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El diseño de calidad, atractivo y que marque la diferencia en el mercado de productos de cualquier tipo nunca ha sido tan importante. Y es que hoy en día, la oferta de artículos de todo tipo supera la demanda, por lo que las empresas deben contar con una estrategia de creación y de Marketing minuciosa y estudiada al detalle, que incluya además, acciones creativas y novedosas. Invertir en un Packaging atractivo y que refleje la imagen corporativa de la marca, es una de las formas de hacerlo, así como de conseguir llamar la atención del público.

Por esa razón, la demanda de profesionales especializados en esta área del diseño es cada vez mayor, por lo que TECH y su equipo de expertos ha decidido lanzar este Grand Máster en Diseño de Producto, Experto en Packaging. Se trata de un completísimo y exhaustivo programa que aportará al egresado las claves para dominar las técnicas más novedosas del sector, incidiendo en la mejora de sus habilidades creativas.

Además, contará con cientos de horas de capacitación teórica y práctica sobre la creación de embalajes de calidad y acorde a la imagen de la entidad de la que forme parte. Destaca también una parte del temario dedicada al ecodiseño y a los procesos de fabricación sostenible, de manera que pueda aportar a su currículum profesional un distintivo que lo caracterice por su compromiso con el medioambiente.

Pero si hay algo que caracteriza a esta titulación es su versatilidad, así como las facilidades que le aportará al especialista el poder cursarla desde donde quiera y con un horario personalizado gracias a su cómodo formato 100% online. Asimismo, tendrá acceso a la totalidad del contenido desde el inicio de la titulación, que incluye, además del mejo contenido teórico y práctico, cientos de horas de material adicional en diferentes formatos que podrá utilizar para contextualizar sus conocimientos y profundizar en aquellos apartados que considere más relevantes para su desarrollo profesional. 

Gracias a la exhaustividad con la que ha sido diseñado el temario, ahondarás en la mercadotecnia de la empresa y de las organizaciones, para que obtengas una idea amplia y generalizada de la situación actual del sector” 

Este Grand Máster en Diseño de Producto, Experto en Packaging contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

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• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos, recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras en el diseño del producto y empaquetado
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidosm y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

En esta titulación 100% online encontrarás un temario novedoso, creativo, dinámico y atractivo, acorde a las características del diseño actual”

Incluye en su cuadro docente, a profesionales pertenecientes al ámbito del Diseño, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Podrás invertir tantas horas como consideres en profundizar en los fundamentos del diseño, de la creatividad y del Marketing, para que aumentes tus conocimientos desde la base"

Conocer a detalle las tendencias más actuales de las etapas en el proceso de compra del consumidor te dará una idea más acertada para diseñar con base en sus hábitos"

El temario de este Grand Máster ha sido diseñado en exclusiva, para esta titulación, aunando en un único programa la información más completa y vanguardista sobre el diseño de producto y la creación de Packaging. Para ello, TECH ha tenido en cuenta el criterio del equipo docente, quien se ha involucrado para crear un contenido dinámico y atractivo, pero intensivo y exhaustivo, de tal forma que el egresado que acceda a esta titulación pueda disfrutar de una experiencia académica de calidad, pero basada en la metodología pedagógica más vanguardista y efectiva del sector educativo.

En el Aula Virtual encontrarás resúmenes dinámicos de cada unidad, para que no te pierdas nada y puedas seguir esta experiencia académica al detalle”

Módulo 1. Fundamentos del Diseño 

1.1. Historia del diseño 

1.1.1. La Revolución Industrial 
1.1.2. Las etapas del diseño 
1.1.3. La arquitectura 
1.1.4. La Escuela de Chicago 

1.2. Estilos y movimientos del diseño 

1.2.1. Diseño decorativo 
1.2.2. Movimiento modernista 
1.2.3. Art Decó 
1.2.4. Diseño industrial 
1.2.5. La Bauhaus 
1.2.6. II Guerra Mundial 
1.2.7. Transvanguardias 
1.2.8. Diseño contemporáneo 

1.3. Diseñadores y tendencias 

1.3.1. Diseñadores de interior 
1.3.2. Diseñadores gráficos 
1.3.3. Diseñadores industriales o de producto 
1.3.4. Diseñadores de moda 

1.4. Metodología proyectual de diseño 

1.4.1. Bruno Munari 
1.4.2. Gui Bonsiepe 
1.4.3. J. Christopher Jones 
1.4.4. L. Bruce Archer 
1.4.5. Guillermo González Ruiz 
1.4.6. Jorge Frascara 
1.4.7. Bernd Löbach 
1.4.8. Joan Costa 
1.4.9. Norberto Cháves 

1.5. El lenguaje en diseño 

1.5.1. Los objetos y el sujeto 
1.5.2. Semiótica de los objetos 
1.5.3. La disposición objetual y su connotación 
1.5.4. La globalización de los signos 
1.5.5. Propuesta 

