Consolida tu puesta al día en los elementos de la Estética Musical en un recorrido académico condensado en 150 horas”

La Música ha existido desde la Prehistoria y ha evolucionado a lo largo del tiempo para convertirse en una forma de Comunicación global. En este sentido, la Estética Musical se consolida como un área enfocada en la belleza y el significado de la Música, y en cómo los aspectos visuales, emocionales y sensoriales de esta se combinan para crear una experiencia auditiva.

Por eso mismo es tan relevante este Curso Universitario en Estética Musical, una titulación diseñada para aquellos interesados en profundizar en los aspectos más teóricos y técnicos de la Música y la Estética, y cómo estos se relacionan entre sí. El título abarca temas como la Estética Hedonista, Espiritualista e Intelectualista, el pensamiento musical en la Antigüedad o la Palabra y la Música en la Reforma y Contrarreforma.

Con una duración de 150 horas, el título se imparte en un formato 100% online bajo la metodología pedagógica del Relearning, que permite a los estudiantes acceder a los recursos académicos de manera flexible y adaptar su horario de estudio a su disponibilidad. Los alumnos tendrán, así, acceso a una amplia gama de material multimedia, incluyendo videos o esquemas interactivos, lo que les permitirá profundizar en los temas que les interesen más y personalizar su experiencia de aprendizaje.

Una titulación imprescindible si buscas ahondar en el pensamiento musical en el Mundo Antiguo”

Este Curso Universitario en Estética Musical contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Estética Musical
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Sumérgete en la Historia de la Música analizando cómo se crearon los tropos, las secuencias y los dramas litúrgicos”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeos interactivos realizados por reconocidos expertos.

Realiza un completísimo recorrido por el Renacimiento y la Nueva Racionalidad para profundizar en el nacimiento del Melodrama y de otros conceptos”

Tendrás todo cuanto necesitas para posicionarte como un experto en Música vocal e instrumental o en el Romanticismo”

El Curso Universitario proporciona al egresado una visión amplia sobre esta materia para desarrollar una especialización en el ámbito de la Estética Musical. El programa ofrece un total de 150 horas de contenido teórico, práctico y adicional seleccionado por un equipo de expertos en el campo, quienes han trabajado minuciosamente para ofrecer el material didáctico más efectivo e innovador. El título se adapta, así, a las necesidades del estudiante, quien podrá acceder a la experiencia académica de manera totalmente online, sin necesidad de cumplir horarios ni asistir a clases presenciales.

Contarás con la visión más amplia y actualizada de la Estética Musical que encontrarás en el mercado académico”

Módulo 1. Estética musical

1.1. La estética musical

1.1.1. ¿Qué es la estética musical?
1.1.2. La estética hedonista
1.1.3. La estética espiritualista
1.1.4. La estética intelectualista

1.2. El pensamiento musical en el mundo antiguo

1.2.1. El concepto matemático de la música
1.2.2. Desde Homero hasta los pitagóricos
1.2.3. Los “nomoi”
1.2.4. Platón, Aristóteles. Aristoxeno y la escuela peripatética

1.3. Transición entre el mundo antiguo y medieval

1.3.1. Primeros siglos de la época medieval
1.3.2. Creación de los tropos, secuencias y dramas litúrgicos
1.3.3. Los trovadores y los juglares
1.3.4. Las cantigas

1.4. La Edad Media

1.4.1. De lo abstracto a lo concreto;Musica Enchiriadis
1.4.2. Guido D’arezzo y la pedagogía musical
1.4.3. El nacimiento de la polifonía y los nuevos problemas de la teoría musical
1.4.4. Marchetto di Padua y Franco de Colonia
1.4.5. Ars Antiqua y Ars Nova: conciencia crítica

1.5. El Renacimiento y la nueva racionalidad

1.5.1. Johannes Tinctoris y los “efectos” de la música
1.5.2. Primeros teóricos humanistas: Glareanus. Zarlino y el nuevo concepto de armonía
1.5.3. El nacimiento del melodrama
1.5.4. La Camerata de los Bardi

1.6. Reforma y contrarreforma: palabra y música

1.6.1. La reforma protestante. Martin Lutero
1.6.2. La contrarreforma
1.6.3. La comprensión de los textos y la armonía
1.6.4. El nuevo pitagorismo. Leibniz: reconciliación entre los sentidos y la razón

1.7. Del racionalismo barroco a la estética del sentimiento

1.7.1. La teoría de los afectos armonía y melodrama
1.7.2. La imitación de la naturaleza
1.7.3. Descartes y las ideas innatas
1.7.4. El empirismo británico en contraposición a Descartes

1.8. El Iluminismo y los enciclopedistas

1.8.1. Rameau: la unión del arte con la razón
1.8.2. E. Kant y la música
1.8.3. Música vocal e instrumental. Bach y el Iluminismo
1.8.4. El iluminismo y la forma-sonata

1.9. El Romanticismo

1.9.1. Wackenroder: la música como lenguaje privilegiado
1.9.2. Schelling, Hegel, Schopenhauer
1.9.3. El músico romántico frente a la música
1.9.4. La música programática
1.9.5. Wagner
1.9.6. Nietzsche y la crisis de la razón romántica

1.10. El positivismo y crisis de la estética del s. XX

1.10.1. Hanslick y el formalismo
1.10.2. El positivismo y el nacimiento de la musicología
1.10.3. El neoidealismo italiano y la estética musical
1.10.4. La Sociología de la música

Disfruta de todas las flexibilidades que te proporcionará el plan de estudios para profundizar a cualquier hora en la Sociología de la Música o la Música Programática”