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Módulo 1. Colorimetría

1.1. Teoría del color 

1.1.1. Percepción de la forma y el espacio 
1.1.2. El color. Definición 
1.1.3. Percepción del color 
1.1.4. Propiedades o dimensiones del color 
1.1.5. Clasificación del color 

1.2. La percepción del color 

1.2.1. El ojo humano 
1.2.2. Visión de los colores 
1.2.3. Variables en la percepción del color 
1.2.4. Percepción no visual del color 

1.3. Modelos y normalización del color 

1.3.1. Historia del color 

1.3.1.1. Primeras teorías 
1.3.1.2. Leonardo Da Vinci 
1.3.1.3. Isaac Newton 
1.3.1.4. Moses Harris 
1.3.1.5. Goethe 
1.3.1.6. Runge 
1.3.1.7. Chevreul 
1.3.1.8. Rood 
1.3.1.9. Munsell 
1.3.1.10. Ostwald 

1.3.2. Percepción visual 

1.3.2.1. Absorción y reflexión 
1.3.2.2. Las moléculas de pigmento 

1.3.3. Atributos del color 

1.3.3.1. Tono 
1.3.3.2. Luminancia 
1.3.3.3. Saturación 

1.3.4. Colores cálidos y fríos 
1.3.5. La armonía en los colores 
1.3.6. El contraste 
1.3.7. Efectos del color 

1.3.7.1. El tamaño 
1.3.7.2. Transparencia, peso y masa 

1.4. Semiótica y semántica del color 

1.4.1. Semiótica del color 
1.4.2. Descripción del color 
1.4.3. Colores: material, luces, percepciones, sensaciones 
1.4.4. Color y materia 
1.4.5. La verdad de un color 
1.4.6. Percepción del color 
1.4.7. El peso de un color 
1.4.8. El diccionario del color 

1.5. El color en el diseño 

1.5.1. Tendencias cromáticas 
1.5.2. Diseño gráfico 
1.5.3. Diseño de interiores 
1.5.4. Arquitectura 
1.5.5. Diseño paisajístico 
1.5.6. Diseño de moda 

1.6. Composición 

1.6.1. Generalidades

1.6.1.1. Códigos empleados 
1.6.1.2. Grado originalidad y de banalidad 
1.6.1.3. Grado iconicidad y de abstracción 

1.6.2. Organización configuracional de la imagen: relación fondo y figura 
1.6.3. Organización configuracional de la imagen: leyes gestálticas 
1.6.4. Organización configuracional de la imagen: sistemas de organización espacial 

1.6.4.1. Equilibrio: estático o dinámico. Sistema focal u ortogonal 
1.6.4.2. Proporción 
1.6.4.3. Simetría 
1.6.4.4. Movimiento y ritmo 

1.6.5. Estudio del campo 

1.7. Las funciones de la imagen 

1.7.1. Representativa 

1.7.1.1. Cartográfica 
1.7.1.2. Científica 
1.7.1.3. Arquitectónica 
1.7.1.4. Proyectual 

1.7.2. Persuasiva 
1.7.3. Artística 

1.8. Psicología del color 

1.8.1. Colores cálidos y colores fríos 
1.8.2. Efectos fisiológicos 
1.8.3. Simbolismo de los colores 
1.8.4. Preferencias personales sobre los colores 
1.8.5. Efectos emocionales 
1.8.6. Color local y expresivos 

1.9. El significado del color 

1.9.1. Azul 
1.9.2. Rojo 
1.9.3. Amarillo 
1.9.4. Verde 
1.9.5. Negro 
1.9.6. Blanco 
1.9.7. Naranja 
1.9.8. Violeta 
1.9.9. Rosa 
1.9.10. Oro 
1.9.11. Plata 
1.9.12. Marrón 
1.9.13. Gris 

1.10. Utilización del color 

1.10.1. Fuentes de tintes y pigmentos 
1.10.2. Iluminación 
1.10.3. Mezcla de óleos y acrílicos 
1.10.4. Cerámica vidriada 
1.10.5. Cristal coloreado 
1.10.6. Impresión en color 
1.10.7. Fotografía en color

