Este Curso Universitario 100% online te permitirá crecer como docente a la par que compaginas tus actividades diarias con una enseñanza de primer nivel” 

Al margen del perfeccionamiento de la técnica para la realización de dibujos y artes plásticas, el alumnado obtiene con el aprendizaje de estas materias mejorar la expresión de sus

emociones, la concentración o la perseverancia. Unas destrezas y competencias que son aportadas por el excelente trabajo de los profesionales de la enseñanza que imparten la materia.  

Así, para alcanzar estas metas es necesario que el docente cuente con todas las herramientas y metodologías didácticas actuales, orientadas en su gran mayoría a la inclusión de recursos digitales en el aula. En este escenario nace este Curso Universitario de Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas en modalidad 100% online. 

Un programa con un temario avanzado, que aporta un conocimiento teórico-práctico sobre las principales teorías del aprendizaje, las dificultades del alumnado con diversidad cognitiva y los nuevos métodos de enseñanza. Todo ello, además, con un contenido multimedia (videorresúmenes, vídeos In Focus), lecturas esenciales y casos de estudios, que conforman la biblioteca de recursos pedagógicos. 

Además, gracias al sistema Relearning, el alumnado podrá avanzar de manera progresiva por el temario, afianzando los nuevos conceptos. De esta forma, reduce las largas horas de estudio y memorización tan frecuentes en otras metodologías.  

TECH aporta, así, un Curso Universitario flexible y cómodo. Y es que el egresado que se adentre en esta titulación podrá consultar, cuando lo desee, el temario alojado en la plataforma virtual. Para ello únicamente necesitará de un dispositivo electrónico (móvil, Tablet u ordenador) con conexión a internet. De esta manera, sin presencialidad ni clases con horarios fijos, adquirirá la información más destacada sobre la Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas.  

Podrás romper las principales barreras de dificultad de aprendizaje artístico con los casos de estudio que te facilita este programa”

Este Curso Universitario en Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas contiene el programa educativo más completo y actualizado. Las características más destacadas de la formación son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados en escenarios simulados por expertos en el área de conocimiento, donde el estudiante evocará de forma ordenada el conocimiento aprendido y demuestre la adquisición de las competencias
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Las últimas novedades sobre la tarea educativa del docente de secundaria
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje, así como las actividades en diferentes niveles de competencia, según el modelo de Miller
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras e investigación docente
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Introduce en tus lecciones las metodologías artísticas más innovadoras y promueve la investigación entre tus estudiantes”

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la Formación del Profesorado, que vierten en esta formación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una formación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el docente deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesor contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos en el campo de la sociedad, la familia y la educación secundaria, y con gran experiencia docente.  

Sin duda estás a punto de matricularte en una titulación universitaria que te hará crecer profesionalmente como docente de Dibujo y Artes Plásticas en Educación Secundaria” 

Profundiza con este programa en autores como Jean Piaget, Einser, Luquet y Lowenfeld, impulsores de las principales teorías existentes del aprendizaje” 

La gran efectividad del método Relearning ha hecho que TECH lo incorpore en sus titulaciones, dada la mejora en el aprendizaje y la reducción de tiempo de estudio. De esta manera, el alumnado de este programa adquirirá un conocimiento avanzado sobre Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas en tan solo 6 semanas de duración. Todo ello, además, acompañado por el mejor material pedagógico elaborado por un excelente equipo docente del sector educativo. 

Un plan de estudios que te dará los instrumentos necesarios para que mejores la Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas en Educación Secundaria”

Módulo 1. Didáctica de dibujo y artes plásticas

1.1. Didáctica general y teorías del aprendizaje

1.1.1. Introducción al concepto de didáctica
1.1.2. ¿Qué es el aprendizaje? ¿Cómo se produce?
1.1.3. Introducción a las teorías del aprendizaje y sus autores
1.1.4. Influencia del cognitivismo en la educación
1.1.5. El alumno como centro: el aprendizaje significativo

