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Este Experto Universitario en Diseño Editorial se ha estructurado para ofrecer un proceso interesante, interactivo y sobre todo, muy eficaz, de capacitación en todo lo que concierne a este sector. Para conseguirlo se ofrece un recorrido claro y continuo de crecimiento que, además, es compatible al 100% con otras ocupaciones.

A través de una metodología exclusiva, este Experto Universitario le llevará a conocer todas las formas de trabajo en Diseño Editorial que el profesional del diseño necesita para mantenerse a la vanguardia y conocer los fenómenos cambiantes de la comunicación multimedia y en concreto del trabajo en Diseño Editorial.

Por ello, en este Experto Universitario se abordarán los aspectos que un diseñador necesita conocer para planificar, desarrollar y finalizar un Diseño Editorial completo. Un camino educativo que irá escalando en las competencias del alumno para ayudarle a conseguir los retos de un profesional de primera línea.

El Experto Universitario en Diseño Editorial se presenta como una opción viable para un profesional que decida trabajar de manera autónoma pero también para ser parte de cualquier organización o empresa. Una vía interesante de desarrollo profesional que se beneficiará de los conocimientos específicos que en esta capacitación ponemos ahora a tu disposición.

Este programa te permitirá potenciar tus capacidades y actualizar tus conocimientos en Diseño Editorial”

Este Experto Universitario en Diseño Editorial contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas del programa son:

• Desarrollo de gran cantidad de casos prácticos presentados por expertos
• Contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos 
• Novedades y avances de vanguardia en esta área
• Ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Metodologías innovadoras de gran eficiencia
• Lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Todos los conocimientos necesarios para el profesional del diseño gráfico en esta área, compilados en un Experto Universitario de alta eficiencia, que optimizará tu esfuerzo con los mejores resultados”

El desarrollo de este programa está centrado en la práctica de los aprendizajes teóricos propuestos. A través de los sistemas de enseñanza más eficaces, contrastados métodos importados de las universidades más prestigiosas del mundo, podrás adquirir los nuevos conocimientos de manera eminentemente práctica. De esta forma, nos empeñamos en convertir tu esfuerzo en competencias reales e inmediatas.

Nuestro sistema online es otra de las fortalezas de nuestra propuesta de capacitación. Con una plataforma interactiva que cuenta con las ventajas de los desarrollos tecnológicos de última generación, ponemos a tu servicio las herramientas digitales más interactivas. De esta forma podemos ofrecerte una forma de aprendizaje totalmente adaptable a tus necesidades, para que puedas compaginar de manera perfecta, esta capacitación con tu vida personal o laboral.

Un aprendizaje práctico e intensivo que te dará todas las herramientas que necesitas para trabajar en esta área, en un Experto Universitario específico y concreto"

Una capacitación creada para permitirte implementar los conocimientos adquiridos de forma casi inmediata, en tu práctica diaria"

La estructura de los contenidos ha sido diseñada por un equipo de profesionales, conscientes de la relevancia en la actualidad de la capacitación para poder avanzar en el mercado laboral con seguridad y competitividad, y para ejercer la profesión con excelencia.

Este Experto Universitario contiene el programa más completo y actualizado del mercado”

Módulo 1. Diseño editorial

1.1. Introducción al diseño editorial

1.1.1. ¿Qué es el diseño editorial?
1.1.2. Tipos de publicaciones en el diseño editorial
1.1.3. El diseñador editorial y sus competencias
1.1.4. Factores del diseño editorial

1.2. Historia del diseño editorial

1.2.1. La investigación de la escritura. El libro en la antigüedad
1.2.2. La revolución de Gutenberg
1.2.3. La librería del antiguo régimen (1520-1760)
1.2.4. La segunda revolución del libro (1760 –1914)
1.2.5. Del siglo XIX hasta nuestros días

1.3. Fundamentos del diseño editorial impreso y digital

1.3.1. El formato
1.3.2. La retícula
1.3.3. La tipografía
1.3.4. El color
1.3.5. Los elementos gráficos

1.4. Medios editoriales impresos

1.4.1. Campos de trabajo y formatos
1.4.2. El libro y sus elementos: titulares, encabezados, entradillas, cuerpo del texto
1.4.3. Manipulados: plegado y encuadernación
1.4.4. La impresión

1.5. Medios editoriales digitales

1.5.1. Publicaciones digitales
1.5.2. Aspectos de forma en las publicaciones digitales
1.5.3. Publicaciones digitales más usadas
1.5.4. Plataformas para publicar digitalmente