Módulo 2. Historia del arte contemporáneo 

2.1. Fauvismo 

2.1.1. Origen e influencias 
2.1.2. Características 
2.1.3. Obras 
2.1.4. Principales representantes 

2.2. Expresionismo 

2.2.1. Origen e influencias 
2.2.2. Características 
2.2.3. Obras 
2.2.4. Principales representantes 

2.3. Futurismo 

2.3.1. Origen e influencias 
2.3.2. Características 
2.3.3. Obras 
2.3.4. Principales representantes 

2.4. Arte abstracto 

2.4.1. Origen e influencias 
2.4.2. Características 
2.4.3. Obras 
2.4.4. Principales representantes 

2.5. Constructivismo 

2.5.1. Origen e influencias 
2.5.2. Características 
2.5.3. Obras 
2.5.4. Principales representantes 

2.6. Dadaísmo

2.6.1. Origen e influencias
2.6.2. Características
2.6.3. Obras
2.6.4. Principales representantes 

2.7. Surrealismo 

2.7.1. Origen e influencias 
2.7.2. Características 
2.7.3. Obras 
2.7.4. Principales representantes 

2.8. Primeras corrientes artísticas del arte post-conceptual

2.8.1. Informalismo 
2.8.2. Nueva figuración 
2.8.3. Arte cinético 
2.8.4. Pop art 
2.8.5. Nuevo realismo 
2.8.6. Arte de acción 

2.9. Segundas corrientes artísticas del arte post-conceptual 

2.9.1. Minimalismo 
2.9.2. Hiperrealismo 
2.9.3. Arte conceptual 
2.9.4. Postmodernidad 
2.9.5. Street Art 
2.9.6. Land Art 

2.10. Actualidad del arte post-conceptual 

2.10.1. Pop art 
2.10.2. Arte objeto 
2.10.3. Body art 
2.10.4. Perfomance 
2.10.5. Instalaciones

Módulo 3. Fotografía 

3.1. Historia de la fotografía 

3.1.1. Antecedentes de la fotografía 
3.1.2. Fotografía a color 
3.1.3. La película fotográfica 
3.1.4. La cámara digital 

3.2. Formación de la imagen 

3.2.1. La cámara fotográfica 
3.2.2. Parámetros básicos en la fotografía 
3.2.3. Fotometría 
3.2.4. Objetivos y distancia focal 

3.3. Lenguaje fotográfico 

3.3.1. Tipos de planos 
3.3.2. Elementos formales, compositivos e interpretativos de la imagen fotográfica 
3.3.3. Encuadre 
3.3.4. Representación del tiempo y el movimiento en fotografía 
3.3.5. La relación de la fotografía con la realidad y la verdad 

3.4. La cámara fotográfica 

3.4.1. Cámaras analógicas y digitales 
3.4.2. Las cámaras sencillas 
3.4.3. Las cámaras réflex 
3.4.4. Técnicas fotográficas básicas 
3.4.5. La exposición y los exposímetros 
3.4.6. La cámara réflex digital. El sensor 
3.4.7. El manejo de la cámara digital frente a la analógica 
3.4.8. Aspectos específicos de interés 
3.4.9. Modos de trabajo con la cámara digital 

3.5. La imagen digital 

3.5.1. Formatos de archivo 
3.5.2. Balance de blancos 
3.5.3. Temperatura de color 
3.5.4. Histograma. Exposición en fotografía digital 
3.5.5. Rango dinámico 

3.6. El comportamiento de la luz 

3.6.1. El fotón 
3.6.2. Reflexión y absorción 
3.6.3. Cantidad y calidad de la luz 

3.6.3.1. Luz dura y luz suave 
3.6.3.2. Luz directa y difusa 

3.7. Expresividad y estética de la iluminación 

3.7.1. Sombras, modificadores y profundidad 
3.7.2. Ángulos de iluminación 
3.7.3. Esquemas de iluminación 
3.7.4. Medición de la luz 

3.7.4.1. El fotómetro 
3.7.4.2. Luz incidente 
3.7.4.3. Luz reflejada 
3.7.4.4. Medición sobre varios puntos 
3.7.4.5. El contraste 
3.7.4.6. Gris medio 

3.7.5. Iluminación luz natural 

3.7.5.1. Difusores 
3.7.5.2. Reflectores 

3.7.6. Iluminación luz artificial 

3.7.6.1. El estudio fotográfico 
3.7.6.2. Las fuentes de iluminación 
3.7.6.3. Luz fría 
3.7.6.4. Flashes de estudio y flash compacto 
3.7.6.5. Accesorios 

