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Hay ciertas cuestiones de la vida diaria que, al estar tan omnipresentes, pasan desapercibidas a pesar de tener una gran importancia. Uno de esos elementos es la moda. Nadie puede escapar de ella. Se quiera o no, la moda configura estéticamente a países, culturas y grupos sociales. Incluso las personas que no visten de una manera determinada de forma consciente están influidas por ella.

Así que se trata de un elemento fundamental a nivel social. Pero también tiene una importancia capital en otros ámbitos como la industria textil o el mundo cultural. La moda mueve miles de millones de dólares al año y los diseñadores más reconocidos son considerados grandes artistas de esta época.

Por esa razón, se trata de una disciplina tan multidimensional que abarca a un gran porcentaje de la población de forma directa, y a su totalidad de forma indirecta. Así, aquellas personas que quieran especializarse en diseño textil aplicado a la moda saben que su papel va a ser muy influyente y que sus decisiones a la hora realizar sus nuevas creaciones pueden marcar a muchas personas y puede suponer un gran empuje económico para su empresa o para su marca.

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El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

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Este programa está estructurado en 10 módulos, con los que los alumnos profundizarán en aspectos como el dibujo artístico, la tecnología textil, las técnicas de estampación, la historia del arte aplicada a la moda, la colorimetría, las herramientas digitales de diseño o el dibujo técnico. De esta forma, los estudiantes lograrán unos conocimientos completos sobre este campo, convirtiéndose en auténticos expertos en la materia y en los próximos diseñadores de moda a seguir. 

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Módulo 1. Dibujo artístico

1.1. Historia del dibujo  

1.1.1. El origen del dibujo  
1.1.2. Los primeros dibujos  
1.1.3. Era egipcia  
1.1.4. La cultura griega  
1.1.5. Edad Media  
1.1.6. El Renacimiento  
1.1.7. Era moderna  

1.1.7.1. Futurismo  
1.1.7.2. Cubismo  
1.1.7.3. Expresionismo  
1.1.7.4. Surrealismo  

1.1.8. Arte digital  

1.2. Materiales y soportes  

1.2.1. Materiales tradicionales  
1.2.2. Materiales no tradicionales  
1.2.3. Materiales propios del dibujo  
1.2.4. Materiales industriales  
1.2.5. Materiales alternativos  
1.2.6. Soportes para el dibujo  

1.3. Relación del arte y el dibujo  

1.3.1. Pintura  
1.3.2. Escultura  
1.3.3. Música  
1.3.4. Danza  
1.3.5. Literatura  
1.3.6. Cine  

1.4. Elementos básicos del dibujo  

1.4.1. La línea y el punto  
1.4.2. La forma  
1.4.3. La luz y la sombra  
1.4.4. El volumen  
1.4.5. La proporción  
1.4.6. La perspectiva  
1.4.7. La textura  
1.4.8. El color  

1.5. Clasificación del dibujo  

1.5.1. Dibujo artístico  
1.5.2. Dibujo técnico  
1.5.3. Dibujo geométrico  
1.5.4. Dibujo mecánico  
1.5.5. Dibujo arquitectónico  
1.5.6. Dibujo animado  
1.5.7. Dibujo a mano alzada  

1.6. Encaje, proporción, claroscuro, composición y color  

1.6.1. Encaje  
1.6.2. Proporción  
1.6.3. Claroscuro  
1.6.4. Composición  
1.6.5. Color  

1.7. Análisis de la forma I: la visión en plano  

1.7.1. La perspectiva  
1.7.2. Perspectiva jerárquica  
1.7.3. Perspectiva militar  
1.7.4. Perspectiva caballera  
1.7.5. Perspectiva axonométrica  
1.7.6. Perspectiva cónica  

1.8. Análisis de la forma II: la visión en tres dimensiones  

1.8.1. Tridimensionalidad monocular: la imagen plana  
1.8.2. Eficacia de la monocularidad  
1.8.3. La estereopsis  
1.8.4. Simulación y medición de la estereopsis  