1.6. Iniciación a InDesign I: primeros pasos

1.6.1. La interfaz y la personalización del espacio de trabajo
1.6.2. Paneles, preferencias y menús
1.6.3. El flat plan
1.6.4. Opciones de creación de nuevos documentos y guardar

1.7. Iniciación a InDesign II: profundización en la herramienta

1.7.1. El formato de la publicación
1.7.2. La retícula en el espacio de trabajo
1.7.3. La cuadrícula base y su importancia
1.7.4. Uso de reglas y creación de guías. Modo de visualización
1.7.5. El panel y la herramienta de páginas. Las páginas maestras
1.7.6. Trabajar con capas

1.8. Gestión del color e imágenes en InDesign

1.8.1. La paleta de muestras. Creación de color y matices
1.8.2. La herramienta cuentagotas
1.8.3. Los degradados
1.8.4. Organización de imágenes y gestión de color
1.8.5. Uso de viñetas y objetos anclados
1.8.6. Creación y configuración de una tabla

1.9. El texto en InDesign

1.9.1. El texto: elección de tipografías
1.9.2. Los marcos de texto y sus opciones
1.9.3. Panel de carácter y panel de párrafo
1.9.4. Insertar notas al pie. Tabulaciones

1.10. Proyecto editorial

1.10.1. Relación de diseñadores editoriales: proyectos
1.10.2. Elaboración de un primer proyecto en InDesign
1.10.3. ¿Qué elementos se deben incluir?
1.10.4. Pensando la idea

Módulo 2. Tipografía

2.1. Introducción a la tipografía

2.1.1. ¿Qué es la tipografía?
2.1.2. El papel de la tipografía en el diseño gráfico
2.1.3. Secuencia, contraste, forma y contraforma
2.1.4. Relación y diferencias entre tipografía, caligrafía y lettering

2.2. El origen múltiple de la escritura

2.2.1. La escritura ideográfica
2.2.2. El alfabeto fenicio
2.2.3. El alfabeto romano
2.2.4. La reforma carolingia
2.2.5. El alfabeto latino moderno

2.3. Inicios de la tipografía

2.3.1. La imprenta, una nueva era. Primeros tipógrafos
2.3.2. La revolución industrial: la litografía
2.3.3. El modernismo: los inicios de la tipografía comercial
2.3.4. Las vanguardias
2.3.5. Periodo de entreguerras

2.4. El papel de las escuelas de diseño en la tipografía

2.4.1. La Bauhaus
2.4.2. Herbert Bayer
2.4.3. Psicología de la Gestalt
2.4.4. La Escuela Suiza

2.5. Tipografía actual

2.5.1. 1960 –1970, precursores de la revuelta
2.5.2. Postmodernidad, deconstructivismo y tecnología
2.5.3. ¿Hacia dónde va la tipografía
2.5.4. Tipografías que marcan tendencia

2.6. La forma tipográfica I

2.6.1. Anatomía de la letra
2.6.2. Medidas y atributos del tipo
2.6.3. Las familias tipográficas
2.6.4. Caja alta, caja baja y versalitas
2.6.5. Diferencia entre tipografía, fuente y familia tipográfica
2.6.6. Filetes, líneas y elementos geométricos

2.7. La forma tipográfica II

2.7.1. La combinación tipográfica
2.7.2. Formatos de fuentes tipográficos (PostScript-TrueType-OpenType)
2.7.3. Licencias tipográficas
2.7.4. ¿Quién debe comprar la licencia, cliente o diseñador?

2.8. La corrección tipográfica. Composición de textos

2.8.1. El espaciado entre letras. Tracking y kerning
2.8.2. El espacio entre palabras. El cuadratín
2.8.3. El interlineado
2.8.4. El cuerpo de letra
2.8.5. Atributos del texto

2.9. El dibujo de las letras

2.9.1. El proceso creativo
2.9.2. Materiales tradicionales y digitales
2.9.3. El uso de la tableta gráfica y del ipad
2.9.4. Tipografía digital: contornos y mapas de bits

2.10. Carteles tipográficos

2.10.1. La caligrafía como base para el dibujo de las letras
2.10.2. ¿Cómo realizar una composición tipográfica que impacte?
2.10.3. Referencias visuales
2.10.4. La fase del bocetado
2.10.5. Proyecto

Módulo 3. Maquetación

3.1. Definición y contextualización

3.1.1. Relación entre diseño editorial y maquetación
3.1.2. Evolución en el proceso de maquetación. El futuro
3.1.3. Factores del diseño: la proporción, el color, la tensión, el equilibrio y el movimiento
3.1.4. La importancia del espacio en blanco