3.8. Software de edición 

3.8.1. Adobe Lightroom 
3.8.2. Adobe Photoshop 
3.8.3. Plugins 

3.9. Edición y revelado fotográfico 

3.9.1. El revelado en Camera RAW 
3.9.2. Ruido y enfoque 
3.9.3. Ajustes de exposición, contraste y saturación. Niveles y curvas 

3.10. Referentes y aplicaciones 

3.10.1. Fotógrafos más importantes de la historia 
3.10.2. Fotografía en el diseño de interior 
3.10.3. Fotografía en el diseño de producto 
3.10.4. Fotografía en el diseño de moda 
3.10.5. Fotografía en el diseño gráfico 

Módulo 4. Historia de la indumentaria 

4.1. Prehistoria 

4.1.1. Introducción 
4.1.2. Las civilizaciones prehistóricas 
4.1.3. El comercio de los tiempos prehistóricos 
4.1.4. El traje de la prehistoria 
4.1.5. Las pieles y las peleterías 
4.1.6. Los tejidos y las técnicas 
4.1.7. Las concordancias cronológicas y las similitudes en el traje prehistórico 

4.2. Edad Antigua: Egipto y Mesopotamia 

4.2.1. Egipto 
4.2.2. El pueblo asirio 
4.2.3. El pueblo persa 

4.3. Edad Antigua: La Grecia clásica 

4.3.1. El traje cretense 
4.3.2. Los tejidos utilizados en la Antigua Grecia 
4.3.3. Las prendas de la Antigua Grecia 
4.3.4. Ropa interior de la Antigua Grecia 
4.3.5. Calzado de la Antigua Grecia 
4.3.6. Sombreros y tocados de la Antigua Grecia 
4.3.7. Colores y adornos de la Antigua Grecia 
4.3.8. Complementos de la Antigua Grecia 

4.4. Edad Antigua: El Imperio romano 

4.4.1. Los tejidos de la Antigua Roma 
4.4.2. Las prendas de la Antigua Roma 
4.4.3. Ropa interior de la Antigua Roma 
4.4.4. Calzado de la Antigua Roma 
4.4.5. Sombreros y tocados de la Antigua Roma 
4.4.6. Relación del estatus social y la vestimenta en la Antigua Roma 
4.4.7. El estilo bizantino 

4.5. Alta Edad Media y Baja Edad Media 

4.5.1. Rasgos históricos generales de la época medieval 
4.5.2. El traje en los inicios de la época medieval 
4.5.3. El traje en el período carolingio 
4.5.4. El traje en la época románica 
4.5.5. El traje gótico 

4.6. La Edad Moderna: Renacimiento, Barroco y Rococó 

4.6.1. Siglo XV y XVI: Renacimiento 
4.6.2. Siglo XVII: Barroco 
4.6.3. Siglo XVIII: Rococó 

4.7. Edad Contemporánea: Neoclasicismo y Romanticismo 

4.7.1. La industria de la indumentaria 
4.7.2. Charles Fréderick Worht 
4.7.3. Jacquet Doucet 
4.7.4. La indumentaria femenina 
4.7.5. Josefina Bonaparte: el estilo imperio 

4.8. Edad Contemporánea: época victoriana y la Belle Époque

4.8.1. La Reina Victoria 
4.8.2. La indumentaria masculina 
4.8.3. Dandy 
4.8.4. Paul Poiret 
4.8.5. Madeleine Vionnet 

4.9. Edad Contemporánea: de indumentaria a moda 

4.9.1. Nuevo contexto y cambio social 
4.9.2. Diseñadores de moda 
4.9.3. Coco Chanel 
4.9.4. El New look 

4.10. Edad contemporánea: el siglo de los diseñadores y la moda 

4.10.1. El vestir moderno 
4.10.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses 
4.10.3. La escena londinense

Módulo 5. Teoría de la estética y las artes 

5.1. Origen y antigüedad de la estética 

5.1.1. Definición de la estética 
5.1.2. El platonismo    
5.1.3. El aristotelismo 
5.1.4. El neoplatonismo 

5.2. Mímesis, Poíesis y Kátharsi 

5.2.1. Mímesis 
5.2.2. Poíesis 
5.2.3. Kátharsi 

5.3. Edad Media y Edad Moderna 

5.3.1. La escolástica 
5.3.2. El Renacimiento 
5.3.3. Manierismo 
5.3.4. El Barroco 
5.3.5. El Racionalismo 
5.3.6. El Empirismo 
5.3.7. La Ilustración 
5.3.8. El Idealismo 

