania e Inglaterra

1.7. La aparición de la música instrumental

1.7.1. Introducción e instrumentos
1.7.2. Tipos de música instrumental
1.7.3. La música en Venecia

1.8. La música en el Barroco

1.8.1. Los nuevos estilos del siglo XVII
1.8.2. Características de la música barroca
1.8.3. Claudio Monteverdi

1.9. La invención de la ópera

1.9.1. Introducción y las primeras óperas
1.9.2. Las obras dramáticas posteriores. Florencia, Roma y Venecia
1.9.3. La ópera italiana en el extranjero y la ópera de mediados de siglo

1.10. La música de cámara y la música sacra durante la primera mitad del siglo XVII

1.10.1. La música vocal de cámara en Italia. También fuera de Italia
1.10.2. La música sacra católicas y las formas vocales del Barroco
1.10.3. Heinrich Schütz
1.10.4. La música instrumental barroca y el concierto

Módulo 2. Historia de la Música II

2.1. La música tras el Barroco y el clasicismo vienés

2.1.1. Introducción
2.1.2. Nuevos principios estéticos y los estilos preclásicos
2.1.3. La ópera y sus tipologías
2.1.4. El clasicismo vienés
2.1.5. Joseph Haydn
2.1.6. Mozart
2.1.7. La época de Beethoven

2.2. Del Clasicismo al Romanticismo

2.2.1. Introducción
2.2.2. Autores de transición
2.2.3. La ópera con Giacomo Meyerbeer
2.2.4. La ópera italiana con Gioachino Rossini

2.3. El Romanticismo y la música vocal

2.3.1. El estilo romántico
2.3.2. Rasgos generales
2.3.3. Schumann, Mendelssohn, Brahms y Chaikovski

2.4. La música instrumental en el Romanticismo

2.4.1. La música para piano

2.4.1.1. Introducción
2.4.1.2. El piano romántico alemán: Schumann, Mendelssohn y Brahms
2.4.1.3. El piano romántico no alemán: Chopin, Liszt y Chaikovski

2.4.2. La música de cámara

2.4.2.1. Introducción
2.4.2.2. Schumann, Mendelssohn, Brahms, Franck y Dvořák

2.4.3. La música de orquesta
2.4.4. La música programática

2.4.4.1. Introducción
2.4.4.2. Berlioz y Liszt

2.4.5. La sinfonía

2.4.5.1. Introducción
2.4.5.2. Autores alemanes: Schumann, Mendelssohn y Brahms
2.4.5.3. Autores no alemanes: Bruckner, Chaikovski, Dvořák y Franck

2.4.6. Otros usos de la música orquestal

2.4.6.1. El ballet
2.4.6.2. La música incidental

2.5. Evolución de la ópera durante el Romanticismo

2.5.1. Los músicos de la primera generación romántica

2.5.1.1. Berlioz, Bizet, Delibes y Gounod

2.5.2. Richard Wagner
2.5.3. Giuseppe Verdi

2.6. El nacionalismo musical y el postromanticismo

2.6.1. Introducción
2.6.2. El nacionalismo español
2.6.3. Introducción al postromanticismo
2.6.4. Gustav Mahler
2.6.5. Richard Strauss
2.6.6. Hugo Wolf
2.6.7. Características de la música en la primera mitad del siglo XX

2.7. Francia y el impresionismo

2.7.1. Introducción
2.7.2. La escuela francesa
2.7.3. Claude Debussy
2.7.4. Maurice Ravel
2.7.5. Erik Satie

2.8. El Neoclasicismo

2.8.1. Introducción
2.8.2. Ígor Stravinski
2.8.3. El Neoclasicismo francés
2.8.4. El Neoclasicismo alemán

2.9. El expresionismo musical. Las escuelas nacionales contemporáneas al Neoclasicismo y dodecafonismo

2.9.1. El dodecafonismo

2.9.1.1. Introducción
2.9.1.2. Arnold Schönberg

2.9.2. La segunda escuela de Viena
2.9.3. En España, Manuel de Falla
2.9.4. La Escuela Nacional Soviética

2.9.4.1. Introducción
2.9.4.2. Dmitri Shostakóvich y Serguéi Prokófiev

2.9.5. La Escuela Nacional Húngara y Béla Bartók

2.10. Las Vanguardias después de la Segunda Guerra Mundial

2.10.1. Introducción
2.10.2. La escuela polaca con Witold Lutosławski y Krzysztof Penderecki
2.10.3. La escuela húngara
2.10.4. El Minimalismo y la postmodernidad

Llegó el momento de tomar una decisión. Si lo que buscas es convertirte en un experto en Historia de la Música matricularte ahora en este Curso Universitario será el primer paso para seguirlo”