1.9. Técnicas de expresión y representación en el proceso de diseño  

1.9.1. Mapa mental  
1.9.2. Relatorías gráficas  
1.9.3. Ilustración  
1.9.4. El cómic  
1.9.5. Los storyboards  

1.10. La importancia del dibujo para el ser humano  

1.10.1. Libertad de pensamiento y expresión  
1.10.2. Capacidad comunicativa  
1.10.3. La sensibilidad artística  
1.10.4. Invención, imaginación y creatividad 

Módulo 2. Dibujo técnico

2.1. Introducción a la geometría plana  

2.1.1. El material fundamental y su uso  
2.1.2. Trazados fundamentales en el plano  
2.1.3. Polígonos. Relaciones métricas  
2.1.4. Normalización, líneas, escritura y formatos  
2.1.5. Acotación normalizada  
2.1.6. Escalas  
2.1.7. Sistemas de representación  

2.1.7.1. Tipos de proyección  

2.1.7.1.1. Proyección cónica  
2.1.7.1.2. Proyección cilíndrica ortogonal  
2.1.7.1.3. Proyección cilíndrica oblicua  

2.1.7.2. Clases de sistemas de representación  

2.1.7.2.1. Sistemas de medida  
2.1.7.2.2. Sistemas perspectivos  

2.2. Trazados fundamentales en el plano  

2.2.1. Elementos geométricos fundamentales  
2.2.2. Perpendicularidad  
2.2.3. Paralelismo  
2.2.4. Operaciones con segmentos  
2.2.5. Ángulos  
2.2.6. Circunferencias      
2.2.7. Lugares geométricos  

2.3. Transformaciones geométricas  

2.3.1. Isométricas  

2.3.1.1. Igualdad  
2.3.1.2. Traslación  
2.3.1.3. Simetría  
2.3.1.4. Giro  

2.3.2. Isomórficas  

2.3.2.1. Homotecia   
2.3.2.2. Semejanza  

2.3.3. Anamórficas  

2.3.3.1. Equivalencias  
2.3.3.1. Inversión  

2.3.4. Proyectivas  

2.3.4.1. Homología  
2.3.4.2. Homología afín o afinidad  

2.4. Polígonos   

2.4.1. Líneas poligonales  

2.4.1.1. Definición y tipos  

2.4.2. Triángulos  

2.4.2.1. Elementos y clasificación  
2.4.2.2. Construcción de triángulos  
2.4.2.3. Rectas y puntos notables  

2.4.3. Cuadriláteros  

2.4.3.1. Elementos y clasificación  
2.4.3.2. Paralelogramos  

2.4.4. Polígonos regulares  

2.4.4.1. Definición  
2.4.4.2. Construcción  

2.4.5. Perímetros y áreas  

2.4.5.1. Definición. Medir áreas  
2.4.5.2. Unidades de superficie  

2.4.6. Áreas de polígonos  

2.4.6.1. Áreas de cuadriláteros  
2.4.6.2. Áreas de triángulos  
2.4.6.3. Áreas de polígonos regulares  
2.4.6.4. Áreas de irregulares  

2.5. Tangencias y enlaces. Curvas técnicas y cónicas  

2.5.1. Tangencias, enlaces y polaridad  

2.5.1.1. Tangencias  

2.5.1.1.1. Teoremas de tangencia  
2.5.1.1.2. Trazados de rectas tangentes  
2.5.1.1.3. Enlaces de rectas y curvas  

2.5.1.2. Polaridad en la circunferencia  

2.5.1.2.1. Trazados de circunferencias tangentes  

2.5.2. Curvas técnicas  

2.5.2.1. Óvalos  
2.5.2.2. Ovoides   
2.5.2.3. Espirales  

2.5.3. Curvas cónicas  

2.5.3.1. Elipse  
2.5.3.2. Parábola   
2.5.3.3. Hipérbola  

2.6. Sistema diédrico  

2.6.1. Generalidades  

2.6.1.1. Punto y recta  
2.6.1.2. El plano. Intersecciones  
2.6.1.3. Paralelismo, perpendicularidad y distancias  
2.6.1.4. Cambios de plano  
2.6.1.5. Giros  
2.6.1.6. Abatimientos  
2.6.1.7. Ángulos  

2.6.2. Curvas y superficies  

2.6.2.1. Curvas  
2.6.2.2. Superficies  
2.6.2.3. Poliedros  
2.6.2.4. Pirámide  
2.6.2.5. Prisma  
2.6.2.6. Cono  
2.6.2.7. Cilindro  
2.6.2.8. Superficies de revolución  
2.6.2.9. Intersección de superficies  