1.6. El diseño y su dimensión estético-formal 

1.6.1. Elementos visuales

1.6.1.1. La forma 
1.6.1.2. La medida 
1.6.1.3. El color 
1.6.1.4. La textura 

1.6.2. Elementos de relación

1.6.2.1. Dirección 
1.6.2.2. Posición 
1.6.2.3. Espacio 
1.6.2.4. Gravedad 

1.6.3. Elementos prácticos 

1.6.3.1. Representación 
1.6.3.2. Significado 
1.6.3.3. Función 

1.6.4. Marco de referencia 

1.7. Métodos analíticos del diseño 

1.7.1. El diseño pragmático 
1.7.2. Diseño analógico 
1.7.3. Diseño icónico 
1.7.4. Diseño canónico 
1.7.5. Principales autores y su metodología 

1.8. Diseño y semántica 

1.8.1. La semántica 
1.8.2. La significación 
1.8.3. Significado denotativo y significado connotativo 
1.8.4. El léxico 
1.8.5. Campo léxico y familia léxica 
1.8.6. Las relaciones semánticas 
1.8.7. El cambio semántico 
1.8.8. Causas de los cambios semánticos 

1.9. Diseño y pragmática 

1.9.1. Consecuencias prácticas, abducción y semiótica
1.9.2. Mediación, cuerpo y emociones
1.9.3. Aprendizaje, vivencia y cierre
1.9.4. Identidad, relaciones sociales y objetos

1.10. Contexto actual del diseño 

1.10.1. Problemas actuales del diseño 
1.10.2. Los temas actuales del diseño 
1.10.3. Aportes sobre metodología

Módulo 2. Fundamentos de la creatividad

2.1. Introducción creativa

2.1.1. El estilo en el Arte
2.1.2. Educa tu mirada
2.1.3. ¿Cualquiera puede ser creativo? 
2.1.4. Los lenguajes pictóricos
2.1.5. ¿Qué se necesita? Materiales

2.2. La percepción como primer acto creativo 

2.2.1. ¿Qué ve? ¿Qué oye? ¿Qué siente? 
2.2.2. Percibe, observa, examina atentamente
2.2.3. El retrato y el autorretrato: Cristina Núñez
2.2.4. Caso práctico: fotodiálogo. Buceando en uno mismo 

2.3. Enfrentarse al papel en blanco

2.3.1. Dibujar sin miedo
2.3.2. El cuaderno como herramienta
2.3.3. El Libro de artista, ¿qué es? 
2.3.4. Referentes

2.4. Creando el Libro de artista I

2.4.1. Análisis y juego: lápices y rotuladores
2.4.2. Trucos para soltar la mano
2.4.3. Primeras líneas
2.4.4. La plumilla

2.5. Creando el Libro de artista II

2.5.1. La mancha
2.5.2. Las ceras. Experimentación
2.5.3. Pigmentos naturales

2.6. Creando el Libro de artista III

2.6.1. Collage y fotomontaje
2.6.2. Herramientas tradicionales
2.6.3. Herramientas online: Pinterest
2.6.4. Experimentación con la composición de imágenes

2.7. Hacer sin pensar

2.7.1. ¿Qué se consigue al hacer sin pensar? 
2.7.2. Improvisar: Henri Michaux
2.7.3. Action Painting

2.8. El crítico como artista

2.8.1. La crítica constructiva
2.8.2. Manifiesto sobre una crítica creativa

2.9. El bloqueo creativo

2.9.1. ¿Qué es el bloqueo? 
2.9.2. Amplía los límites
2.9.3. Caso práctico: mancharse las manos

2.10. Estudio de nuestro Libro de artista

2.10.1. Las emociones y su gestión en el ámbito creativo
2.10.2. Tu propio mundo en un cuaderno
2.10.3. ¿Qué he sentido? Autoanálisis
2.10.4. Caso práctico: crítica a sí mismo

Módulo 3. Fundamentos del Marketing

3.1. Introducción a la mercadotecnia 

3.1.1. Concepto de mercadotecnia 

3.1.1.1. Definición de mercadotecnia 
3.1.1.2. Evolución y actualidad de la mercadotecnia 

3.1.2. Diferentes enfoques de la mercadotecnia 

3.2. Mercadotecnia en la empresa: estratégica y operativa. El plan de mercadotecnia 

3.2.1. La dirección comercial 
3.2.2. Importancia de la dirección comercial 
3.2.3. Diversidad de formas de dirección 
3.2.4. La mercadotecnia estratégica 
3.2.5. La estrategia comercial 
3.2.6. Ámbitos de aplicación 
3.2.7. La planificación comercial 
3.2.8. El plan de mercadotecnia 
3.2.9. Concepto y definiciones 
3.2.10. Etapas del plan de mercadotecnia
3.2.11. Tipos de plan de mercadotecnia

3.3. El entorno empresarial y el mercado de las organizaciones 

3.3.1. El entorno 
3.3.2. Conceptos y límites del entorno 
3.3.3. Macro-entorno 
3.3.4. Micro-entorno 
3.3.5. El mercado 
3.3.6. Conceptos y límites del mercado 
3.3.7. Evolución de los mercados 
3.3.8. Tipos de mercados 
3.3.9. La importancia de la competencia 

