La creatividad no significa improvisación. Aprende el método de Bruno Munari para crear tu próxima colección”

Crear una colección de moda es un proceso meditado y organizado, con una serie de pasos que ayudan a guiar todo el trabajo. Implica realizar una investigación que defina al público objetivo, realizar un sondeo sobre las últimas tendencias, armar un concepto, crear varios bocetos, elegir los textiles etc., entre otros pasos que cada diseñador debe comprender y ejecutar para garantizar cumplir con los tiempos de la temporada.

En este sentido, este Experto Universitario ayudará al estudiante a conocer las bases y fundamentos del diseño, empezando por un repaso de la historia del sector para comprender los diferentes estilos y movimientos que se crearon a partir de la Revolución Industrial y la Escuela de Chicago. Luego, se podrán analizar distintas metodologías proyectuales de diseño, como la planteada por Gui Bonsiepe; quien establece la base de la organización en la planificación de actividades divididas en subproblemas jerarquizados.

Aunque para muchos el proceso creativo debe ser libre y espontáneo, en el mundo de la moda lo ideal es mantener una estructura que ayude al diseñador a enfocarse en la colección. Por ello, debe saber realizar un Moodboard y una investigación gráfica, teniendo en cuenta la moda comercial, creativa, escénica y corporativa. Esto le ayudará a identificar el tipo de textil que desea usar para hacer un boceto y patronaje que comience con el proceso de creación de una gran colección de moda.

Es por esto que, con la realización de esta titulación, el estudiante podrá planificar y crear proyectos propios, comprendiendo las distintas metodologías que se aplican al sector. Así, se convertirá en un diseñador versátil, organizado, creativo y, sobre todo, capaz de crear piezas únicas para distintos públicos femeninos.

Si la moda es tu pasión, con esta titulación estarás un paso más cerca de crear tu propia colección”

##Este/Esta## ##ESTUDIO## en Creación de una Colección de Moda contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en la Creación de Colecciones de Moda
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos, recogen una información teórica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras para la creación de colecciones de moda
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Conoce el ideal de belleza manejado en distintas épocas e inspírate para marcar una nueva tendencia”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Descubre cómo Carolina Herrera logró tomar la feminidad y el empoderamiento de la mujer como su sello de marca"

Una colección no moda no puede estar completa sin la planificación de la pasarela"

Esta titulación está planeada para brindarle a los estudiantes los conocimientos más actuales en la organización de una colección de moda. De esta forma, podrán emplear distintas estrategias metodológicas que ayuden a estructurar sus ideas de una manera coherente, por medio de la creación de un Moodboard. Asimismo, desarrollarán el concepto de una sesión editorial que presente la colección antes de ir a la pasarela. Así, el alumno que egrese del programa estará capacitado para desempeñarse como diseñador, director creativo o investigador de nuevos conceptos, entre otras salidas profesionales que supondrá una mejora en su perfil laboral.

Desarrolla una metodología de trabajo para presentar una colección coherente en la pasarela”

Módulo 1. Fundamentos del diseño    

1.1. Historia del diseño 

1.1.1. La Revolución Industrial 
1.1.2. Las etapas del diseño 
1.1.3. La arquitectura 
1.1.4. La Escuela de Chicago 

1.2. Estilos y movimientos del diseño 

1.2.1. Diseño decorativo 
1.2.2. Movimiento modernista 
1.2.3. Art Decó 
1.2.4. Diseño industrial 
1.2.5. La Bauhaus 
1.2.6. II Guerra Mundial 
1.2.7. Transvanguardias 
1.2.8. Diseño contemporáneo 

1.3. Diseñadores y tendencias 

1.3.1. Diseñadores de interior 
1.3.2. Diseñadores gráficos 
1.3.3. Diseñadores industriales o de producto 
1.3.4. Diseñadores de moda 

1.4. Metodología proyectual de diseño 

1.4.1. Bruno Munari 
1.4.2. Gui Bonsiepe 
1.4.3. J. Christopher Jones 
1.4.4. L. Bruce Archer 
1.4.5. Guillermo González Ruiz 
1.4.6. Jorge Frascara 
1.4.7. Bernd Löbach 
1.4.8. Joan Costa 
1.4.9. Norberto Chaves 

1.5. El lenguaje en diseño 

1.5.1. Los objetos y el sujeto 
1.5.2. Semiótica de los objetos 
1.5.3. La disposición objetual y su connotación 
1.5.4. La globalización de los signos 
1.5.5. Propuesta 

1.6. El diseño y su dimensión estético-formal 

1.6.1. Elementos visuales 

1.6.1.1. La forma 
1.6.1.2. La medida 
1.6.1.3. El color 
1.6.1.4. La textura 

1.6.2. Elementos de relación 

1.6.2.1. Dirección 
1.6.2.2. Posición 
1.6.2.3. Espacio 
1.6.2.4. Gravedad 

1.6.3. Elementos prácticos 

1.6.3.1. Representación 
1.6.3.2. Significado 
1.6.3.3. Función 

1.6.4. Marco de referencia 

1.7. Métodos analíticos del diseño 

1.7.1. El diseño pragmático 
1.7.2. Diseño analógico 
1.7.3. Diseño icónico 
1.7.4. Diseño canónico 
1.7.5. Principales autores y su metodología 