2.6.3. Sombras  

2.6.3.1. Generalidades  

2.7. Sistema acotado  

2.7.1. Punto, recta y plano  
2.7.2. Intersecciones y abatimientos  

2.7.2.1. Abatimientos  
2.7.2.2. Aplicaciones  

2.7.3. Paralelismo, perpendicularidad, distancias y ángulos  

2.7.3.1. Perpendicularidad  
2.7.3.2. Distancias  
2.7.3.3. Ángulos  

2.7.4. Línea, superficies y terrenos  

2.7.4.1. Terrenos  

2.7.5. Aplicaciones  

2.8. Sistema axonométrico  

2.8.1. Axonometría ortogonal: punto, recta y plano  
2.8.2. Axonometría ortogonal: intersecciones, abatimientos y perpendicularidad  

2.8.2.1. Abatimientos  
2.8.2.2. Perpendicularidad  
2.8.2.3. Formas planas  

2.8.3. Axonometría ortogonal: perspectiva de cuerpos  

2.8.3.1. Representación de cuerpos  

2.8.4. Axonometría oblicua: abatimientos, perpendicularidad  

2.8.4.1. Perspectiva frontal  
2.8.4.2. Abatimiento y perpendicularidad  
2.8.4.3. Figuras planas  

2.8.5. Axonometría oblicua: perspectiva de cuerpos  

2.8.5.1. Sombras  

2.9. Sistema cónico  

2.9.1. Proyección cónica o central  

2.9.1.1. Intersecciones  
2.9.1.2. Paralelismos  
2.9.1.3. Abatimientos  
2.9.1.4. Perpendicularidad  
2.9.1.5. Ángulos  

2.9.2. Perspectiva lineal   

2.9.2.1. Construcciones auxiliares  

2.9.3. Perspectiva de líneas y superficies

2.9.3.1. Perspectiva práctica  

2.9.4. Métodos perspectivos

2.9.4.1. Cuadro inclinado  

2.9.5. Restituciones perspectivas

2.9.5.1. Reflejos   
2.9.5.2. Sombras  

2.10. El croquis 

2.10.1. Objetivos de la croquización
2.10.2 La proporción
2.10.3. Proceso de croquizado
2.10.4. El punto de vista
2.10.5. Rotulación y símbolos gráficos
2.10.6. Medida 

Módulo 3. Colorimetría

3.1. Teoría del color  

3.1.1. Percepción de la forma y el espacio  
3.1.2. El color. Definición  
3.1.3. Percepción del color  
3.1.4. Propiedades o dimensiones del color  
3.1.5. Clasificación del color  

3.2. La percepción del color  

3.2.1. El ojo humano  
3.2.2. Visión de los colores  
3.2.3. Variables en la percepción del color  
3.2.4. Percepción no visual del color  

3.3. Modelos y normalización del color  

3.3.1. Historia del color  

3.3.1.1. Primeras teorías  
3.3.1.2. Leonardo Da Vinci  
3.3.1.3. Isaac Newton  
3.3.1.4. Moses Harris  
3.3.1.5. Goethe  
3.3.1.6. Runge  
3.3.1.7. Chevreul  
3.3.1.8. Rood  
3.3.1.9. Munsell  
3.3.1.10. Ostwald  

3.3.2. Percepción visual  

3.3.2.1. Absorción y reflexión  
3.3.2.2. Las moléculas de pigmento  

3.3.3. Atributos del color  

3.3.3.1. Tono  
3.3.3.2. Luminancia  
3.3.3.3. Saturación  

3.3.4. Colores cálidos y fríos  
3.3.5. La armonía en los colores  
3.3.6. El contraste  
3.3.7. Efectos del color  

3.3.7.1. El tamaño  
3.3.7.2. Transparencia, peso y masa  

3.4. Semiótica y semántica del color  

3.4.1. Semiótica del color  
3.4.2. Descripción del color  
3.4.3. Colores: material, luces, percepciones, sensaciones  
3.4.4. Color y materia  
3.4.5. La verdad de un color  
3.4.5. Percepción del color  
3.4.6. El peso de un color  
3.4.7. El diccionario del color  