3.4. El comportamiento del consumidor 

3.4.1. La importancia del comportamiento en la estrategia 
3.4.2. Factores influyentes 
3.4.3. Beneficios para la empresa 
3.4.4. Beneficios para el consumidor 
3.4.5. Enfoques del comportamiento del consumidor 
3.4.6. Características y complejidad 
3.4.7. Variables que interviene 
3.4.8. Diferentes tipos de enfoques 

3.5. Etapas en el proceso de compra del consumidor 

3.5.1. Enfoque 
3.5.2. Enfoque según diferentes autores 
3.5.3. La evolución del proceso en la historia 
3.5.4. Etapas 
3.5.5. Reconocimiento del problema 
3.5.6. Búsqueda de información 
3.5.7. Evaluación de alternativas 
3.5.8. Decisión de compra 
3.5.9. Postcompra 
3.5.10. Modelos en la toma de decisiones 
3.5.11. Modelo económico 
3.5.12. Modelo psicológico 
3.5.13. Modelos de comportamientos mixtos 
3.5.14. La segmentación del mercado en la estrategia de las organizaciones 
3.5.15. La segmentación del mercado 
3.5.16. Concepto 
3.5.17. Tipos de segmentación 
3.5.18. La influencia de la segmentación en las estrategias 
3.5.19. Importancia de la segmentación en la empresa 
3.5.20. Planificación de estrategias en base a la segmentación 

3.6. Los criterios de segmentación de mercados de consumo e industriales 
3.7. Procedimiento para la segmentación 

3.7.1. Delimitación del segmento 
3.7.2. Identificación de perfiles 
3.7.3. Evaluación del procedimiento 

3.8. Criterios para la segmentación 

3.8.1. Características geográficas 
3.8.2. Características sociales y económicas 
3.8.3. Otros criterios 
3.8.4. Respuesta del consumidor a la segmentación 

3.9. Mercado de la oferta-demanda. Evaluación de la segmentación 

3.9.1. Análisis de oferta

3.9.1.1. Clasificaciones de la oferta 
3.9.1.2. Determinación de la oferta 
3.9.1.3. Factores que afectan a la oferta 

3.9.2. Análisis de la demanda   

3.9.2.1. Clasificaciones de la demanda 
3.9.2.2. Áreas de mercado 
3.9.2.3. Estimación de la demanda

3.9.3. Evaluación de la segmentación 

3.9.3.1. Sistemas de evaluación
3.9.3.2. Métodos de seguimiento 
3.9.3.3. Retroalimentación

3.10. La mercadotecnia mix 

3.10.1. Definición de mercadotecnia mix 

3.10.1.1. Concepto y definición 
3.10.1.2. Historia y evolución 

3.10.2. Elementos de mercadotecnia mix 

3.10.2.1. Producto  
3.10.2.2. Precio 
3.10.2.3. Distribución 
3.10.2.4. Promoción

3.10.3. Las nuevas 3. de mercadotecnia 

3.10.3.1. Personalización 
3.10.3.2. Participación 
3.10.3.3. Peer to peer 
3.10.3.4. Predicciones modeladas 

3.10.4. Estrategias de gestión actual de la cartera de productos. Crecimiento y estrategias competitivas de mercadotecnia 
3.10.5. Estrategias de cartera 

3.10.5.1. La matriz BCG 
3.10.5.2. La matriz de Ansoff 
3.10.5.3. La matriz de posición competitiva 

3.10.6. Estrategias

3.10.6.1. Estrategia de segmentación  
3.10.6.2. Estrategia de posicionamiento 
3.10.6.3. Estrategia de fidelización 
3.10.6.4. Estrategia funcional

Módulo 4. Imagen corporativa

4.1. La identidad 

4.1.1. Idea de identidad 
4.1.2. ¿Por qué se busca la identidad? 
4.1.3. Tipos de identidad 
4.1.4. La identidad digital 

4.2. La identidad corporativa 

4.2.1. Definición. ¿Por qué tener una identidad corporativa? 
4.2.2. Factores que influyen en la identidad corporativa 
4.2.3. Componentes de la identidad corporativa 
4.2.4. Comunicación de la identidad 
4.2.5. Identidad corporativa, Branding e imagen corporativa 

4.3. La imagen corporativa 

4.3.1. Característica de la imagen corporativa 
4.3.2. ¿Para qué sirve la imagen corporativa? 
4.3.3. Tipos de imagen corporativa 
4.3.4. Ejemplos 

4.4. Los signos identificadores básicos 

4.4.1. El nombre o naming 
4.4.2. Los logotipos 
4.4.3. Los monogramas 
4.4.4. Los imagotipos 

4.5. Factores de memorización de la identidad 

4.5.1. La originalidad 
4.5.2. El valor simbólico 
4.5.3. La pregnancia 
4.5.4. La repetición 

4.6. Metodología para el proceso de creación de una marca 

4.6.1. Estudio del sector y de la competencia 
4.6.2. Briefing, plantilla 
4.6.3. Definir estrategia y personalidad de marca. Los valores 
4.6.4. Público objetivo 

4.7. El cliente 

4.7.1. Intuir cómo es el cliente 
4.7.2. Tipologías de clientes 
4.7.3. El proceso de reunión 
4.7.4. La importancia de conocer al cliente 
4.7.5. Establecer presupuesto 