1.8. Diseño y semántica 

1.8.1. La semántica 
1.8.2. La significación 
1.8.3. Significado denotativo y significado connotativo 
1.8.4. El léxico 
1.8.5. Campo léxico y familia léxica 
1.8.6. Las relaciones semánticas 
1.8.7. El cambio semántico 
1.8.8. Causas de los cambios semánticos 

1.9. Diseño y pragmática 

1.9.1. Consecuencias prácticas, abducción y semiótica
1.9.2. Mediación, cuerpo y emociones
1.9.3. Aprendizaje, vivencia y cierre
1.9.4. Identidad, relaciones sociales y objetos

1.10. Contexto actual del diseño 

1.10.1. Problemas actuales del diseño 
1.10.2. Los temas actuales del diseño 
1.10.3. Aportes sobre metodología

Módulo 2. Diseño de moda        

2.1. Metodología del diseño de moda 

2.1.1. El concepto de un proyecto de moda 
2.1.2. Metodología proyectual aplicada a la moda 
2.1.3. Métodos de investigación en el diseño de moda 
2.1.4. El Briefing o demanda de diseño 
2.1.5. Documentación 
2.1.6. Análisis de la moda actual 
2.1.7. Formalización de ideas 

2.2. Procedimientos creativos aplicados al diseño de moda 

2.2.1. El cuaderno de campo 
2.2.2. El Moodboard
2.2.3. Investigación gráfica 
2.2.4. Técnicas creativas 

2.3. Referentes 

2.3.1. Moda comercial 
2.3.2. Moda creativa 
2.3.3. Moda escénica 
2.3.4. Moda corporativa 

2.4. Concepto de colección 

2.4.1. Funcionalidad de la prenda 
2.4.2. La prenda como mensaje 
2.4.3. Conceptos ergonómicos 

2.5. Códigos estilísticos 

2.5.1. Códigos estilísticos permanentes 
2.5.2. Códigos estilísticos estacionarios 
2.5.3. Búsqueda del sello personal 

2.6. Desarrollo de la colección 

2.6.1. Marco teórico 
2.6.2. Contexto 
2.6.3. Investigación 
2.6.4. Referentes 
2.6.5. Conclusión 
2.6.6. Representación de la colección 

2.7. Estudio técnico 

2.7.1. Carta textil 
2.7.2. Carta cromática 
2.7.3. La glasilla 
2.7.4. La ficha técnica  
2.7.5. El prototipo 
2.7.6. Escandallo 

2.8. Proyectos interdisciplinares 

2.8.1. El dibujo 
2.8.2. El patronaje 
2.8.3. La costura 

2.9. Producción de una colección 

2.9.1. Del boceto al dibujo técnico 
2.9.2. Talleres artesanales 
2.9.3. Nuevas tecnologías 

2.10. Estrategias de comunicación y presentación 

2.10.1. Fotografía en moda: Lookbook, editorial y campaña 
2.10.2. El porfolio
2.10.3. La pasarela 
2.10.4. Otras formas de exponer la colección

Módulo 3. Historia de la moda

3.1. De indumentaria a moda

3.1.1. Nuevo contexto y cambio social
3.1.2. La liberación de la mujer
3.1.3. Nuevo concepto de diseñador de moda
3.1.4. Comienzos del S. XX

3.2. El vestir moderno

3.2.1. El vestir moderno
3.2.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses
3.2.3. La escena londinense
3.2.4. Nueva York en los años 70s
3.2.5. La moda de los 80s
3.2.6. Los grupos de lujo multimarca
3.2.7. Una moda funcional
3.2.8. Activewear
3.2.9. La moda, el arte y la cultura pop
3.2.10. Celebrities
3.2.11. Fotografía e Internet

3.3. Grandes maestras de la moda

3.3.1. Jeanne Lanvin
3.3.2. Jeanne Paquin
3.3.3. Emilie Flöge
3.3.4. Madeleine Vionnet
3.3.5. Gabrielle Chanel
3.3.6. Elsa Schiaparelli
3.3.7. Carolina Herrera

3.4. Grandes maestros de la moda

3.4.1. Charles Frederick Worth
3.4.2. Jacques Doucet
3.4.3. Paul Poiret
3.4.4. Cristóbal Balenciaga
3.4.5. Christian Dior
3.4.6. Karl Lagerfeld
3.4.7. Alexander McQueen

3.5. Haute Couture

3.5.1. Historia de la Haute Couture
3.5.2. Federación de Alta Costura y Moda
3.5.3. Miembros de la federación
3.5.4. De Haute Couture a Prêt-à-Porter

3.6. Artesanía

3.6.1. Los tejidos como arte
3.6.2. Artesanías que complementan el vestir
3.6.3. Artistas y artesanos relacionados con la moda

3.7. Fast Fashion

3.7.1. Historia y origen del Fast Fashion
3.7.2. Modelo de negocio del Fast Fashion
3.7.3. Repercusión del Fast Fashion en el mundo

3.8. Publicidad y fotografía en moda

3.8.1. Arquetipos y estereotipos
3.8.2. La imagen moda
3.8.3. Comunicación visual de la moda
3.8.4. Los grandes fotógrafos de moda

3.9. Repercusión de la moda

3.9.1. La industria textil
3.9.2. Relación del arte y la moda
3.9.3. Moda y sociedad

3.10. Teoría y crítica de moda

3.10.1. Diseñadores actuales y su influencia
3.10.2. Tendencias actuales
3.10.3. La banalización de la moda

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