3.5. El color en el diseño  

3.5.1. Tendencias cromáticas  
3.5.2. Diseño gráfico  
3.5.3. Diseño de interiores  
3.5.4. Arquitectura  
3.5.5. Diseño paisajístico  
3.5.6. Diseño de moda  

3.6. Composición  

3.6.1. Generalidades

3.6.1.1. Códigos empleados  
3.6.1.2. Grado originalidad y de banalidad  
3.6.1.3. Grado iconicidad y de abstracción  

3.6.2. Organización configuracional de la imagen: relación fondo y figura  
3.6.3. Organización configuracional de la imagen: leyes gestálticas  
3.6.4. Organización configuracional de la imagen: sistemas de organización espacial  

3.6.4.1. Equilibrio: estático o dinámico. Sistema focal u ortogonal  
3.6.4.2. Proporción  
3.6.4.3. Simetría  
3.6.4.4. Movimiento y ritmo  

3.6.5. Estudio del campo  

3.7. Las funciones de la imagen  

3.7.1. Representativa   

3.7.1.1. Cartográfica   
3.7.1.2. Científica   
3.7.1.3. Arquitectónica   
3.7.1.4. Proyectual  

3.7.2. Persuasiva  
3.7.3. Artística  

3.8. Psicología del color  

3.8.1. Colores cálidos y colores fríos  
3.8.2. Efectos fisiológicos  
3.8.3. Simbolismo de los colores  
3.8.4. Preferencias personales sobre los colores  
3.8.5. Efectos emocionales  
3.8.6. Color local y expresivos  

3.9. El significado del color  

3.9.1. Azul  
3.9.2. Rojo  
3.9.3. Amarillo  
3.9.4. Verde  
3.9.5. Negro  
3.9.6. Blanco  
3.9.7. Naranja  
3.9.8. Violeta  
3.9.9. Rosa  
3.9.10. Oro  
3.9.11. Plata  
3.9.12. Marrón  
3.9.13. Gris  

3.10. Utilización del color  

3.10.1. Fuentes de tintes y pigmentos  
3.10.2. Iluminación  
3.10.3. Mezcla de óleos y acrílicos  
3.10.4. Cerámica vidriada  
3.10.5. Cristal coloreado  
3.10.6. Impresión en color  
3.10.7. Fotografía en color

Módulo 4. Historia del arte contemporáneo

4.1. Fauvismo  

4.1.1. Origen e influencias  
4.1.2. Características  
4.1.3. Obras  
4.1.4. Principales representantes  

4.2. Expresionismo  

4.2.1. Origen e influencias  
4.2.2. Características  
4.2.3. Obras  
4.2.4. Principales representantes  

4.3. Futurismo  

4.3.1. Origen e influencias  
4.3.2. Características  
4.3.3. Obras  
4.3.4. Principales representantes  

4.4. Arte abstracto  

4.4.1. Origen e influencias  
4.4.2. Características  
4.4.3. Obras  
4.4.4. Principales representantes  

4.5.  Constructivismo  

4.5.1. Origen e influencias  
4.5.2. Características  
4.5.3. Obras  
4.5.4. Principales representantes  

4.6. Dadaísmo 

4.6.1. Origen e influencias 
4.6.2. Características 
4.6.3. Obras 
4.6.4. Principales representantes  

4.7.  Surrealismo  

4.7.1. Origen e influencias  
4.7.2. Características  
4.7.3. Obras  
4.7.4. Principales representantes  

4.8. Primeras corrientes artísticas del arte postconceptual 

4.8.1. Informalismo  
4.8.2. Nueva figuración  
4.8.3. Arte cinético  
4.8.4. Pop art
4.8.5. Nuevo realismo  
4.8.6. Arte de acción  

4.9. Segundas corrientes artísticas del arte postconceptual  

4.9.1. Minimalismo  
4.9.2. Hiperrealismo  
4.9.3. Arte conceptual  
4.9.4. Postmodernidad  
4.9.5. Street art  
4.9.6. Land art  