4.8. Manual de identidad corporativa 

4.8.1. Normas de construcción y aplicación de la marca 
4.8.2. La tipografía corporativa 
4.8.3. Colores corporativos 
4.8.4. Otros elementos gráficos 
4.8.5. Ejemplos de manuales corporativos 

4.9. Rediseño de identidades 

4.9.1. Razones para optar por el rediseño de una identidad 
4.9.2. Gestión de un cambio en la identidad corporativa 
4.9.3. Buena praxis. Referentes visuales 
4.9.4. Mala praxis. Referentes visuales 

4.10. Proyecto de identidad de marca 

4.10.1. Presentación y explicación del proyecto. Referentes 
4.10.2. Brainstorming. Análisis del mercado 
4.10.3. Público objetivo, valor de marca 
4.10.4. Primeras ideas y bocetos. Técnicas creativas 
4.10.5. Establecimiento del proyecto. Tipografías y colores 
4.10.6. Entrega y corrección de proyectos

Módulo 5. Diseño para la fabricación

5.1. Diseño para la fabricación y ensamblaje  
5.2. Conformación por moldeo  

5.2.1. Fundición  
5.2.2. Inyección  

5.3. Conformación por deformación  

5.3.1. Deformación plástica  
5.3.2. Estampado  
5.3.3. Forja  
5.3.4. Extrusión  

5.4. Conformación por pérdida de material  

5.4.1. Por abrasión  
5.4.2. Por arranque de viruta  

5.5. Tratamientos térmicos  

5.5.1. Templado  
5.5.2. Revenido  
5.5.3. Recocido  
5.5.4. Normalizado  
5.5.5. Tratamientos termoquímicos  

5.6. Aplicación de pinturas y recubrimientos  

5.6.1. Tratamientos electroquímicos  
5.6.2. Tratamientos electrolíticos  
5.6.3. Pinturas, lacas y barnices  

5.7. Conformado de polímeros y de materiales cerámicos
5.8. Fabricación de piezas de materiales compuestos  
5.9. Fabricación aditiva  

5.9.1. Powder Bed Fusion  
5.9.2. Direct Energy Deposition  
5.9.3. Binder Jetting  
5.9.4. Bound Poder Extrusion  

5.10. Ingeniería robusta  

5.10.1. Método Taguchi  
5.10.2. Diseño de experimentos  
5.10.3. Control estadístico de procesos 

Módulo 6. Materiales

6.1. Propiedades de los materiales  

6.1.1. Propiedades mecánicas  
6.1.2. Propiedades eléctricas  
6.1.3. Propiedades ópticas  
6.1.4. Propiedades magnéticas  

6.2. Materiales metálicos I. Férricos  
6.3. Materiales metálicos II. No férricos  
6.4. Materiales poliméricos  

6.4.1. Termoplásticos  
6.4.2. Plásticos termoestables  

6.5. Materiales cerámicos  
6.6. Materiales compuestos  
6.7. Biomateriales  
6.8. Nanomateriales  
6.9. Corrosión y degradación de materiales  

6.9.1. Tipos de corrosión  
6.9.2. Oxidación de metales  
6.9.3. Control de la corrosión  

6.10. Ensayos no destructivos  

6.10.1. Inspecciones visuales y endoscopias  
6.10.2. Ultrasonidos  
6.10.3. Radiografías  
6.10.4. Corrientes parásitas de Foucolt (Eddy)  
6.10.5. Partículas magnéticas  
6.10.6. Líquidos penetrantes  
6.10.7. Termografía infrarroja 

Módulo 7. Diseño sostenible

7.1. Estado ambiental

7.1.1. Contexto ambiental
7.1.2. Percepción ambiental
7.1.3. Consumo y consumismo

7.2. Producción sostenible

7.2.1. Huella ecológica
7.2.2. Biocapacidad
7.2.3. Déficit ecológico

7.3. Sustentabilidad e innovación

7.3.1. Procesos productivos
7.3.2. Gestión de los procesos
7.3.3. Puesta en marcha de la producción
7.3.4. Productividad mediante el diseño

7.4. Introducción. Ecodiseño

7.4.1. Desarrollo sostenible
7.4.2. Ecología industrial
7.4.3. Ecoeficiencia
7.4.4. Introducción al concepto de Ecodiseño

7.5. Metodologías del Ecodiseño

7.5.1. Propuestas metodológicas para la implementación del Ecodiseño
7.5.2. Preparación del proyecto (fuerzas motrices, legislación)
7.5.3. Aspectos ambientales

7.6. Análisis del Ciclo de Vida (ACV)

7.6.1. Unidad funcional
7.6.2. Inventariado
7.6.3. Relación de impactos
7.6.4. Generación de conclusiones y estrategia

7.7. Ideas de mejora (estrategias de Ecodiseño)

7.7.1. Reducir impacto
7.7.2. Aumentar unidad funcional
7.7.3. Impacto positivo

7.8. Cradle to Cradle

7.8.1. Definición 
7.8.2. Evolución 
7.8.3. Casos de éxito

7.9. Normativa Medioambiental

7.9.1. ¿Por qué necesitamos una normativa?
7.9.2. ¿Quién hace las normativas?
7.9.3. Marco ambiental de la Unión Europea
7.9.4. La normativa en el proceso de desarrollo