1.2. Teorías del aprendizaje aplicadas al arte

1.2.1. La psicología del desarrollo: Jean Piaget
1.2.2. Luquet y Lowenfeld: etapas del desarrollo grafico-plástico
1.2.3. Los modelos cognitivos y el arte: Eisner, Gardner, Read
1.2.4. La teoría de la Gestalt y sus leyes
1.2.5. La percepción y el pensamiento visual: Rudolf Arnheim

1.3. Técnicas y estrategias de aprendizaje aplicadas al arte

1.3.1. Introducción. La relación aprendizajes-estrategias
1.3.2. Tipos de estrategias: primarias, secundarias, versátiles
1.3.3. Técnicas para aprender a aprender. Orientación al estudio
1.3.4. Herramientas que mejoran el proceso de aprendizaje
1.3.5. Nuevas aportaciones para mejorar el aprendizaje
1.3.6. Teorías y estrategias para fomentar la creatividad
1.3.7. El pensamiento lateral y sus técnicas. Edward de Bono
1.3.8. Técnicas y métodos para desarrollar la creatividad
1.3.9. Los mapas mentales como organizadores gráficos

1.4. Metodologías docentes

1.4.1. La metodología de taller
1.4.2. La autoexpresión creativa y libre expresión
1.4.3. La educación artística como disciplina (DBAE) y otras iniciativas o enfoques
1.4.4. Introducción a la posmodernidad
1.4.5. La educación artística posmoderna
1.4.6. La cultura visual
1.4.7. Metodologías artísticas para investigar e innovar en educación

1.5. Dificultades de aprendizaje

1.5.1. Dificultades relacionadas con la percepción visoespacial
1.5.2. Deficiencias visuales
1.5.3. Problemas de visión cromática

1.6. Actividades para el aprendizaje del dibujo y las artes plásticas

1.6.1. La motivación: un factor clave
1.6.2. Actividades para la socialización
1.6.3. Actividades para la inter y transdisciplinariedad
1.6.4. Actividades para la multiculturalidad
1.6.5. La web 2.0. Principios educativos y sociales
1.6.6. Actividades para la ESO y Bachillerato. Los repositorios de actividades
1.6.7. Actividades basadas en proyectos. eTwinning
1.6.8. Trabajando con Apps educativas en arte

1.7. Recursos didácticos I

1.7.1. Conceptos previos
1.7.2. Clasificaciones
1.7.3. Factores a tener en cuenta en la selección y/o elaboración de recursos para dibujo y artes plásticas
1.7.4. El libro de texto
1.7.5. La imagen fija
1.7.6. La pizarra
1.7.7. Los espacios escolares, las excursiones y salidas

1.8. Recursos didácticos II: recursos TIC

1.8.1. Educar en y con las tecnologías
1.8.2. Soportes: pizarra digital interactiva, ordenadores y dispositivos móviles
1.8.3. Aplicaciones y programas útiles para la docencia de dibujo y artes plásticas
1.8.4. Internet
1.8.5. Recursos en la nube
1.8.6. Herramientas sociales y colaborativas: Blog, wiki, Webquest y caza del tesoro
1.8.7. Los recursos y la mejora/innovación docente
1.8.8. El libro de artista
1.8.9. El portafolio y el portafolio electrónico
1.8.10. Audiovisual y multimedia
1.8.11. Realidad virtual y Realidad Aumentada
1.8.12. Videojuegos y ludificación

1.9. La evaluación. Principios generales

1.9.1. Concepto de evaluación educativa. Principios y funciones
1.9.2. ¿Cuándo evaluamos? Fases y procesos
1.9.3. ¿Qué evaluamos? Taxonomía de Bloom
1.9.4. ¿Con qué evaluamos? Técnicas e instrumentos de evaluación generales
1.9.5. Criterios

1.10. La evaluación en arte

1.10.1. La educación artística y su evaluación. Consideraciones generales
1.10.2. Dominios de conocimiento artístico a evaluar. Eisner
1.10.3. Estrategias e instrumentos de evaluación del aprendizaje artístico
1.10.4. La rúbrica y el ítem como herramientas de control de los aprendizajes
1.10.5. Otros aspectos a tener en cuenta en la evaluación de trabajos y ejercicios

Lleva el aprendizaje artístico a tu aula a través de Realidad Aumentada, la ludificación o herramientas sociales colaborativas”