4.10. Actualidad del arte postconceptual  

4.10.1. Pop art  
4.10.2. Arte objeto  
4.10.3. Body art  
4.10.4. Perfomance  
4.10.5. Instalaciones 

Módulo 5. Herramientas digitales en diseño

5.1. Introducción a la imagen digital  

5.1.1. Las TIC  
5.1.2. Descripción de las tecnologías  
5.1.3. Comandos  

5.2. Imagen vectorial. Trabajar con objetos  

5.2.1. Herramientas de selección  
5.2.2. Agrupamiento  
5.2.3. Alinear y distribuir  
5.2.4. Guías inteligentes  
5.2.5. Símbolos  
5.2.6. Transformar  
5.2.7. Distorsión  
5.2.8. Envolventes  
5.2.9. Buscatrazos  
5.2.10. Formas compuestas  
5.2.11. Trazados compuestos  
5.2.12. Cortar, dividir y separar  

5.3. Imagen vectorial. Color  

5.3.1. Modos de color  
5.3.2. Herramienta cuentagotas  
5.3.3. Muestras  
5.3.4. Degradados  
5.3.5. Relleno de motivo  
5.3.6. Panel apariencia  
5.3.7. Atributos  

5.4. Imagen vectorial. Edición avanzada  

5.4.1. Malla de degradado  
5.4.2. Panel de transparencia  
5.4.3. Modos de fusión  
5.4.4. Calco interactivo  
5.4.5. Máscaras de recorte  
5.4.6. Texto  

5.5. Imagen mapa de BITS. Las capas  

5.5.1. Creación   
5.5.2. Enlace  
5.5.3. Transformación  
5.5.4. Agrupamiento  
5.5.5. Capas de ajuste  

5.6. Imagen mapa de BITS. Selecciones, máscaras y canales  

5.6.1. Herramienta selección marco  
5.6.2. Herramienta selección lazo  
5.6.3. Herramienta varita mágica  
5.6.4. Menú selecciones. Gama de colores  
5.6.5. Canales  
5.6.6. Retoque de máscaras  
5.6.7. Máscaras de recorte  
5.6.8. Máscaras vectoriales  

5.7. Imagen mapa de BITS. Modos de fusión y estilo de capas  

5.7.1. Estilos de capa  
5.7.2. Opacidad  
5.7.3. Opciones de estilos de capa  
5.7.4. Modos de fusión  
5.7.5. Ejemplos de modos de fusión  

5.8. El proyecto editorial. Tipos y formas  

5.8.1. El proyecto editorial  
5.8.2. Tipologías del proyecto editorial      
5.8.3. Creación y configuración del documento  

5.9. Elementos compositivos del proyecto editorial  

5.9.1. Páginas maestras   
5.9.2. Reticulación  
5.9.3. Integración y composición del texto  
5.9.4. Integración de imágenes  

5.10. Maquetación, exportación e impresión  

5.10.1. Maquetación   

5.10.1.1. Selección y edición fotográfica  
5.10.1.2. Comprobación preliminar   
5.10.1.3. Empaquetar  

5.10.2. Exportación  

5.10.2.1. Exportación para el medio digital  
5.10.2.2. Exportación para el medio físico  

5.10.3. Impresión  

5.10.3.1. La imprenta tradicional  

5.10.3.1.1. Encuadernación  

5.10.3.2. La imprenta digital 

Módulo 6. Dibujo de moda

6.1. Historia de la ilustración   

6.1.1. Historia de la ilustración  
6.1.2. Tipologías  
6.1.3. El cartel  
6.1.4. Ilustradores  

6.2. Materiales y soportes en la ilustración  

6.2.1. Materiales  
6.2.2. Soportes  
6.2.3. Nuevas tecnologías  

6.3. Anatomía artística      

6.3.1. Introducción a la anatomía artística   
6.3.2. La cabeza y el cuello  
6.3.3. El tronco  
6.3.4. La extremidad superior  
6.3.5. La extremidad inferior  
6.3.6. El movimiento  

6.4. Proporción del cuerpo humano  

6.4.1. Antropometría  
6.4.2. Proporción  
6.4.3. Cánones  
6.4.4. Morfología  
6.4.5. Proporción  

6.5. Composición básica  

6.5.1. Delantero  
6.5.2. Espalda  
6.5.3. Perfil  
6.5.4. Escorzos  
6.5.5. Movimiento  

6.6. El rostro humano  

6.6.1. La cabeza  
6.6.2. Los ojos  
6.6.3. La nariz  
6.6.4. La boca  
6.6.5. Las cejas  
6.6.6. Las orejas  
6.6.7. El pelo  