Módulo 8. Materiales para el diseño

8.1. El material como inspiración

8.1.1. Búsqueda de materiales
8.1.2. Clasificación
8.1.3. El material y su contexto

8.2. Materiales para el diseño

8.2.1. Usos comunes
8.2.2. Contraindicaciones
8.2.3. Combinación de materiales

8.3. Arte + Innovación

8.3.1. Materiales en el Arte
8.3.2. Nuevos materiales
8.3.3. Materiales compuestos

8.4. Física

8.4.1. Conceptos básicos
8.4.2. Composición de los materiales
8.4.3. Ensayos mecánicos

8.5. Tecnología

8.5.1. Materiales inteligentes
8.5.2. Materiales dinámicos
8.5.3. El futuro en los materiales

8.6. Sostenibilidad

8.6.1. Obtención
8.6.2. Uso
8.6.3. Gestión final

8.7. Biomimetismo

8.7.1. Reflexión
8.7.2. Transparencia
8.7.3. Otras técnicas

8.8. Innovación

8.8.1. Casos de éxito
8.8.2. Investigación en materiales
8.8.3. Fuentes de investigación

8.9. Prevención de riesgos

8.9.1. Factor de seguridad
8.9.2. Fuego
8.9.3. Rotura
8.9.4. Otros riesgos

8.10. Normativa y legislación

8.10.1. Normativa según aplicación
8.10.2. Normativa según sector
8.10.3. Normativa según ubicación

Módulo 9. Diseño e ilustración con Adobe Ilustrator

9.1. Preparación del espacio de trabajo

9.1.1. ¿Qué es un gráfico vectorial?
9.1.2. Nuevo documento. Espacio de trabajo
9.1.3. Interfaz

9.2. Área de trabajo

9.2.1. Herramientas disponibles
9.2.2. Reglas, guías. Cuadrículas
9.2.3. Las mesas de trabajo

9.3. Trazados

9.3.1. Figuras geométricas
9.3.2. Selección y selección directa
9.3.3. Trazo

9.4. Color

9.4.1. Color y cuentagotas
9.4.2. Lápiz
9.4.3. Pincel

9.5. Transformación de formas

9.5.1. Borrador, tijera y cuchilla
9.5.2. Deformar, escalar y distorsión
9.5.3. Alinear y agrupar. Capas

9.6. Color y atributos de rellenos

9.6.1. Pluma
9.6.2. Manejadores y vértices interactivos
9.6.3. Bibliotecas de color

9.7. Formas

9.7.1. Degradado y transparencia. Fusión
9.7.2. Buscatrazos
9.7.3. Calco Interactivo

9.8. Las Letras

9.8.1. Instalar el gestor tipográfico y las tipografías. Carácter y párrafo
9.8.2. Herramienta de texto
9.8.3. Contornear, modificar y deformar el texto. Expandir y desplazamiento

9.9. Gama Cromática

9.9.1. Gama cromática
9.9.2. Tipografía y jerarquías. Imagotipo
9.9.3. Creación de un patrón y muestra

9.10. Artes Finales

9.10.1. Formatos para papel y formatos para web
9.10.2. Exportar para imprenta
9.10.3. Exportar a medios digitales

Módulo 10. Ilustración vectorial de Packaging en Adobe Illustrator

10.1. El gráfico vectorial

10.1.1. Nuevo documento. Espacio de trabajo
10.1.2. Herramientas generales
10.1.3. El color

10.2. Artes finales

10.2.1. Formatos para papel y formatos para web
10.2.2. Exportar para imprenta
10.2.3. Exportar a medios digitales

10.3. Herramientas ilustración Ai

10.3.1. Combinaciones de herramientas para la ilustración en Ai
10.3.2. Composiciones vectoriales
10.3.3. Tipografías

10.4. llustración digital

10.4.1. Referentes de ilustración Ai
10.4.2. La técnica del calco vectorial y sus derivados
10.4.3. Aplicación de la ilustración al Packaging (In Focus: dieline)

10.5. Fuentes

10.5.1. Optimización del tiempo (páginas con motivos Ai gratuitos)
10.5.2. Versiones y modificación (dibujo vectorial)
10.5.3. Ventajas de Ai frente a Photoshop en ilustración digital

10.6. Formatos

10.6.1. Diseño sobre un formato predeterminado
10.6.2. Creación del formato desde 0
10.6.3. Nuevos formatos y aplicaciones

10.7. Materiales

10.7.1. Materiales habituales y sus aplicaciones
10.7.2. El Packaging como objeto de deseo
10.7.3. Nuevos materiales

10.8. Packaging físico

10.8.1. Etiquetas
10.8.2. Cajas
10.8.3. Notas de agradecimiento/invitaciones
10.8.4. Envoltorios

10.9. Packaging digital

10.9.1. News Letters
10.9.2. Banners y web
10.9.3. El formato Instagram

10.10. Moke-Up

10.10.1. Integración de un Moke-Up
10.10.2. Portales de Moke-Up gratuitos
10.10.3. Utilización del Moke-Up
10.10.4. Creación del Moke-Up propio