3.2. Diseño editorial de revistas

3.2.1. Las revistas, el culmen de la belleza
3.2.2. Tipos de diseños de revistas. Referencias
3.2.3. Las revistas digitales y su importancia actual
3.2.4. Elementos de publicación

3.3. Diseño editorial de periódicos

3.3.1. Los diarios, entre la información y la belleza gráfica
3.3.2. Cómo diferenciarse en la información generalista
3.3.3. Los formatos de los diarios
3.3.4. Tendencias editoriales. Referencias

3.4. Introducir publicidad en el proceso de maquetación

3.4.1. ¿Qué es la publicidad? Tipos
3.4.2. Ventajas y desventajas de introducir publicidad en una maquetación
3.4.3. ¿Cómo introducir publicidad en medios impresos?
3.4.4. ¿Cómo introducir publicidad en medios digitales?

3.5. La elección de la tipografía

3.5.1. Tipografías editoriales
3.5.2. La importancia del tamaño
3.5.3. Tipografía en los medios impresos
3.5.4. Tipografía en los medios digitales

3.6. Ortotipografía

3.6.1. ¿Qué es la ortotipografía?
3.6.2. Microtipografía y macrotipografía
3.6.3. Importancia de la ortotipografía
3.6.4. Faltas en ortotipografía

3.7. ¿Maquetar en las redes sociales?

3.7.1. El ámbito de la maquetación en las redes sociales
3.7.2. El Hashtag y su importancia
3.7.3. La biografía de Instagram
3.7.4. Grids en Instagram

3.8. Copywriting

3.8.1. ¿Qué es el copywriting?
3.8.2. Simplifica el copy. El primer impacto es lo que cuenta
3.8.3. Aplicaciones del copywriting
3.8.4. Convertirse en un buen copywriter

3.9. Profundizando en el uso de InDesign

3.9.1. Añadir texto en un trazado
3.9.2. Uso del panel carácter y el panel párrafo
3.9.3. Diferencias entre texto subrayado y filetes de párrafo
3.9.4. Control de líneas viudas y huérfanas
3.9.5. Ortotipografía: Ver caracteres ocultos

3.10. Proyectos de maquetación

3.10.1. Elaborando una revista en InDesign
3.10.2. Aspectos a tener en cuenta
3.10.3. Referencias visuales: grandes maquetaciones en Instagram
3.10.4. Actualizando Instagram con una estrategia de maquetación

Módulo 4. Arte final

4.1. Introducción al arte final

4.1.1. ¿Qué es un arte final?
4.1.2. El inicio del arte final
4.1.3. La evolución del arte final
4.1.4. Herramientas básicas

4.2. Elementos necesarios para realizar una impresión

4.2.1. Soporte
4.2.2. Materia colorante
4.2.3. La forma
4.2.4. Las máquinas

4.3. Impresión planográfica

4.3.1. ¿Qué es la impresión planográfica?
4.3.2. Sistemas offset
4.3.3. Propiedades de los sistemas de impresión offset
4.3.4. Ventajas e inconvenientes

4.4. Impresión en hueco

4.4.1. ¿Qué es la impresión en hueco?
4.4.2. El huecograbado
4.4.3. Propiedades de los sistemas de impresión en huecograbado
4.4.4. Acabado

4.5. Impresión en relieve

4.5.1. ¿Qué es la impresión en relieve?
4.5.2. Clichés tipográficos y clichés flexográficos
4.5.3. Propiedades
4.5.4. Acabados

4.6. Impresión en permeografía

4.6.1. ¿Qué es la impresión permeográfica?
4.6.2. La serigrafía
4.6.3. Propiedades fisicoquímicas de las pantallas de serigrafía
4.6.4. Ventajas e inconvenientes

4.7. Impresión digital

4.7.1. ¿Qué es la impresión digital?
4.7.2. Ventajas e inconvenientes
4.7.3. ¿Impresión offset o impresión digital?
4.7.4. Sistemas de impresión digital

4.8. Profundizando en los soportes

4.8.1. Soportes en papel
4.8.2. Soportes rígidos
4.8.3. Soportes textiles
4.8.4. Otros

4.9. La encuadernación

4.9.1. ¿En qué consiste la encuadernación?
4.9.2. La encuadernación industrial
4.9.3. La tradición sigue viva
4.9.4. Tipos de encuadernación

4.10. Preparación de artes finales. Consideraciones ambientales

4.10.1. El formato PDF: Adobe Acrobat
4.10.2. El Preflight. Comprobación de color, tipografía, medidas, etc.
4.10.3. Pensar antes de imprimir. El impacto medioambiental
4.10.4. Soportes de impresión sostenibles

Una experiencia de capacitación única, clave y decisiva para impulsar tu desarrollo profesional”