6.7. La figura humana  

6.7.1. El equilibrio del cuerpo   
6.7.2. El brazo  
6.7.3. La mano      
6.7.4. El pie  
6.7.5. La pierna  
6.7.6. El busto  
6.7.7. La figura humana  

6.8. Técnicas de ilustración en moda  

6.8.1. Técnica tradicional  
6.8.2. Técnica digital  
6.8.3. Técnica mixta  
6.8.4. Técnica de collage  

6.9. Ilustración de materiales  

6.9.1. Tweed  
6.9.2. Charol  
6.9.3. Lana  
6.9.4. Lentejuelas  
6.9.5. Transparencia  
6.9.6. Seda  
6.9.7. Denim  
6.9.8. Cuero  
6.9.9. Pelo animal  
6.9.10. Otros materiales  

6.10. Búsqueda del estilo personal  

6.10.1. El figurín de moda  
6.10.2. La estilización  
6.10.3. Poses de moda  
6.10.4. Peinados  
6.10.5. El diseño 

Módulo 7. Tecnología textil 

7.1. Introducción al textil  

7.1.1. Historia de los textiles  
7.1.2. Los textiles a lo largo del tiempo  
7.1.3. La maquinaria textil tradicional  
7.1.4. La importancia de los textiles en la moda  
7.1.5. Simbología utilizada en los materiales textiles  
7.1.6. Ficha técnica de tejidos  

7.2. Materiales textiles  

7.2.1. Clasificación de las fibras textiles  

7.2.1.1. Fibras naturales  
7.2.1.2. Fibras artificiales  
7.2.1.3. Fibras sintéticas  

7.2.2. Propiedades de las fibras  
7.2.3. Reconocimiento de fibras textiles  

7.3. Los hilos  

7.3.1. Ligamentos básicos  
7.3.2. Características generales de los hilos  
7.3.3. Clasificación de los hilos  
7.3.4. Fases de la hilatura  
7.3.5. Máquinas utilizadas   
7.3.6. Sistemas de numeración de los hilos  

7.4. Textiles de calada  

7.4.1. Tejidos de calada  
7.4.2. Escalonado del ligamento  
7.4.3. Los ligamentos en los tejidos de calada  
7.4.4. Clasificación de los ligamentos  
7.4.5. Tipos de ligamentos  
7.4.6. Tipos de tejidos de calada  
7.4.7. El telar de calada  
7.4.8. Telares especiales  

7.5. Tejidos de punto  

7.5.1. Historia del tejido de punto  
7.5.2. Clasificación  
7.5.3. Tipología  
7.5.4. Comparativa entre un tejido plano y uno de punto  
7.5.5. Características y comportamiento según su construcción   
7.5.6. Tecnología y maquinaria para su obtención  

7.6. Acabados textiles  

7.6.1. Acabados físicos  
7.6.2. Acabados químicos  
7.6.3. Resistencia de los tejidos  
7.6.4. El pilling  
7.6.5. Cambio dimensional de tejidos  

7.7. Teñido  

7.7.1. Tratamientos previos  
7.7.2. Teñido  
7.7.3. Maquinaria  
7.7.4. Insumos  
7.7.5. Blanqueo óptico  
7.7.6. El color  

7.8. Estampación  

7.8.1. Estampado directo  

7.8.1.1. Estampado por bloques  
7.8.1.2. Estampado por rodillos  
7.8.1.3. Estampado por termotransferencia  
7.8.1.4. Estampado con pantalla  
7.8.1.5. Estampado por urdimbre  
7.8.1.6. Estampado por corrosión  