Módulo 11. Ecodiseño: materiales para el diseño de Packaging

11.1. Economía circular en el Packaging

11.1.1. La circularidad en los entornos estéticos
11.1.2. La aplicación de la economía circular en el Packaging
11.1.3. Los desafíos de la economía circular en el Packaging

11.2. Diseño sostenible de Packaging

11.2.1. Objetivos del diseño sostenible
11.2.2. Dificultades del diseño sostenible
11.2.3. Desafíos del diseño sostenible

11.3. Materiales sostenibles

11.3.1. Packaging hechos con materiales de origen natural
11.3.2. Packaging hechos con materiales compostables
11.3.3. Packaging hecho con materiales biodegradables

11.4. El uso del plástico

11.4.1. Los efectos del plástico en el mundo
11.4.2. Alternativas al plástico
11.4.3. Plástico reciclado

11.5. Procesos de fabricación sostenibles

11.5.1. Procesos sostenibles en la dimensión social
11.5.2. Procesos sostenibles en la dimensión medioambiental
11.5.3. Procesos sostenibles en la dimensión económica y de gobernanza

11.6. El reciclaje

11.6.1. Materiales reciclados
11.6.2. Proceso de reciclaje
11.6.3. El precio del reciclaje en el Packaging

11.7. Diseñar Packaging para reciclar y reutilizar

11.7.1. La segunda vida del Packaging
11.7.2. Diseñar para el reciclaje
11.7.3. Diseñar para reutilizar

11.8. Optimización y versatilidad de Packaging

11.8.1. Cuando menos es más en el Packaging
11.8.2. ¿Cómo reducir Packaging sin perder valor de marca?
11.8.3. ¿Cuándo se puede eliminar el Packaging sin perder valor de marca?

11.9. ¿Cómo generar conciencia en el consumidor de Packaging?

11.9.1. Educación
11.9.2. Concientización
11.9.3. Involucrar al consumidor en el proceso de Packaging

Módulo 12. La estructura del Packaging

12.1. La ilustración de Packaging

12.1.1. La cultura del Packaging (resonancia)
12.1.2. Las funciones del Packaging digital
12.1.3. Los objetivos del diseño de Packaging

12.2. Composición estructural

12.2.1. Selección de forma (estructura)
12.2.2. Color Matching
12.2.3. Textura en 2D

12.3. Técnicas de expresividad

12.3.1. Ilustraciones específicas
12.3.2. Ilustraciones abstractas
12.3.3. El humor en los productos envasados

12.4. Técnicas de representación visual

12.4.1. Asociaciones
12.4.2. Metáforas simbólicas
12.4.3. Hipérboles visuales - exageraciones (In Focus: jerarquía visual)

12.5. Diseño conceptual

12.5.1. Investigación demográfica y etnográfica
12.5.2. Retail Research & Digital Research
12.5.3. El concepto de la marca, el diseño del envase (In Focus: Culture Map)

12.6. Elementos del diseño de Packaging

12.6.1. El panel de visualización
12.6.2. El imaginario de la marca
12.6.3. Concept Board (In Focus: el nombre del producto y el nombre la marca)

12.7. Lettering

12.7.1. La tipografía
12.7.2. El interlineado
12.7.3. Principios tipográficos (In Focus: tipografía y tecnología)

12.8. Etapas del diseño de Packaging

12.8.1. La estructura del proyecto y el briefing
12.8.2. La comunicación de la estrategia
12.8.3. Refinamiento del diseño y preproducción (In Focus: ¿para quién están diseñados los productos Luxury Packaging?

12.9. La experiencia sensorial

12.9.1. ¿Cómo suena el Packaging?
12.9.2. El tacto en 2D
12.9.3. La evaluación sensorial (In Focus: la experiencia sensorial virtual)

12.10. El Packaging virtual

12.10.1. El empaquetado en el metaverso
12.10.2. Las marcas de lujo
12.10.3. El material audiovisual incluido en el Packaging (In Focus: Unboxing en el metaverso)

Módulo 13. Packaging de joyería y cosmética

13.1. La competitividad del sector cosmético

13.1.1. Las necesidades del consumidor de Packaging
13.1.2. El gran espectro de las marcas cosméticas
13.1.3. El diseño de Packaging como valor diferencial en el sector cosmético

13.2. Los estilos en el diseño cosmético

13.2.1. Diseño femenino
13.2.2. Diseño masculino
13.2.3. Diseño no Gender

13.3. El diseño de los envases de crema y jabón

13.3.1. Definición de las líneas ¿redondas o cuadradas?
13.3.2. Customización del Front
13.3.3. Patrones atrevidos vs patrones sobrios

13.4. Seguridad y protección de las cremas

13.4.1. La conservación de los antioxidantes
13.4.2. Los riesgos de un mal envasado
13.4.3. ¿Opacidad de los envases?

13.5. Las fragancias

13.5.1. Los ingredientes naturales
13.5.2. El envase del perfume: color o cristal
13.5.3. La estructura de la botella

13.6. El diseño de Packaging para maquillaje

13.6.1. La ilustración en las cajas de sombras
13.6.2. Las ediciones especiales
13.6.3. El estilo Floral vs. estilo Minimal