5.4. La definición del arte en la actualidad 

5.4.1. El arte 
5.4.2. El artista 
5.4.3. El gusto y la crítica 
5.4.4. Bellas artes 

5.5. Las bellas artes

5.5.1. Arquitectura 
5.5.2. La escultura 
5.5.3. La pintura 
5.5.4. La música 
5.5.5. La poesía    

5.6. La estética y la reflexión 

5.6.1. Las estéticas positivistas 
5.6.2. Las estéticas idealistas 
5.6.3. Las estéticas críticas 
5.6.4. Las estéticas libertarias 

5.7. Estética y la ética 

5.7.1. Ilustración 
5.7.2. Idealismo 

5.7.2.1. Kant 
5.7.2.2. Schiller, Fichte, Schelling 
5.7.2.3. Hegel 

5.7.3. Romanticismo 

5.7.3.1. Kierkegaard, Schopenhauer y Wagner 
5.7.3.2. Nietzsche 

5.8. La estética y el gusto 

5.8.1. El gusto estético como estatuto teórico ilustrado 
5.8.2. El gusto por lo impactante 
5.8.3. La estetización del gusto 

5.9. Estética contemporánea 

5.9.1. Formalismo 
5.9.2. Iconología 
5.9.3. Neoidealismo 
5.9.4. Marxismo 
5.9.5. Pragmatismo 
5.9.6. Novecentismo 
5.9.7. Raciovitalismo 
5.9.8. Empirismo lógico 
5.9.9. Semiótica 
5.9.10. Fenomenología 
5.9.11. Existencialismo 
5.9.12. Estética posmoderna 

5.10. Categorías estéticas 

5.10.1. La belleza 
5.10.2. La fealdad 
5.10.3. Lo sublime 
5.10.4. Lo trágico 
5.10.5. Lo cómico 
5.10.6. Lo grotesco

Módulo 6. Historia de la moda 

6.1. De indumentaria a moda 

6.1.1. Nuevo contexto y cambio social 
6.1.2. La liberación de la mujer 
6.1.3. Nuevo concepto de diseñador de moda 
6.1.4. Comienzos del Siglo XX

6.2. El vestir moderno 

6.2.1. El vestir moderno 
6.2.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses 
6.2.3. La escena londinense 
6.2.4. Nueva York en los años 70s 
6.2.5. La moda de los 80s 
6.2.6. Los grupos de lujo multimarca 
6.2.7. Una moda funcional 
6.2.8. Activewear 
6.2.9. La moda, el arte y la cultura pop 
6.2.10. Celebrities 
6.2.11. Fotografía e Internet 

6.3. Grandes maestras de la moda 

6.3.1. Jeanne Lanvin 
6.3.2. Jeanne Paquin 
6.3.3. Emilie Flöge 
6.3.4. Madeleine Vionnet 
6.3.5. Gabrielle Chanel 
6.3.6. Elsa Schiaparelli 
6.3.7. Carolina Herrera 

6.4. Grandes maestros de la moda 

6.4.1. Charles Frederick Worth 
6.4.2. Jacques Doucet 
6.4.3. Paul Poiret 
6.4.4. Cristóbal Balenciaga 
6.4.5. Christian Dior 
6.4.6. Karl Lagerfeld 
6.4.7. Alexander McQueen 

6.5. Haute couture

6.5.1. Historia de la Haute Couture 
6.5.2. Federación de Alta Costura y Moda 
6.5.3. Miembros de la federación
6.5.4. De Haute couture a Prêt-à-porter

6.6. Artesanía 

6.6.1. Los tejidos como arte 
6.6.2. Artesanías que complementan el vestir 
6.6.3. Artistas y artesanos relacionados con la moda 

6.7. Fast-Fashion

6.7.1. Historia y origen del Fast-fashion 
6.7.2. Modelo de negocio del Fast-fashion 
6.7.3. Repercusión del Fast-fashion en el mundo 