7.8.2. Estampado por reserva  

7.8.2.1. Batik  
7.8.2.2. Teñido atado  

7.8.3. Otros tipos de estampado  

7.8.3.1. Estampado diferencial  
7.8.3.2. Electroestático policromo  

7.9. Tejidos técnicos e inteligentes  

7.9.1. Definición y análisis  
7.9.2. Aplicaciones de los textiles   
7.9.3. Nuevos materiales y tecnologías   

7.10. Piel, cuero y otros  

7.10.1. La piel y el cuero  
7.10.2. Clasificación del cuero  
7.10.3. Procedimiento de curtido  
7.10.4. Tratamiento postcurtido  
7.10.5. Proceso tecnológico de la curtimbre  
7.10.6. Métodos de conservación  
7.10.7. Cuero sintético  
7.10.8. Debate: piel natural o piel sintética 

Módulo 8. Sostenibilidad en moda

8.1. Reconsiderar el diseño de moda  

8.1.1. La cadena de suministro  
8.1.2. Aspectos principales  
8.1.3. Desarrollo de la moda sostenible  
8.1.4. El futuro de la moda  

8.2. El ciclo de vida de una prenda  

8.2.1. Pensar en el ciclo de vida  
8.2.2. Actividades e impacto  
8.2.3. Herramientas y modelos de evaluación  
8.2.4. Estrategias de diseño sostenible  

8.3. Normativa de calidad y seguridad en el sector textil  

8.3.1. Calidad  
8.3.2. Etiquetado  
8.3.3. Seguridad de prendas  
8.3.4. Inspecciones de consumo  

8.4. Obsolescencia programada  

8.4.1. La obsolescencia programada y los residuos de artefactos eléctricos y electrónicos  
8.4.2. La extracción de recursos  
8.4.3. La generación de residuos  
8.4.4. El reciclado y la reutilización de los residuos electrónicos  
8.4.5. El consumo responsable  

8.5. Diseño sostenible  

8.5.1. Diseño de prendas  
8.5.2. Diseño con empatía  
8.5.3. Selección de tejidos, materiales y técnicas  
8.5.4. Uso de monomateriales  

8.6. Producción sostenible  

8.6.1. Patronaje y modelado  
8.6.2. Técnicas de residuo cero  
8.6.3. Construcción  
8.6.4. Diseño para durar  

8.7. Distribución sostenible  

8.7.1. Proveedores y productores  
8.7.2. El compromiso con las comunidades locales  
8.7.3. Venta  
8.7.4. Diseño según la necesidad  
8.7.5. Diseño de moda inclusiva  

8.8. Uso sostenible de la prenda  

8.8.1. Patrones de uso  
8.8.2. Cómo reducir el lavado  
8.8.3. Arreglos y mantenimiento  
8.8.4. Diseño para arreglos  
8.8.5. Diseño de prendas modulares  

8.9. Reciclaje  

8.9.1. Reutilización y remanufacturación  
8.9.2. Revalorización  
8.9.3. Reciclaje de materiales  
8.9.4. Producción de ciclo cerrado  

8.10. Diseñadoras de moda sostenible  

8.10.1. Katharine Hamnett  
8.10.2. Stella McCartney  
8.10.3. Annika Matilda Wendelboe  
8.10.4. Susan Dimasi  
8.10.5. Isabell de Hillerin 

Módulo 9. Creación de materiales textiles

9.1. El arte del bordado  

9.1.1. Orígenes del arte del bordado  
9.1.2. Primeras manifestaciones del arte del bordado  
9.1.3. El bordado entre los egipcios, griegos y romanos  
9.1.4. El ciclo bizantino y su expansión occidental  
9.1.5. Corrientes de la expansión bizantina   
9.1.6. Bosquejo cronológico de los procedimientos  
9.1.7. Materiales y soportes del bordado  
9.1.8. El bordado en la moda contemporánea  

9.2. Clasificación del bordado  

9.2.1. Por el relieve  
9.2.2. Por el material  
9.2.3. Por la forma  
9.2.4. Por el punto  
9.2.5. Por el motivo  

9.3. El punto de cruz  

9.3.1. Historia del punto de cruz  
9.3.2. Materiales para realizar el punto de cruz  
9.3.3. Realización del punto de cruz  

9.4. Bordado a máquina  

9.4.1. Máquina industrial  
9.4.2. Funcionamiento de la máquina bordadora  
9.4.3. Realización del bordado a máquina  

9.5. La tejeduría  

9.5.1. Inicios de la tejeduría  
9.5.2. Clasificación de los tejidos  
9.5.3. Tejido plano  
9.5.4. Tejido de punto  
9.5.5. Telar manual  
9.5.6. Telar mecánico  