13.7. Las tendencias de Packaging en todo el proceso de embalaje

13.7.1. Embalaje exterior-bolsa
13.7.2. Embalaje interior-caja
13.7.3. Embalaje del producto-bote

13.8. El Packaging experimental creativo

13.8.1. La joya como pieza única
13.8.2. La sofisticación y la elegancia
13.8.3. La caja mágica

13.9. La selección de colores en el diseño de Packaging de joyería

13.9.1. La paleta clásica
13.9.2. El color del oro y su simbología
13.9.3. El metal, un material frío y sin color

13.10. El diseño de las cajas de joyería

13.10.1. El corte de la madera: aristas y compartimentos
13.10.2. Revestido de tela o terciopelo
13.10.3. El diseño de la presentación de la joya

13.11. Luxury Jewelry Packaging

13.11.1. El Packaging en piel
13.11.2. El uso de los lazos y el raso
13.11.3. El espacio para el logo

Módulo 14. Packaging Gourmet y vinos

14.1. Fundamentos del Packaging Gourmet

14.1.1. Diseño práctico y estético
14.1.2. El uso del cristal y el cartón
14.1.3. La ergonomía del envoltorio

14.2. La arquitectura de la información

14.2.1. La prioridad: estética o funcional
14.2.2. Los valores complementarios
14.2.3. El mensaje a emitir

14.3. Diseño del logo

14.3.1. El isotipo
14.3.2. El isologotipo
14.3.3. La etiqueta

14.4. Contenido imprescindible en el Packaging Gourmet y vinícola

14.4.1. Denominación de origen
14.4.2. Descripción del producto
14.4.3. Sellos específicos de calidad

14.5. Las propiedades del vino y los productos gourmet

14.5.1. La preservación de la calidad
14.5.2. La conservación del sabor
14.5.3. La presentación

14.6. La personalidad de las marcas gourmets y vinícolas

14.6.1. La herencia familiar
14.6.2. Inspirando buenos momentos
14.6.3. El sentido del gusto entra por los ojos

14.7. La etiqueta

14.7.1. Tipología del papel
14.7.2. Propiedades del papel
14.7.3. Información adicional (In Focus: el uso del papel reciclado en las etiquetas)

14.8. El corcho

14.8.1. La calidad del tapón
14.8.2. El corcho natural, twin-top, aglomerado y colmatado
14.8.3. La impresión sobre el tapón (Procork, T-Cork, Cava o Multipieza)

14.9. El vidrio

14.9.1. Moldes y formas para el cristal
14.9.2. Altura y color de la botella
14.9.3. El diseño de las cápsulas protectoras de cierre

14.10. El envasado gourmet

14.10.1. El producto a la vista
14.10.2. Etiquetado claro, legible y ordenado
14.10.3. Diseñando frescura

Módulo 15. Embalaje y diseño en gran consumo

15.1. La transparencia en el Packaging alimenticio

15.1.1. Empaquetando salud
15.1.2. El plástico para envolver comida y los materiales biodegradables
15.1.3. Los polímeros

15.2. Nuevos envases para alimentos

15.2.1. Los biopolímeros
15.2.2. Los ácidos orgánicos
15.2.3. Los indicadores de gas y temperatura

15.3. Nano Packaging

15.3.1. Las nanopartículas
15.3.2. Los nanomateriales
15.3.3. Las nanoemulsiones

15.4. El presente del Packaging Gran Consumo

15.4.1. Active Packaging
15.4.2. Intelligent Packaging
15.4.3. Smart Packaging

15.5. La producción en masa

15.5.1. Packaging y distribución
15.5.2. Envasado primario
15.5.3. Envasado secundario (Caso: cajas de Kellog's)

15.6. La apariencia del Gran Consumo

15.6.1. Fotografía alimenticia
15.6.2. Ilustraciones instructivas
15.6.3. Diseño eficiente

15.7. El Packaging interactivo

15.7.1. La funcionalidad del Packaging interactivo
15.7.2. Tipos de Packaging interactivo
15.7.3. Relaciones interactivas

15.8. Diseño del envasado alimenticio

15.8.1. Forma y tamaño
15.8.2. Alimentos frescos o procesados
15.8.3. El diseño en el etiquetado de productos

15.9. El Packaging comercial

15.9.1. From Common to Premium
15.9.2. Diseño funcional con un twist
15.9.3. La personalización masiva

15.10. Evaluación del diseño de Packaging

15.10.1. ¿Está claro lo que tu producto es?
15.10.2. ¿Es una representación honesta del producto?
15.10.3. ¿Cómo se verá el producto en la tienda o en 3D?
15.10.4. La versatilidad

Módulo 16. Marketing & branding para Packaging

16.1. La inteligencia artificial en el diseño de Packaging

16.1.1. La activación de la creatividad a través de los datos
16.1.2. Técnicas de diferenciación
16.1.3. Rediseño y evaluación

16.2. Branding para “envoltorios”

16.2.1. La identidad de marca
16.2.2. El diseño en base al branding
16.2.3. Los impactos económicos del branding en el Packaging