6.8. Publicidad y fotografía en moda 

6.8.1. Arquetipos y estereotipos 
6.8.2. La imagen moda 
6.8.3. Comunicación visual de la moda 
6.8.4. Los grandes fotógrafos de moda 

6.9. Repercusión de la moda 

6.9.1. La industria textil 
6.9.2. Relación del arte y la moda 
6.9.3. Moda y sociedad 

6.10. Teoría y crítica de moda 

6.10.1. Diseñadores actuales y su influencia 
6.10.2. Tendencias actuales 
6.10.3. La banalización de la moda 

Módulo 7. Estilismo

7.1. Introducción al estilismo 

7.1.1. Estética, estilo y estilismo 
7.1.2. Análisis y conocimientos de los ámbitos del estilismo 
7.1.3. La función del estilista 
7.1.4. La comunicación en la moda 
7.1.5. Comunicación digital 

7.1.5.1. Redes sociales 
7.1.5.2. Influencers 
7.1.5.3. Bloggers 

7.1.6. Métodos organizativos y de producción del estilismo 

7.2. Estilismo de pasarela 

7.2.1. Qué es un desfile 
7.2.2. Objetivos de un desfile 
7.2.3. Principales pasarelas mundiales 
7.2.4. Preparativos previos 
7.2.5. El equipo 
7.2.6. El Fitting
7.2.7. Los modelos 
7.2.8. Los looks 
7.2.9. La música 
7.2.10. El espacio 
7.2.11. Post-evento 

7.3. Estilismo audiovisual 

7.3.1. El cine 
7.3.2. El Fashion film
7.3.3. Showroom y showrooming 
7.3.4. El e-commerce 

7.4. El protocolo en el vestir 

7.4.1. Vestuario formal 
7.4.2. Vestuario informal 
7.4.4. Vestuario deportivo 
7.4.5. Tipos de etiqueta 

7.5. Morfología corporal y colorimetría 

7.5.1. Tipologías corporales 
7.5.2. Siluetas del cuerpo    
7.5.3. Teoría del color aplicada a la asesoría 
7.5.4. Teoría de las estaciones del año 
7.5.5. Clasificación de los colores 

7.6. Maquillaje 

7.6.1. Introducción al maquillaje 
7.6.2. Materiales para el maquillaje 
7.6.3. Aplicación del maquillaje 
7.6.4. Estilos de maquillaje 

7.7. Personal shopper

7.7.1. ¿Qué es el Personal shopper? 
7.7.2. Proceso de asesoría en la indumentaria y los complementos 
7.7.3. Características del asesor de imagen 
7.7.4. Cómo abordar el proceso de asesoría de imagen 
7.7.5. Desarrollo del proceso: la documentación técnica 
7.7.6. Estudio y valoración de la imagen del cliente 
7.7.7. Propuesta al cliente sobre adopción de nuevos modelos estéticos en el vestir 
7.7.8. Métodos para la adopción de modelos estéticos en el vestir 
7.7.9. Métodos de entrenamiento del cliente 
7.7.10. Asesoría en la compra de vestuario y complementos 

7.8. El estilo de vestir 

7.8.1. Prehistoria y Edad Antigua 

7.8.1.1. Prehistoria 
7.8.1.2. Mesopotamia: sumerios, babilonios y asirios, persas y medos 
7.8.1.3. Egipto 
7.8.1.4. Creta: civilización minoica 
7.8.1.5. Greta 
7.8.1.6. Etruria 
7.8.1.7. Roma 
7.8.1.8. Imperio Bizantino 

7.8.2. Historia de la indumentaria: Edad Media y Renacimiento 

7.8.2.1. Edad media 
7.8.2.2. Renacimiento 

7.8.3. Historia de la indumentaria: Barroco y Rococó 

7.8.3.1. Barroco: siglo XVII 
7.8.3.2. Rococó: siglo XVIII 

7.8.4. Historia de la indumentaria: siglo XIX 

7.8.4.1. Contexto histórico 
7.8.4.2. Indumentaria femenina 
7.8.4.3. Indumentaria masculina 

7.8.5. Historia de la indumentaria: siglo XX 

7.8.5.1. Contexto histórico 
7.8.5.2. Indumentaria de 1900 a 1950 
7.8.5.3. Indumentaria de 1950 a 2000 

7.9. Léxico de prendas 

7.9.1. Sombreros, gorros y gorras 
7.9.2. Abrigos y chaquetas 
7.9.3. Trajes de hombre 
7.9.4. Nudos de corbata 
7.9.5. Camisas 
7.9.6. Camisetas 
7.9.7. Cuellos, escotes y cuellos 
7.9.8. Mangas 
7.9.9. Pantalones 
7.9.10. Vestidos 
7.9.11. Zapatos 
7.9.12. Faldas 
7.9.13. Complementos 