9.6. El telar  

9.6.1. Historia del telar  
9.6.2. Telares artesanales  
9.6.3. Telares industriales  
9.6.4. Tejer con telar  

9.7. El encaje  

9.7.1. Historia del encaje  
9.7.2. El encaje y el bordado  
9.7.3. Estilos del encaje  
9.7.4. Tipos y puntos de encaje  
9.7.5. Variedades de punto de encaje  
9.7.6. El encaje en la moda contemporánea  

9.8. La puntilla  

9.8.1. Tipos de puntilla  
9.8.2. Materiales para realizar una puntilla  
9.8.3. Realización de la puntilla  
9.8.4. La puntilla en la moda contemporánea  

9.9. Ganchillo  

9.9.1. Historia del ganchillo  
9.9.2. Materiales para hacer ganchillo  
9.9.3. Realización del ganchillo 
9.9.4. El ganchillo en la moda contemporánea  

9.10. El punto  

9.10.1. Historia del punto  
9.10.2. Materiales para hacer punto  
9.10.3. Realización del punto  
9.10.4. El punto en la moda contemporánea 

Módulo 10. Métodos de estampación textil

10.1. Historia de la estampación  

10.1.1. Historia de la estampación  
10.1.2. Evolución de los estampados  
10.1.3. Sistemas de estampación  

10.2. Tratamientos previos  

10.2.1. Gaseado   
10.2.2. Termofijado  
10.2.3. Desengomado  
10.2.4. Descrudado  
10.2.5. Blanqueo  
10.2.6. Mercerizado  
10.2.7. Antipilling  
10.2.8. Carbonizado  
10.2.9. Decorticado  
10.2.10. Lavado  
10.2.11. Hidroextracción  
10.2.12. Secado  
10.2.13. Apertura de géneros de punto tubulares  

10.3. Teñido  

10.3.1. Teñido por sistema discontinuo  
10.3.2. Teñido por sistema continuo  
10.3.3. Defectos de un mal teñido  

10.4. Maquinaria  

10.4.1. Procesos discontinuos  
10.4.2. Teñidos con impregnación en Foulard (PAD)  
10.4.3. Procesos semi continuos  

10.5. Insumos  

10.5.1. Agua  
10.5.2. Productos químicos  
10.5.3. Productos auxiliares  
10.5.4. Colorantes  
10.5.5. Enzimas  
10.5.6. Blanqueadores ópticos  

10.6. Ejemplos de procesos  

10.6.1. Procesamiento del algodón  
10.6.2. Procesamiento del poliéster  
10.6.3. Teñido de la lana  
10.6.4. Teñido de fibras acrílicas  
10.6.5. Blanqueo óptico  

10.7. El color  

10.7.1. Estudio del color  
10.7.2. Modificación de los atributos del color  
10.7.3. Instrumentos para medir el color  

10.8. Control de calidad en los textiles teñidos  

10.8.1. Evaluación visual del color  
10.8.2. Evaluación de la diferencia de color  
10.8.3. Espectrofotómetro  
10.8.4. Control del baño de tintura  
10.8.5. Solidez de los colores  

10.9. Tintes naturales  

10.9.1. Antecedentes históricos de los tintes naturales  
10.9.2. Los tintes naturales  
10.9.3. Técnicas de aplicación de tintes naturales en los distintos materiales y superficies  
10.9.4. Técnicas de reserva  
10.9.5. El P.H. (Potencial de Hidrógeno)  
10.9.6. Materiales y herramientas del taller de tintes naturales  
10.9.7. Técnicas de extracción de los pigmentos  
10.9.8. Conservación de los tintes  
10.9.9. Lejías  
10.9.10. Fijadores o mordientes  
10.9.11. Entonadores  
10.9.12. Plantas tintóreas  

10.10. Estampación  

10.10.1. Técnicas de estampación  
10.10.2. Materiales para estampar  
10.10.3. Estilos de estampado  
10.10.4. Bordado y manipulación del tejido  
10.10.5. Técnicas de bordado  
10.10.6. Adornos

No existe un programa más completo que este en diseño textil: matricúlate y compruébalo”