16.3. La estrategia digital

16.3.1. Estrategias de negocio vinculadas a la identidad
16.3.2. La publicidad
16.3.3. La evaluación del posicionamiento

16.4. El proceso de orientación a datos

16.4.1. Gestionar la comunicación visual a través de los datos
16.4.2. Recopilación y selección de datos
16.4.3. Análisis de datos

16.5. Hábitos de consumo del entorno Premium

16.5.1. Las métricas clave del Marketing
16.5.2. Las métricas clave del Packaging
16.5.3. La creación de patrones secuenciales

16.6. La innovación en el entorno del Packaging

16.6.1. La gestión de la creatividad
16.6.2. Las técnicas predictivas
16.6.3. Simulación de escenarios de innovación

16.7. El uso del Big Data para la creación del icono

16.7.1. El mercado del Packaging
16.7.2. El consumidor del Packaging
16.7.3. La segmentación y el valor

16.8. La creación de valor a través del tiempo

16.8.1. Las estrategias de fidelización
16.8.2. La generación de embajadores
16.8.3. La gestión eficiente de las comunicaciones

16.9. La experiencia de usuario

16.9.1. El entorno digital
16.9.2. La generación de Engagement
16.9.3. Los mensajes

16.10. La gestión de proyectos

16.10.1. Preparación del briefing
16.10.2. Comunicación estratégica
16.10.3. Comunicación de valor

Módulo 17. Dirección creativa

17.1. Evolución del Packaging

17.1.1. La comunicación visual
17.1.2. Historia especulativa del Packaging
17.1.3. Fundamentos estéticos

17.2. La narrativa del producto

17.2.1. Identificar su historia. ¿Cuál es su mensaje?
17.2.2. Identificar a su público base
17.2.3. Conversación entre marca y consumidor

17.3. La estrategia de marca

17.3.1. Briefings
17.3.2. Mecanismos y lenguajes propios
17.3.3. Material Research. Tendencias

17.4. Taller de especulación

17.4.1. Arte y espacio. Volúmenes
17.4.2. Espacio físico I. Juego, tiempo y azar
17.4.3. Espacio digital I. Virtual Making

17.5. El entorno de los productos

17.5.1. Las premisas y su posición
17.5.2. Espacio físico II
17.5.3. Espacio digital II

17.6. Creatividad técnica

17.6.1. Composición
17.6.2. Cadáver exquisito. La multiplicidad de imágenes
17.6.3. Hypergraphics. Lo gráfico aplicado al espacio

17.7. Producción y desarrollo de Packaging

17.7.1. Los materiales como mensaje
17.7.2. Técnicas tradicionales y técnicas contemporáneas
17.7.3. ¿Por qué se apuesta por una imagen?

17.8. Art Direction

17.8.1. Aplicar la narrativa del producto
17.8.2. Gama cromática y su significado
17.8.3. Identificar el enfoque publicitario

17.9. Post-producción

17.9.1. Fotografía
17.9.2. Iluminación
17.9.3. Efectos

17.10. Proyecto de emprendimiento

17.10.1. Portfolio
17.10.2. Instagram
17.10.3. Reflexión. Workshop

Módulo 18. Desarrollo operativo del Packaging

18.1. La cadena de valor del Packaging

18.1.1. El ciclo de vida de un “envoltorio”
18.1.2. La funcionalidad
18.1.3. El papel del diseño en la cadena de suministro

18.2. Stock Packaging

18.2.1. Almacenaje
18.2.2. Distribución: seguimiento y rastreo
18.2.3. La integración de la operatividad en el diseño

18.3. El Retail y el Ecommerce

18.3.1. La nueva realidad del Packaging en las tiendas físicas
18.3.2. Concept Stores
18.3.3. Diseño de paquetería a domicilio (In Focus: estandarización vs personalización)

18.4. El Packaging industrial

18.4.1. El análisis de costes
18.4.2. Los límites en el diseño de Packaging
18.4.3. La evaluación del proceso de Packaging

18.5. La innovación en el diseño de Packaging

18.5.1. La evolución del concepto de embalaje
18.5.2. La calidad del Packaging
18.5.3. La gestión de los envíos en el canal online

18.6. La estrategia de Packaging

18.6.1. Embalaje primario, secundario y terciario en el sistema de Packaging
18.6.2. El fabricante del producto y el diseñador de Packaging
18.6.3. Decission Making

18.7. El Desarrollo del concepto

18.7.1. OKR Technique (Objetives And Key Results)
18.7.2. Framing Techniques
18.7.3. Canvas Technique

18.8. El producto de diseño

18.8.1. Prototipado (Story Map + Live Data)
18.8.2. Testado (Concierge Test + usabilidad/fiabilidad/comportamiento)
18.8.3. Evaluación

18.9. Aspectos legales y regulatorios

18.9.1. Propiedad Intelectual
18.9.2. Falsificación
18.9.3. Confidencialidad

18.10. La profesión del diseñador de Packaging

18.10.1. Stakeholders
18.10.2. El ambiente de trabajo
18.10.3. Las relaciones laborales con los clientes

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