7.10. Estilos básicos en la indumentaria 

7.10.1. Las tendencias 
7.10.2. El Coolhunter 
7.10.3. Estilo clásico 
7.10.4. Estilo vanguardista 
7.10.5. Estilo informal o casual 
7.10.6. Estilo bohemio 
7.10.7. Estilo minimalista 
7.10.8. Estilo retro o Vintage 
7.10.9. Estilo Oversized 
7.10.10. Estilo felino o Lingerie 
7.10.11. Estilo Grunge 
7.10.12. Estilo étnico 
7.10.13. Estilo hippie 
7.10.14. Estilo punk 
7.10.15. Estilo ejecutivo 
7.10.16. Estilo gótico 
7.10.17. Estilo safari 
7.10.18. Estilo miliar 
7.10.19. Estilo folclórico 
7.10.20. Estilo Underground 
7.10.21. Otros estilos 

Módulo 8. Marketing en moda 

8.1. El Marketing en moda

8.1.1. Introducción al Marketing en moda 
8.1.2. Definición de Marketing 
8.1.3. El Marketing y las variables 

8.2. Estudio del mercado en moda 

8.2.1. Entorno del mercado de la moda 
8.2.2. Estructura del mercado 
8.2.3. Agentes del proceso industrial 
8.2.4. El mercado internacional 

8.3. Estrategias en los mercados de moda 

8.3.1. Segmentación del mercado 
8.3.2. Posicionamiento del producto 
8.3.3. Investigación del mercado 

8.4. El consumidor de moda 

8.4.1. El consumidor de moda 
8.4.2. Comportamientos de compra 
8.4.3. Proceso de decisión de compra 

8.5. El producto moda 

8.5.1. El producto moda 
8.5.2. El ciclo de vida del producto 
8.5.3. Identidad de marca 

8.6. Política de precio en moda 

8.6.1. El precio 
8.6.2. Los costes 
8.6.3. Fijación del precio 

8.7. Comunicación de la moda 

8.7.1. Comunicación y promoción del producto 
8.7.2. La pasarela 
8.7.3. Tendencias 
8.7.4. Control de calidad en el proceso 

8.8. Distribución de la moda 

8.8.1. Distribución 
8.8.2. Logística 
8.8.3. Espacio de venta 
8.8.4. Merchandising 

8.9. Marketing en moda 

8.9.1. Marketing estratégico 
8.9.2. Planificación del Marketing 
8.9.3. Marketing online 

8.10. Responsabilidad de las empresas de moda 

8.10.1. Responsabilidad social de la empresa 
8.10.2. Factores sociales 
8.10.3. Perfil profesional del Marketing

Módulo 9. Revistas

9.1. Qué es una revista 

9.1.1. Introducción 
9.1.2. Qué es una revista. Sus especificidades y el mercado editorial 
9.1.3. Especificidades de la revista 
9.1.4. Mercado de revistas: cuestiones generales 
9.1.5. Grandes grupos editoriales de revistas 

9.2. El lector de revistas 

9.2.1. Introducción 
9.2.2. El lector de revistas 
9.2.3. Encontrar y fidelizar al lector 
9.2.4. El lector de revistas impresas 
9.2.5. El lector de revistas digitales 
9.2.6. Lectores y publicidad 

9.3. Creación y vida de una revista 

9.3.1. Introducción 
9.3.2. La creación de una revista 
9.3.3. El nombre 
9.3.4. El ciclo de vida de una revista 

9.4. Segmentación y especialización de las revistas 

9.4.1. Introducción 
9.4.2. Segmentación y especialización de las revistas 
9.4.3. Tipos de revista 

9.4.3.1. Revistas culturales 
9.4.3.2. Revistas del corazón 
9.4.3.3. Suplementos 

9.5. Estructura y contenidos de las revistas 

9.5.1. Introducción 
9.5.2. La mancheta 
9.5.3. La estructura 
9.5.4. Los contenidos 

9.6. Nacimiento y desarrollo de las revistas en Europa y Estados Unidos 

9.6.1. Introducción 
9.6.2. Los inicios: entre el siglo XVI y el XVIII. De las relaciones a las gacetas 
9.6.3. El siglo XIX en Europa 
9.6.4. Balance del siglo XIX 

9.7. El siglo XX: la consolidación de la revista moderna 

9.7.1. Introducción 
9.7.2. Las primeras décadas del siglo XX en las revistas europeas 
9.7.3. Estados Unidos entre los años veinte y los sesenta: el segundo boom de las revistas 
9.7.4. Europa tras la Segunda Guerra Mundial: las revistas a partir de los años 40 
9.7.5. De los años 60 en adelante: la revista renovada 

9.8. Hitos en la historia de las revistas estadounidense 

9.8.1. Introducción 
9.8.2. National Geographic, un hito en las revistas de divulgación 
9.8.3. Time, un hito en los semanarios de información o Newsmagazines 
9.8.4. Reader’s Digest, un hito en las revistas de revistas 
9.8.5. The New Yorker, un hito en las revistas de opinión y cultura 

9.9. Las revistas en Europa 

9.9.1. Introducción 
9.9.2. Difusión 
9.9.3. Principales revistas por países 

9.10. Las revistas en Latinoamérica 

9.10.1. Introducción 
9.10.2. Origen 
9.10.3. Principales revistas por países 

Módulo 10. Canales de comunicación en moda

10.1. La influencia y otras estrategias de poder en los nuevos canales digitales 

10.1.1. Las estrategias de poder vinculadas a la comunicación de moda 
10.1.2. Ejercer la influencia en el ámbito de las redes sociales 
10.1.3. La gestión de los nuevos líderes digitales: Influencers de moda 

10.2. La elección del canal de comunicación: teoría Forrester Research 

10.2.1. La nueva opinión pública: dirigir a las masas de uno en uno 
10.2.2. ¿Qué es la teoría Forrester? 
10.2.3. Aplicación de la teoría Forrester Research a la industria de la moda 

10.3. El poder del lenguaje audiovisual y la comunicación no verbal 

10.3.1. La creciente cuota de mercado de la comunicación no verbal 
10.3.2. El impacto del mensaje audiovisual en la moda 
10.3.3. Composición del discurso fotográfico en las redes sociales 

10.4. Evolución y funcionamiento de las redes sociales en la industria de la moda 

10.4.1. Etapas de surgimiento y evolución de Internet 
10.4.2. La estrategia multicanal dentro de las redes sociales de moda 
10.4.3. ¿Qué es una red social? Diferencias con los canales tradicionales 

10.5. Facebook, la gran base de datos 

10.5.1. La comunicación transversal 
10.5.2. El interés de la comunidad 
10.5.3. Modelos de presencia en Facebook 

10.6. Instagram, mucho más que fotos de moda 

10.6.1. Los mensajes emocionales y la gestión de la empatía 
10.6.2. La intimidad del día a día en imágenes 
10.6.3. Destacar en la red social más importante de la moda 

10.7. El contenido profesional de Linkedin 

10.7.1. La creación de la marca personal 
10.7.2. Los mensajes cognitivos en una marca de moda 
10.7.3. Gestión de las relaciones con la competencia 

10.8. La politización de Twitter 

10.8.1. La comunicación impulsiva y omnidireccional 
10.8.2. El mensaje directo y la creación de contenidos en 20 caracteres 
10.8.3. El impacto de los titulares: de la profundidad a la ligereza 

10.9. TikTok, más allá de la generación Z 

10.9.1. La revolución audiovisual y la aceleración de los cambios de look en uncontexto Slow fashion 
10.9.2. La democratización en la creación de contenidos audiovisuales 
10.9.3. La moda como hecho noticioso y noticiable 

10.10. Youtube, como exponente del contenido audiovisual 

10.10.1. La gestión de las expectativas en la creación de contenidos audiovisuales 
10.10.2. Mapa de contenidos en Youtube sobre moda, belleza y lujo 
10.10.3. Nuevas tendencias en la opinión pública: los Microinfluencers 

Un programa único que te dará las claves para desarrollarte con éxito en la industria de la moda”